說起韋斯·安德森你可能不知道是誰？
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不過說起《布達佩斯大飯店》
這部電影
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極致對稱的構圖
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教科書般的配色
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你一定會猜到了
沒錯，這部刷爆了設計界朋友圈的電影
就是這個有深度強迫症的導演韋斯·安德森的作品
今天，SD君就為大家安利一部他的最新作品
2018擼狗第一暗黑系定格動畫
《犬之島》
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《犬之島》角色海報
沒耐心真幹不了這個
看《犬之島》的故事，其實挺悽慘的，狗子們被扔到了垃圾島上自生自滅，但還是盡職盡責，守護著人類、心繫主人。SD君堅決不做劇透黨，畢竟無論什麼劇情，看完幕後的這波操作，都值得去電影院刷一刷是不？
幕後紀錄片《Making of Animators》
與普通動畫片相比，定格動畫最複雜的環節在於佈景和木偶的製作。這部電影約使用了240套佈景和1097個木偶，製作耗時超過445天。
狗模型的製作
最複雜的壽司製作場景
手工製作的“群架”
定格動畫的每一幀都是用傳統方式製作的，看到的短短几分鐘可能需要整個團隊耗費一週的時間去製作。這部電影製作了大約500只狗玩偶，每個狗模型都有一個由金屬的骨骼結構組成的支架。
動畫師們還專門對犬類進行了研究，以模擬出最自然的步調
他為人物創作了“面具”和“嘴”，僅僅小男孩阿塔利便擁有30多張不同神態的臉。因此才有了小男孩靈動的表情。
《犬之島》中的兩座城
《犬之島》刻畫了兩個極端的世界。一個是歌舞昇平、瓊樓玉宇的烏托邦城市Magasaki，另一個是烏煙瘴氣、無人生還的垃圾島。關於Magasaki，SD君還要引出一個詞“新陳代謝派建築”。何為“新陳代謝派建築”？先來看張圖片。
新陳代謝派建築
說起新陳代謝派建築，不得不提到日本一個建築設計師——丹下健三，1987年第9屆普利茲克獎得主。因為導演宣傳時解釋《犬之島》主人公生活的Magasaki市的塑造上主要參考的就是丹下健三及其他以未來為中心的“新陳代謝派”的日本建築師作品。但其實這是導演對於新陳代謝派建築的曲解。因為在新陳代謝派的運動中，丹下健三不是絕對的主角，而是一個推波助燃的角色，因為新陳代謝本身並非某種建築類型，而更像日本建築界團結一致的建築宣言，為了讓本國建築師能贏得建築界的話語權。所以，“新陳代謝派”並不能代表日本的未來主義。
電影《犬之島》中虛構出的20年後日本城市Magasaki
《犬之島》中隨處可見的“新陳代謝派”建築
無論導演對建築曲解了什麼，他對於顏色的把握真的是爐火純青，即使模型形態上看不出未來主義的端倪，但是僅僅依靠色彩對比，也能把未來感展現得淋漓盡致。
接下來是垃圾島。在電影中，主人公生活的Magasaki市和狗狗們生活的垃圾島運用了兩種不同的構建理念，從而形成了鮮明的對比。垃圾島的美學概念大部分來源於兩個人——
葛飾北齋和Chris Jordan。葛飾北齋，大家應該不能再熟悉了，甚至梵高都是他的迷弟。即使對人名不熟悉，對這幅畫肯定是知道的。
葛飾北齋《神奈川衝浪裡》，19世紀前期
在垃圾島上，經常會出現這種田園風的表現手法，即使是垃圾，也要是美的垃圾！不過生活中垃圾山真的沒有這麼好看了，地球上的人們，且行且珍惜了！
電影中垃圾島的處理運用了北齋的浪漫手法
電影中甚至還出現了以北齋命名的啤酒桶。導演的致敬手法也真是別出心裁呢！
《犬之島》道具北齋啤酒
另一個靈感來源則是有“垃圾攝影家”之稱的Chris Jordan，他的系列作品《無法忍受的美麗》總是極力地表現人類物質消耗的現狀，它們總是鏽跡斑斑，充滿絕望，但是又特別飽滿、有力。
Crushed cars #2, Tacoma 2004
Boxcar, Seattle 2003
《犬之島》中使用了塑料螺絲和舊機器的零件來構建出垃圾島的場景，使之看起來是“佈滿砂礫”的，並呈現出粗糙的質感，介於真實與虛構。隨處可見Chris Jordan的影子。
《犬之島》中的垃圾島
等比放大的面屋+線下展覽
讓人驚喜的是，《犬之島》線下也特意安排了展覽，等比放大的拉麵屋裡，真的有面可以吃！“竜來軒”拉麵屋還被等比放大到實物尺寸，將動畫帶進現實，邀請參觀者真實入戲。
電影中“竜來軒”
現實中真實場景“竜來軒”
在這個展覽中，可以近距離看到電影中的各個場景及道具。可以說是微型模型愛好者的視覺盛宴了！
市長背後的貓紋身在電影中一閃而過，卻引來大家的會心一笑
甚至連狗狗的垃圾都是精心製作出來的，在島上墜毀的那一幕。每個小報上都有文字和圖片。強迫症導演的強迫症美學真的不是蓋的！
垃圾堆中的“平面廣告設計”
為電影設計的廢料和垃圾堆
“流放派”的投票海報，出現在X商店，真實中只有巴掌大小
文藝周邊不買還在等啥
貼心的導演還想到了把他的美學用色推廣出來。和VSCO合作推出了Anderson配色濾鏡，一秒懷舊又文藝！
Isle of Dogs X VSCO濾鏡
限時免費哦
錯過了展覽沒關係，周邊定不能錯過了。 這本電影書《The Wes Anderson Collection》一直是Anderson電影的“保留節目”。每一本系列分冊都是影迷們不願錯過的經典收藏。不但記錄了從籌劃到拍攝、製作過程中的思考，公開了幕後、片場的秘密，註解了各種道具設置、演員、情節的細節說明，還整本都是“Anderson式”的精彩排版。
寫在最後
看過的人會發現，整部電影沒有日文翻譯，只有狗狗之間的對話是英文並且有翻譯。所以不懂日語的朋友其實是以狗狗的視角來看世界，思考環境、政治、與人的關係。而懂日文的朋友則是從人的角度審視整篇。可以說導演腦洞大開了。叨叨也十分好奇又懂日文又懂英文的朋友看這部電影會是怎樣的感受呢？
現在很多導演也愈來愈關注環境問題，但大部分人更多采用科幻的表達方式，《犬之島》卻用最質樸的表達方式勾畫出這一問題，真可謂是匠心獨運了。
話說回來，要製造出動畫效果就必須得把靜態立體的玩偶變換出各種動作，然後逐格拍攝。一個細微的表情變換都需要好幾幀畫面的配合，這樣看來，成本比電腦動畫高多了。在動畫行業，日本和迪士尼仍是佼佼者，各種新技術在發展，省時又省事。在這樣快節奏的世界裡，靜下心來做定格動畫，似乎有點傻氣。它需要投資巨大的資金和精力，而且並沒有想象中盈利。在高新技術迅速發展的當代，定格動畫真的還會存活下去嗎？
答案是肯定的。因為世界上有很多像韋斯·安德森這樣對傳統熱愛到偏執的人。即便電腦製作技術再成熟再完美，卻獨愛最真實的觸感。
返璞歸真成為一種趨勢，傳統的生命力不再需要被小心翼翼的珍藏和保護，更不需要包裝出高尚和難以接近的距離感。
世界越浮華，人們越渴望簡單。
你猜，下一個復古的會是什麼？
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阡陌 / 文字撰寫
扎寧 / 文案校對
Lola / 後期審稿
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