最近爆出蘇打綠解散傳聞，經官方回應蘇打綠只是休團不解散，青峰也在之前就感嘆過，好的音樂是需要沉澱醞釀的，所以在休團的三年裡他會繼續寫歌，去各地尋找靈感。
團員馨儀會去遊走世界，阿龔會開始作曲路線，而小威，家凱，阿福則藉此機會迴歸家庭。所以我們還是期待休團歸來的蘇打綠會帶給我們怎樣的驚喜吧。
一夜成名不是偶然
作為華語天團蘇打綠自出道以來就備受矚目，蘇打綠在2001成立，在2003年確立現在的六人陣容併發行首張單曲《空氣中的視聽與幻覺》出道。
隨後在2005年發行首張專輯《蘇打綠》，第一張專輯就讓他們入圍了金曲獎最佳樂團獎，並且憑藉單曲《0hohohoh》拿下最佳編曲獎。
2006年發行第二張專輯《小宇宙》這是蘇打綠最具有標誌性的一張專輯，專輯主打歌《小情歌》讓蘇打綠一夜之間火遍大江南北，而《小情歌》也傳遍了大街小巷，直到現在這首歌都是ktv必點熱曲。
《小宇宙》的空前成功讓蘇打綠入圍了多項金曲大獎，並首次拿下金曲最佳樂團，作曲人獎兩項大獎。
07年蘇打綠在小巨蛋舉行演唱會，併成為了第一個在小巨蛋開唱的獨立音樂人。同年發行第三張專輯《無以倫比的美麗》，相對前兩張專輯來說，蘇打綠明顯進步成熟了許多，不僅在專輯使用了更多的絃樂，曲風也更加的抒情及民謠搖滾，同時也把“蘇打綠式”的文藝精神醞釀得更為濃郁。
在這張專輯之後蘇打綠再次拿下金曲獎最佳樂團獎，成為了華語樂壇名副其實的獨立天團。
華語樂壇稀缺的主題專輯系列
在《陪我歌唱》之後,蘇打綠的老闆根據《無以倫比的美麗》裡的“四季狂想”突發奇想，於是便有了“韋瓦第計劃”。
命名韋瓦第計劃的原因是韋瓦第也曾以四季為主題寫過《四季》協奏曲，蘇打綠希望能用專輯來詮釋他們心中的四季，註釋他們心中關於這個宇宙，關於社會，關於人類等等的一切。
在2009年的五月蘇打綠發佈“韋瓦第計劃”裡的第一張專輯《春/日光》。
蘇打綠把四季的第一站“春”定位在臺東，用抒情民謠音樂來呈現家鄉臺東魅力。接近以往《小情歌》般的暖和感人的《交響夢》更是把蘇打綠骨子裡的文藝氣息昇華了一個級別，兩種交疊的吉他音色伴著如徘句的主旋律，層層遞進地呈現更深的情感，發展到副歌的童稚和音，讓人不禁隨著他一起進入了交響夢境。
僅隔三個多月，蘇打綠就緊接著發佈“韋瓦第計劃”裡的第二張專輯《夏/狂熱》。
這次他們把主題城市定位了遙遠的英國倫敦，與第一張不同的是這次蘇打綠一改之前的抒情民謠風，玩起了快板的搖滾。把夏天哪種狂熱動感表現的更加的極致。
後來他們覺得春天的歌曲還沒有到處唱給大家聽，就發行了夏天的專輯，這對他們自己的音樂好像有點不公平，所以在發行了夏天的專輯後，他們暫停了很久去醞釀去沉澱秋天的專輯。
在倫敦的狂熱過去了四年之後，他們來到北京完成第三張“韋瓦第計劃”專輯《秋/故事》。相對夏天的狂熱這次的秋更多的是“憂愁”“孤獨”。因主題城市選擇在中華文化濃厚的北京，專輯曲風融入了大量的國樂元素，如古箏、胡琴、嗩吶。
更加驚喜的是這張專輯第一次收入了樂隊其他成員的作品，比如馨儀的《偷閒的翅膀》、小威的《我們走了一光年》。馨儀和小威聲音的加入，更是給專輯增加了層次感，他們不同的聲音，像是訴說著蘇打綠不同的經歷不同的故事。專輯裡的《我好想你》也因作為電影《小時代》主題曲，被廣泛的傳唱，也登上了多個音樂榜的收聽榜首。
最後一張《冬/未了》把主題城市定在德國的柏林，冬天的專輯繼續的延續了前三部曲的行動，但是與前三張不同的是，這次蘇打綠用了大量的隱喻來表達二戰時期殘忍殺戮。
這張專輯讓蘇打綠成為2016年金曲獎最大的贏家，“八提五中”，一把拿下“最佳國語專輯、最獎作詞人、最佳編曲、最佳專輯製作、最佳樂團”五項大獎。
“韋瓦第計劃”是華語樂壇上少有的主題專輯系列，也是極具文藝氣息的專輯系列。蘇打綠通過他們的聲音給我們描繪了“清新純粹的綠色夢境”。
蘇打綠的獨立精神 獨立≠小眾
曾幾何時獨立音樂還是被打上小眾的標籤，但隨著“尋光計劃”“石頭計劃”等對獨立音樂的扶持和曝光，再加上聽眾對音樂口味改變，現在的獨立音樂已經成為了大眾市場裡不可分割的一部分；
要說獨立音樂和商業音樂根本的區別是什麼？那就是獨立精神的有無。
商業主流音樂因為更加在乎市場的需求，往往會喪失創作者主觀意識的一面；
而獨立音樂獨立在哪呢，其實最本質的獨立在思想上，獨立在創作上，這是獨立音樂不同於主流音樂的地方，也是它最為珍貴的地方。
蘇打綠作為獨立音樂的中流砥柱一直堅持著自己的獨立創作，堅持風格多變，不定義，至始至終都未簽約經紀公司和唱片公司，環球音樂也只是唱片代理僅發行不參與制作，用青峰的話說：“環球是不會干涉我們任何作品的。不管是音樂、歌詞、編曲、MV、包裝設計、預購贈品都仍是我們六個人加上暐哲老師自己決定。”
蘇打綠依靠自己的想象力，創作力表達著他們對搖滾樂、對民謠、對電子、對各種音樂風格，以及對世界、對生活、對人生的理解。
對於他們而言用音樂來表現自己所愛的東西，要反抗的東西，用音樂去推翻這個世界，這就是他們所詮釋的獨立精神。
掙脫了主流與非主流的框架束縛，沒有包袱的創作，可以擁有自己多變複雜的節奏，堅持在獨立音樂世界裡遊走，這或許就是蘇打綠在華語樂壇里長盛不衰的最主要的原因吧。
在蘇打綠之後臺灣掀起了獨立音樂的熱潮，層出不窮的獨立音樂人慢慢地呈現在我們視野裡，比如奪得金曲獎的“草東沒派對”“Hush!”“那我懂你的意思了”“甜梅號”“落日飛車”等優秀獨立音樂人。
如今的臺灣獨立音樂人風格也更是追求“獨特”，譬如後搖、嘻哈、自賞、city pop、蒸汽波等；歌詞的內容也不再只是愛情、友情、親情。他們開始更多的關心起了人性、社會、權利平等。在除了上街頭遊走反抗的縫隙裡，他們找到了一條更加溫柔卻不失力量的反抗方式。
就像是蘇打綠在《冬未了》創作的《牆外的風景》就力挺婚姻平權，他說“要喜歡男性、喜歡女性是自己的選擇……重點不是當你認不認同別人，從來都不是我們把權力給予別人的，每個人都應該擁有一樣的選項。在婚姻平權上，不管你是不是當事人，如果你心裡清楚你是什麼樣的人，就不用害怕別人用什麼樣的名詞跟形容詞冠在你身上。”
又像是15年金曲獎年度歌曲《島嶼天光》的創作人滅火器樂隊說：“當我看到“行政院”流血衝突後，突然意識到，街頭運動並不是年輕人表達對抗的唯一方式，衝突越嚴重的時候，越需要一點的力量，於是他寫下了《島嶼天光》”。
在目前主流音樂的勢頭逐漸衰弱的市場情況下，暗示了獨立音樂正在慢慢的興起。
蘇打綠是一個開始，他們代表一批優秀的獨立音樂人對音樂的堅持和純粹。
在休團告別演出的最後一場，青峰說了一句意味深長的話“讓我們溫柔的推翻這個世界”，就像他說的一樣，蘇打綠展示了他們最真實的樣子，有主張，有態度，一直做著他們不受拘束、不被框架的獨立音樂。
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