日本浮世繪

浮世繪在創作技巧上，吸收了我國明代畫家唐伯虎的春宮畫風格，無論是人物、花草還是山水，動物等，畫中沒有立體感的概念，都以二維平面構成為主。

浮世繪因為是刻在木板上印刷出來的，所以，畫法不能過於複雜，創作手法相當寫意，線條凝練而富有彈性，常常用數筆就能勾勒出完整的物象輪廓，並且，設色以清雅為主，整體感覺既簡潔又生動活潑。

雷諾阿《斜臥的姑娘》

印象派開端於歐洲19世紀中期，這時期的歐洲在油畫創作上也在尋求變法。印象派代表性人物馬奈，某次在巴黎觀看了一次繪畫展覽，展覽中正好展出了幾幅日本浮世繪。

馬奈欣賞完浮世繪深受啟發。於是，他依靠對浮世繪的理解，以及自己的創新精神，用幾天時間畫了一幅作品，這幅作品就是《吹笛少年》，也是印象派的代表作品。

馬奈《吹笛少年》

從《吹笛少年》這幅油畫中，可以明顯看到有浮世繪的影子，構圖簡練，色彩以平塗為主要特徵，整體色調明快單純，以表現自然的光色變化為主。在造型結構上，還是控制得相當嚴格，幾乎沒什麼變形。這些可以看做是印象派的重要特徵。

更重要的是，少年的輪廓由粗細不一的線條勾勒出來，而不是用色塊塗刷出來，完全是浮世繪的用筆方法。

梵高《麥田》

後印象派的一幫畫家，在藝術創作上，延續了印象派的畫法，但他們在畫中更進一步強化了主觀情緒和感受，用筆更加豪放，更富於激情。對色彩在明暗效果下展現出的光怪陸離，表現出了極大的探索熱情。

在這一點上，梵高堪稱代表畫家，他筆下的麥田，藍天，向日葵，草地等，都有著瑰麗色彩和奔放情緒，直接叫板中國大寫意國畫。

總體來說，印象派從浮世繪中學到了東方式的繪畫思維，進而加以實踐，獲得了創新方法，影響了後印象派的創作理念，讓後印象派把油畫朝著寫意性推進了一大步。

鴻鵠迎罡

謝謝你的提問。印象派是西方十九世紀中期在巴黎產生的一個畫派代表人物是馬奈、德加、莫奈、修拉等等。他們活躍於十九世紀六十到九十年代，因莫奈1863年展出《印象日出》一作而命名。

後印象派畫家梵高的作品

當時，又一批畫家與學院派的古典主義繪畫的創作方法不同，他們逐漸以巴黎郊區的楓丹白露鎮的一個小村莊“巴比松”為活動中心，形成了一個繪畫群體，後來這個群體也叫“巴比松畫派”，這個畫派的大部分畫家，都被現代繪畫史稱為“印象派”。

日本浮世繪

印象派是學院派畫家嘲笑他們不懂繪畫，不過是憑印象畫出來的而已。

這是指責這些畫家技法不高，輕浮不嚴肅。

印象派畫家雷阿諾的作品

但是，這個畫派卻不脛而走，從法國巴黎，迅速傳播到歐洲各地一直延續到今天。

印象派是一種不同於傳統古典繪畫風格和創作技法的繪畫。

後印象派塞尚的作品

強調了繪畫的真感情真感受，所以色彩比較主觀。

十九世紀後期的印象派畫家，例如塞尚，梵高被認為是“後印象派”。

其實，他們與前期的印象派畫家的用色相比，確實更主觀更粗獷更奔放一些。

而印象派的早期畫家和後期畫家，都不同程度地學習過中國畫和日本的浮世繪。

現在，馬奈的繪畫有張掛浮世繪的作品。德加臨摹過浮世繪。

後期的風格也臨摹過浮世繪作品。

日本浮世繪具有濃厚的中國畫風格，特別是唐宋繪畫色彩特別濃厚。

但是由於是描繪日本風俗的民間繪畫，所以，也有明顯的日本文化色彩。

這種繪畫產生於日本江戶時代。日本1603——1867的二百六十年，因德川將軍統治的幕府設在江戶——即今天的東京，所以叫江戶時代。

在德川家族統治的江戶時代的日本，還是一個閉關自守的封閉國家。

這就是印象派畫家與日本浮世繪的關係。

千千千里馬

在這裡，我們首先要明白幾個概念，那就是什麼是印象派和後印象派，還有什麼是浮世繪，只有搞清楚了這些，才能搞清楚它們之間有什麼關係。

第一，印象派。

它是西方繪畫藝術的一個流派，而且是一個劃時代的繪畫流派，它在十九世紀八九十年代達到了輝煌的頂峰，它的影響遍佈世界各地，著名的代表人物有馬奈，莫奈等畫家。

第二，後印象派。

看這個名稱就知道它和印象派是有關聯的，沒錯，它就是從印象派延伸出來的，它的代表畫家們因反對印象派的畫風，強調藝術家的個人感受和直抒胸臆。因此產生了後印象派。

（後印象派代表人物莫奈油畫作品《日出》）

浮世繪就是日本的風俗畫，它是日本江戶時代興起的名族藝術，描述的是普通人們的生活，它常常被畫在木板上，因此也叫作木版畫。

這三種看似不同的畫派其實是有聯繫的，西方受浮世繪的影響是比較大的，因為浮世繪描繪的真實的生活，這和後來印象派畫家的思維是不謀而合的，在繪畫技法上，他們大膽的色彩運用，都受到浮世繪的影響，還有，浮世繪多視點不單一的表現特點給了西方印象派很大的啟發，因為這樣可以增強畫作的敘事性，也可容納更多的內容，因此，不管是印象派還是後印象派，他們都受浮世繪影響，所以他們是有關係的。