1.《穆赫蘭道》這部關於愛、背叛、悔恨與夢的破碎電影是大衛·林奇的好萊塢啟示錄，他運用象徵、暗喻等伎倆把故事敘述得如同夢境般撲朔迷離。
2.《花樣年華》本片故事沒有太多華麗的成分，僅僅塑造了兩外婚外戀的結果而已，但整部電影的視聽元素幾乎都是呈現出風格化意識和唯美主義的色彩。
3.《血色將至》《血色將至》改編至美國作家Upton Sinclair於1927年發表的小說《石油》。影片取景於南德克薩斯州的荒蕪戈壁，描述了虛構的石油大亨Daniel Plainview在十九世紀末二十世紀初的南部石油潮中一步步發跡的人生軌跡，同時也概括展現出貧窮落後的南加州小鎮風貌，並採取了平行對照的敘事手法詳細描繪了宗教勢力在美國南部擴張的過程。
4.《千與千尋》少女千尋跟隨父母搬往新家，途中誤入另一個世界。雙親因為貪吃美食而變成了豬。千尋在少年白的幫助下經歷各種考驗，救出父母。
5.《少年時代》本片可以說是一部成長史，它仔細描畫了孩子的成長過程，及其父母親各個方面的變化。它不會像某些影片似的一下子就是“多少年過後”，它是逐年的進行過渡，可以讓觀眾細緻入微的體會到歲月的痕跡。
6.《 美麗心靈的永恆陽光》這是一個奇幻色彩的愛情故事：喬爾和克萊門蒂娜，一對相戀多年的情侶，日常生活的瑣碎漸漸積累了許多矛盾，終於克萊門蒂娜找了一家洗腦公司，把她記憶中有關喬爾的一切都刪除了，喬爾成了她的陌生人，她以此作為她的新生。
7.《生命之樹》通過泰倫斯·馬力克典型的視覺風格，我們可以看到自然的殘忍以及靈魂的優雅，不僅左右個體與家庭，同樣包括廣義的所有生命。
8.《一 一》將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重複的事情。
9.《一次別離》導演阿斯哈·法哈蒂用他冷靜、客觀又充滿關切的鏡頭風格，展現了當代伊朗人在親情和宗教生活方面的糾結，影射批判了伊朗等級分明社會現狀。
10.《老無所依》一筆不義之財，能夠讓他帶給深愛的妻子更加美好的生活，卻也讓他成為虎視眈眈的罪犯的眼中釘，他別無選擇，只有放手一搏。
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