提起“女魔头”,你最先想到什么?头排看秀的特权、瘦削凌厉的身材、一茬又一茬战战兢兢的助理,还是干脆浮现出Anna Wintour戴着墨镜、不苟言笑的脸?
告别和她们的名字有着深刻牵连的顶级时装刊物,她们寻觅到了哪些闪亮新身份?如今的生活又有何不同之处呢?
1.Grace Coddington 永不老去的可爱“猫奴”
我并不是要逃离《VOGUE》,《VOGUE》替我开启了许多扇门,但是能和别人合作会更好。身份的转变只是一种形式。
风格标志:红头发、苍白皮肤
昔日头衔:《VOGUE》美国版创意总监
离开原因:追求更多元化的创作
在落寞的威尔士北部长大的Grace,原本是个假期没去过任何地方、唯一娱乐方式是每个月翘首以盼新一期《VOGUE》出刊的小姑娘,却在17岁时因一场模特大赛开始了模特生涯。
事业顺风顺水的她,年纪轻轻就跻身1960年代当红模特的行列,拿下英国版《VOGUE》封面,却在26岁因车祸而失去了左眼皮和眉毛,之后经历多次整形手术,还是成效甚微。
离职前,Grace曾说过:“我不会退休,我很怕无聊没事做”。这话她的确不是说说而已,刚卸下重任便一刻不停地出书、画插画,甚至回归老本行担任Calvin Klein 2016秋冬广告大片的模特。
在刚发布的Louis Vuitton 2019早春度假系列中,年近80岁的Grace还受邀参与了配饰部分的创作。
Calvin Klein 2016秋冬广告大片
《Saving Grace- My Fashion Archive 1968-2016》是Grace对职业生涯的一次完整而全面的回顾
她把自己的宝贝猫Pumpkin、Banket以及Nicolas Ghesquière心爱的狗Leon统统手绘出来,成为了挂饰和包袋上的图案。
这已经不是她第一次对猫咪公开示爱了。离开《VOGUE》的同年,她就飞快达成了和Comme des Garçons的合作,推出一瓶叫Grace by Grace Coddington的香水。
香水以玫瑰为主调,灵感来源是她妈妈的玫瑰花园。前调有佛手柑、薄荷、罗勒、小豆蔻和粉胡椒,中调是摩洛哥玫瑰、小苍兰和桃花,后调则为香根草、白麝香和琥珀水晶。
除了气味,它的外形也很有趣。设计师Fabien Baron根据Grace手绘的猫咪做出了香水瓶身,除了圆润灵动的猫咪瓶盖,连防尘袋上也布满猫咪图案,试问哪个“铲屎官”能抗拒得了?
2.Jaime Perlman 反思消费狂潮,回归穿衣风格
时尚界有太多关于金钱和消费的话题,但我觉得一个人的穿衣风格,最重要的是其中的创意,而不是你这一身花了多少钱。
风格标志:金色头发、皮革服饰、高跟鞋
昔日头衔:《VOGUE》英国版创意总监
离开原因:自立门户创业
Jaime Perlman最初在纽约跟随美国版《VOGUE》的 Anna Wintour工作,在2005年搬去伦敦,最终成为英国版《VOGUE》的创意总监。在她任职期间,她与Tim Walker、Tyrone Lebon等一众摄影师创造了大量令人难忘的经典影像。
Jaime Perlman Studio策划制作的作品
辞职之后,Jaime开设了自己的工作室,为品牌和媒体提供创意咨询和艺术指导。最近,她的新动向是刚刚创立了一本叫做《More Or Less》的独立杂志。
《More Or Less》两年才出版一期纸质版,但在线上会持续更新大量内容。在主题上,开创性地把新季的奢侈品和二手古董衣结合在一起,拍摄带有怀旧感的大片。
6月出版的《More Or Less》创刊号双封面
登上创刊号封面的超模Kate Moss,在内页中分享了她心爱的古董衣收藏
《More Or Less》创刊号内页大片
在英国工作的十年间,伦敦的古董衣店对Jaime的影响很深,这也是她创办这本独立杂志的初衷:“时尚界有太多关于金钱和消费的话题,但一个人的穿衣风格,最重要的是其中的创意,而不是你这一身花了多少钱。”或许与在《VOGUE》那种极力露出广告客户当季新品的经历有关,Jaime认为,每个人的衣橱究竟需要多少单品,非常值得认真探讨。
关于“多或少”的思考背后,投射出一种更成熟冷静的价值观。看到这里,你是不是也发现,盲目购入的新衣服,已经成了一种隐形负担呢?
3.Lucinda Chambers 创造有长久生命力的东西
很少有时尚杂志让你感到有权力,大多数都只会让你焦虑不安。《VOGUE》上的这些衣服,对大多数人来说都无关紧要,荒唐又昂贵。
风格标志:大面积色块与印花、几何形状配饰
昔日头衔:《VOGUE》英国版时装总监
离开原因:猝不及防地被开除
Lucinda Chambers在《VOGUE》英国版工作36年之久,其中有25年时间担任时装总监,却被新任主编Edward Enninful花了三分钟就解雇了,整件事毫无征兆,这使得Lucinda非常愤怒,并在独立杂志《Vestoj》上空前坦白地接受了一次专访。
她不仅承认自己“已经很多年没有读过《VOGUE》了”,还直白地控诉道:“很少有时尚杂志会让你觉得自己有权力,大多数只会让你觉得焦虑不安。《VOGUE》上的这些衣服,对大多数人来说都无关紧要,荒唐又昂贵。好的杂志应该是有抱负和志气的,那才是我想阅读的。”
好在“解雇风波”平息后,Lucinda已经在今年3月,和为Marni工作时结识的两位女设计师Molly Molloy和Kristin Forss一起,成立了时装品牌Colville,继续在她所热爱的工作中发光发热。
她同时表示:“我希望我们设计的衣服,可以成为快时尚的对立面,重拾对颜色和质感的热爱,创造有长久生命力的东西。”
值得一提的是,此前Lucinda就是与Marni长期合作的造型师,留下过许多令人过目难忘的视觉作品。
Marni2017春夏系列广告大片,造型由Lucinda操刀
4.Carine Roitfeld 巴黎女人的极致美学
时髦是一种天赋,不是你想时髦,就能变时髦的。这不是什么可以学习的东西。
风格标志:铅笔裙、烟熏妆、豹纹元素
昔日头衔:《VOGUE》法国版主编
离开原因:为了更专注在个人项目
Carine Roitfeld是一个标准的巴黎女郎,黑色烟熏妆和略微凌乱的头发永远与她同在。
她和摄影师Mario Testino,以及掌舵Gucci时期的Tom Ford曾经组成梦幻三人组,创造了一种先锋美学:极致性感且饱受争议。这在1990年代末以来的广告界内成为了绝对主宰,并一直延续了十多年。
从2001年起,她就担任《VOGUE》法国版主编,却在2011年辞职创办了独立杂志《CR Fashion Book》,一年出版两期,名为“Book”是希望被人们永久收藏。
它没有典型的序言和资讯栏目,内容全部由专题构成,有些文章甚至是用作者的本土语言写的,翻译则在书的背面标明。凭着这些细微的独特之处,它成为了同类杂志中的佼佼者。
Carine的另一项重头工作,是以她自己为主角的纪录片《Mademoiselle C》(又名《C小姐:巴黎时尚女魔头》)的拍摄。
在片中你不仅可以见证第一本《CR Fashion Book》的诞生,还能窥见年近六十的她在家中练习芭蕾的画面,在时装周头排看秀的情景,以及成为祖母那一刻的喜悦。当然了,无可挑剔的时尚感,更是时刻都不会被她遗忘在脑后。
这些曾经的“办公室独裁者”们,选择在人生中场舍弃华丽的title,跳出固有的工作模式,朝着新目标奔跑,这本身就是一个需要付诸勇气的决定。
卸下职位带来的光环之后,她们的生活并没有比以前冷清和逊色,可见你身在哪里并不重要,你可以做什么,你想成为什么样的人,才是最关键的。
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