《暴裂無聲》想呈現的想表達的很多，其中主要的是屁民在當下的刀鋒下活著，到底是一種什麼樣的感覺。立意很好，也看得出導演、編劇有很長時間的積澱，但在劇情上、電影形式上卻沒有實現好，相當可惜。原因？一句話：沒有超出想象的驚喜。
一部作品的偉大在於作者對負面的處理。據說《暴裂無聲》原來的片名叫《惡人》，想必也是意圖花心力在拍好一個反派，呈現好“刀鋒”的鋒利。因為，反對主角的對抗力量越強大越複雜，故事必定發展得越充分，越好看。
從姜武這個角色，看得出導演/編劇付出的努力：並不是每一個老大都是標籤化的天生殺人狂，而是對抗人物的意志和慾望的總和，而且要在呈現時化為很多鮮活的細節。
讓姜武大口大口地吃西紅柿、吃羊肉，流露出他貪慾十足的那一面，這些都是出人意料的安排。可惜的是，這樣的橋段太少了點。而且，給人感覺是時而控訴他，時而挖掘他的人性的另一面，有點矛盾，各執一詞。
壞蛋的目標，一開始並不是英雄，而是另有其人，英雄只是來湊熱鬧的。但是，英雄和壞蛋之間，必有一戰。所以，他們在經歷陰差陽錯之後的最後相遇，算是這部電影裡最好的部分。
可惜的是，《暴裂無聲》中壞蛋對英雄的威脅，卻是一個不斷降級的過程，甚至壞蛋都親口說了，我們和解吧，你的兒子不在我們這裡。這樣一來，因果就沒那麼強烈、分明瞭，是不？
偉大的《故事》認為，動作片雖然看起來沒有頭腦，但實際上卻是最難拍的一種類型：編劇還能寫出什麼觀眾沒有看過一千遍的東西？這個時候，需要的是英雄被完全控制在壞蛋手中，然後臨危不懼、足智多謀地完成這個考驗。如果這一幕拍不好，電影將大大遜色 。
讓人無法理解的是：姜武單獨一個人帶著宋洋離開辦公室去尋找“女兒”，居然沒有帶一個打手幫忙。這毫無必要出現的一幕，不但讓英雄掙脫自己的無助降低了難度，更是冒了觀眾覺得這樣不合常理的風險，對英雄的考驗變得微不足道了。
在我觀看的過程中，“兒子”哪兒去了的懸疑，並不吸引人，沒有讓我體會到那種分秒必爭的緊迫感。（試試對比《邊境殺手》）
而在最後決戰上也沒有推陳出新：姜武的箭射偏了，宋洋沒事。而且，這箭的威力有多大，之前也沒有展示過。可以說是相當陳腐的處理了，觀眾無法得到愉悅。
看看經典，就明白這一規定動作為何一定要優雅地執行，從而讓電影達到高潮：《奪寶奇兵》的瓊斯面對揮舞大彎刀的埃及人，突然一槍把他打倒；《虎膽龍威》的麥克萊恩手無寸鐵，雙手高舉，在完全無助之際，鏡頭慢慢搖到他身後，他的背上用膠布粘著一把手槍。
關於電影語言，多說兩句。有人說《暴裂無聲》的電影語言比《心迷宮》好得多了，但在我看來恰恰相反。因為有充足經費了，鏡頭確實拍得更好看了、有景深了，相比《心迷宮》的DV畫質，《暴裂無聲》更有“電影感”了，更有營造力了，但這不是電影語言優劣的判斷標準，只是製作精良與否而已。
實際上，《暴裂無聲》講故事的部分（譚卓、袁文康），和宋洋在大山裡遊走的寫意的部分，風格太分裂了，切換的節奏也沒有掌握好，感覺是兩部不同的電影，人物來自兩個平行次元。音樂也是如此。
風格的混搭
《暴裂無聲》中混搭使用的電影技法，暴力地刷出了突兀的存在感，在修辭美學上沒有融為一體，反而影響了《暴裂無聲》視聽上的流暢和美感，不如《心迷宮》時期那麼讓觀眾專心關注戲劇本身。
相信導演在拍攝時，也過於關注或者說模仿“牛逼”的電影語言與技法而不是故事本身了。在局部風格上用力過猛了，卻有點忘了它們需要合起來，形成一個完整的、實感的電影世界。
The End~
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