吉爾莫·德爾·託羅，叱吒在好萊塢的墨西哥三大導演之一，以荒誕怪咖風格著稱，另外兩位亞歷桑德羅·岡薩雷斯和阿方索·卡隆就不多說了，畢竟這篇文章不是他們的主場。
託羅的怪咖趣味在《水形物語》中再次展現，影片中營造了精緻而又復古的美術、攝影和場景。同時，也展現了美國一直以來比較討巧的論題：種族、性別、白人中心論。整部影片是以一個“人魚”怪物貫穿故事的主體。意識形態的影片，難免略顯內核空泛。
和斯皮爾伯格、斯科塞斯或者科波拉相比，託羅那妖邪怪咖風更像昆汀、蒂姆·伯德和韋斯·安德森那種。他不適合駕馭言情、政治論題或是種族衝突這類的題材，但是他的怪誕風彌補了故事的主線。
影片《水形物語》的開頭，以第三者的視角講述了一個童話般的故事，一個啞巴女孩得到真愛的故事，和灰姑娘有點類似的是，現實生活中啞巴女孩是個地位低的清潔工，從小在孤兒院長大，成年後在科研所做清潔工作，直到一天在實驗室遇到“人魚”，他們的情愫就此展開。整個影片，講述的就是啞巴女主艾麗莎如何重重突圍，拯救自己的愛人“人魚”，並最終與他相戀的故事。
整部影片在配樂大師亞歷山大·迪普拉的舒緩曲調下，讓人不知不覺感受到濃濃的愛情片的味道，艾麗莎雖然是個清潔工，但是她的生活是很規律的，還有鄰居老頭和黑人同事作為好友，影片故事主線似乎有點老調重彈，但它盡然獲得了金獅獎，還有其它13項奧斯卡獎的提名。
看過之後，不難知道，即使劇情老套，但在技術層面——整體綠色畫面、鏡頭轉場特效和“人魚”化妝特效，這些真的可以稱作美輪美奐。片頭和片尾的長鏡頭畫面，讓人有種置身海洋中心的感覺。更重要的是，《水形物語》中透露的政治觀念，種族和性別的主題，進一步確定了影片意識形態的表達。
影片一開始，我們就看到了女主艾麗莎精確的作息時間，包括自慰也得用鬧鐘。從小就孤獨的艾麗莎和常人一樣有著性需求，但在現實生活中她卻不能找到一個能夠給她這種需求的人。不難想象她為什麼會愛上“人魚”怪物了，本質是這種認同感，艾麗莎從不覺得自己屬於人類世界，一個不認同自己存在的世界，因此她嚮往另一個世界。然而“人魚”同樣被人排斥，當作怪物看待，對比，其實他們是處於同樣的處境。
而人類世界中，美國和蘇聯的爭鬥，為了獲取高科技技術，竟派出科研間諜，試圖毀掉自己得不到的東西；甜品店的白人小哥把尋求溫暖的老人當作同性戀排斥，還拒絕黑人到店裡進食；白人軍官貶低黑人女清潔工名字的同時，自負的認為上帝是按照自己的模樣造人；而美國將軍在聽到亞馬遜的民俗神話時嗤之以鼻的笑話“人魚”。
人類世界中這種冰冷的人道主義思想，在影片的背景下更嚴重，而唯一讓人感到一絲溫暖的是影片中的歌舞畫面。這份溫馨美好通過艾麗莎幻想和“人魚”共舞的情節展現出來。
影片中大量出現的代表好萊塢黃金時期的爵士樂，正好是這幻夢最淋漓盡致的體現，然而在當時的冷戰背景下，一直瀰漫著當下世界的場景，黑人女性在發生劇烈衝突時，話語權是蓋過了男性；而認為白人優越的反派軍官，最後也死在“人魚”的手裡。《水形物語》好似當前美國意識形態的一種象徵，反映的是左派必然的勝利。
然而影片中的核心生物“人魚”代表著什麼呢？從影片中對他的介紹，出自亞馬遜部落，一個水陸兩棲人獸雜交的怪物，而且還有治癒傷病和不死之身的超能力，這其實就是西方世界的神話人物，在美蘇爭鬥的關係中，讓第三方神話人物來消除現實的權威，用虛幻的神話來諷刺歷史。
然而女主，脖子上的三道疤痕讓她變成啞巴，她的失聲，其實就是對人類世界的無聲控告，好在最後三道疤痕變成鰓，成為一座溝通人類世界和自然世界的橋樑，和“人魚”的結合，表面上是一場單純的人獸之戀，實際上是對美國當下社會的歧視和隔離的嘲諷。
託羅這次的《水形物語》和之前的《潘神的迷宮》相比，不再那麼率性而為，而是通過遍佈影片的水鴨綠濾鏡，試圖埋藏好他想表達的那些政治論題，看吧，人總是要成長的，大師也不例外。
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