張藝謀執導的《對話·寓言 2047》節目將於6月上線，這套節目一共7集，每集不到10分鐘。應用現代的技術加傳統手法呈現給觀眾一段概念性的新視覺表現，聽起來很玄乎，但仔細一琢磨又很“張藝謀”。
張藝謀是位好導演嗎？
這既是一個問句，也是一個slogan，更是國人閒暇之餘樂於談起的話題。有人說，“張國師”肯定不是水平高的導演，你看看他拍的《長城》，簡直就是開幕式的加長廣告片。再往前的《滿城盡帶黃金甲》，攻城的時候槍兵衝城門，後面還沒有術士給搖血，都不提戰爭場面合不合理，一看張藝謀就沒玩過魔獸......
《長城》劇照
《滿城盡帶黃金甲》的攻城戰簡直是“送死”的典範
但在我個人看來，張藝謀絕對是位好導演，而且水平並不低。張藝謀是國內少數能在電影、舞臺劇、大型室外演出、電視節目中都能把控得很好的導演。其次，單就電影的整體表現上，張藝謀也能很好的把控藝術與商業。
《秋菊打官司》劇照
他既可以拍攝《秋菊打官司》與《活著》這種極具深刻內涵的故事，也可以率先嚐試《有話好好說》的商業模式，更是後來用《英雄》拉開中國商業大片時代的帷幕。實際上張藝謀跟好萊塢導演史蒂芬·斯皮爾伯格很像，他既有《辛德勒的名單》那種絕對學院派佳作，也有《世界大戰》這種褒貶不一的大製作。
那麼他是中國最好的導演嗎
既然張藝謀是位好導演，那麼他是中國最好的導演嗎。拋開張藝謀不談，單就提中國導演這四個字，我想對電影稍微有些研究的人也會腦海中有這幾位出現。譬如在《重慶森林》中給王菲拍得如此青澀的王家衛，一人一虎在《少年派的奇幻漂流》中給人心靈淨化的李安，天馬行空、在《蜀山傳》仗劍闖江湖的徐克，甚至對比同期的導演，也有在《霸王別姬》中給張國榮留下不可磨滅經典角色的陳凱歌。
李安手捧奧斯卡最佳導演獎
《霸王別姬》中的張國榮
相比他們，張藝謀要想成為中國最好的導演，他有什麼。張藝謀是攝影師出身，對鏡頭與色彩的把控是張藝謀的強項，你會說張藝謀的某些電影沒意思，但你應該會覺得他拍出的畫面很美。這種色彩與鏡頭之於故事的表現手法在當年《英雄》中表現得淋漓盡致。
《英雄》中的色彩表現
其次對商業模式的把控，《有話好好說》現在再看，絕對是部好電影，但攝影手法與前衛的商業運作讓90年代的中國電影市場還無法接受。張藝謀曾說這片子在國內賠了，但在海外賺回來了。不過這也導致在《長城》完全以好萊塢方式運作的時候，張藝謀呈現出一個最好的結果。
《有話好好說》中張藝謀親自客串收破爛的，同時姜文貢獻了他精彩的演技
但在講故事上，尤其是商業大片的故事模式上，張藝謀仍舊存在短板。或者說這種短板並不是他一個人的問題，是中國整個電影工業體系在進入大片時代後整體的弱勢。
商業大片不等於爛片
在好萊塢，商業大片絕對不等於爛片。在觀眾心裡，心知肚明“復聯”、“蝙蝠俠”、“變形金剛”就是純粹讓你腎上腺素飆升的爆米花電影，但影迷看後不會覺得很爛，反而蠻爽。可這件事放在國內，我們心中不免對所謂古裝大製作產生生理性排斥。
斯皮爾伯格給了《頭號玩家》商業上巨大的成功
其實這都是源於中國電影工業體系沒有跟上市場的節奏，中國電影市場是目前全球最賺錢的電影市場，然而電影製作流程還是停留在摸索與嘗試階段。編劇的匱乏，讓製片人在拿到好IP之後，也無法很好的打磨出一個好劇本；而本土特效團隊的青黃不接也讓電影在最終質量上打了不少折扣。
張藝謀在他的新電視節目片場
可以說，近20年中國主流商業大製作電影中，在商業性與故事性上講得還不錯的，要數去年陳凱歌的《妖貓傳》。張藝謀要想繼續走商業大製作的路線，真得請個好的編劇團隊，不然光導演的功力，無力迴天。
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