這部片才是國產電影的良心,安利一萬次都不爲過

說起來關於中國民間藝術的電影,大家最先想到一定是《霸王別姬》,還有一些人會想起《百鳥朝鳳》,而今天安利的這部電影也不能忽視,它表現的都是傳統戲曲藝人艱苦的生活狀態。

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該片是吳天明導演的作品中評價最高的一部影片,享譽國外,但在國內卻鮮有人知。《變臉》憑藉其雋永的詩意和濃濃的真情獲得1995年華表獎最佳對外合拍片獎,東京國際電影節最佳導演獎,絕對的實至名歸。豆瓣8.7。

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《變臉》一部以四川民間藝人為題材的電影,四川天府之國,民風樸實,但又帶一點點辛辣,編劇便是蜀地之人,魏明倫,他從小學習戲曲,對川劇的造詣不用說。

從電影裡的鄉土氣息便能感覺到,所以電影氣氛非常到位,就因為鄉土巴蜀,正如川菜辛辣後的舒適,作品也是一樣曲折,一樣讓人辣的欲罷不能。

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影片是吳天明1994回到中國後執導的第一部影片,它的視聽語言已經相當成熟,其中迷人的中國傳統風情、單純卻雋永的詩意情懷深深地打動了我這顆一半鐵石的小心臟。

講述了民國時期一位四川江湖變臉藝人將一身絕技傳承的故事,反映出許多方面的社會問題,也在討論著人性的美與惡。

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影片開始在一片綠色基調的水霧中,變臉王划著一葉扁舟來到四川一地。"兄弟我每到一處貴龍寶地,必先拜會仁義堂,中左義社,士農工商帶袍哥處外加天主耶穌教。"

孑然一身的變臉王和悽清的街道便營造出了一種獨特的壓抑的氛圍。緊接著鏡頭切換,變臉王的街頭賣藝場景。

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整部電影多次提到"袍哥"這一詞, "袍哥人家,認黃認教,絕不拉稀擺帶。"

認黃認教,即守信用講規矩;拉稀擺帶差不多就是吊兒郎當,不負責任。

袍哥源於詩經,豈曰無衣,與子同袍。核心思想是講義氣重情誼。

袍哥組織隨後在巴蜀各地建立分舵,人員在外可先拜碼頭,隨後當地袍哥招待吃住。如果在外受到欺負,亮出袍哥身份,當地其他成員必須有錢出錢有力出力。 "袍哥"二字也扣緊了變臉王的江湖生活和他的江湖氣節。

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電影變臉王的第一次感嘆:"我的命這麼好孫子也這麼大了"為了整部電影裡面變臉王的坎坷曲折的經歷埋下伏筆。

喧鬧的夜市,地方局長拜會軍方師長,師長為同座介紹地方局長為地頭蛇,而局長馬上回應道:"師長,你才是真正的地頭蛇啊。"又為後面的成功解救佈置先天條件。

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在"活觀音"梁老闆的登場,八抬大轎,隨從作伴,路人的旁白,已經本是變臉王的觀眾的一鬨而散跑去圍觀大名鼎鼎的"活觀音",與孤零零的變臉王形成鮮明的對比。

都有本事,地位卻有天壤之別,而變臉王展露的變臉絕活讓梁素蘭的複雜多變的表情,從驚訝到欣賞到讚歎再到佩服,而中途由於激動難掩神情使自己失態,但馬上又恢復端莊的菩薩形象。

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在第二天的茶館會談,"獨參湯"的形容,變臉王的絕活一枝獨秀,緊接著馬上出現了本片的核心問題:"衣缽雖小,可是傳男不傳女,傳裡不穿外。" 述說了社會的畸形,封建頑固的腐朽的思想,也反映出了中國各種絕活記憶由於封閉的傳承,導致大量的技藝絕活失傳。

在混亂的人口販賣市場,懂事並且多種技能都會的女娃娃再優秀也不及一個帶"小茶壺嘴嘴"的男娃娃,女性社會的卑微和時代的黑暗反應了當時混亂的年代。

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在狗娃與變臉王的第一次相遇導演特意用了他擅長的慢鏡頭,在層層疊進中觸發了男女主角的第一次心靈的碰撞。

沒出意外,狗娃被變臉王帶回了家。變臉王把狗娃當成一個工具,一個繼承香火的工具,一個延續變臉技藝的工具。

變臉王強調"技藝傳男不傳女,傳裡不傳外!"影片中多次貫徹強調這一思想,反映那個年代的人迂腐的思想頑固不化,對那個悲哀的時代的由衷感嘆。

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影片最大的轉折點:變臉王街頭賭局弄傷腳,狗娃女兒身暴露。

經驗豐富的老江湖居然被一個女娃娃騙了,巨大的心理落差使變臉王氣急敗壞,狗娃開始敘述自己被賣七回的悲慘經歷,但是變臉王依舊不要她。

而在最後,狗娃縱身一躍,跳入水中去追變臉王,去抓握這段來之不易的親情,劇情再次反轉,最後以變臉王繼續收留狗娃,但不許叫爺爺要叫老闆而告終。

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《變臉》不僅僅只是在控訴那個舊時代的思想,更是對傳統文化"變臉"技藝的一種傳承,可能要不是看了這部電影,你就會慢慢淡忘變臉是多麼神乎其神的一種民間藝術。


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