《宋人博古圖》
中國人對老物件的眷念，
是根植於骨子裡的。
早在春秋時期，
“雅好博古，學乎舊史氏”
就成了衡量“高人”的標準。
這種博古情懷至宋代蔚然成風。
世人熱衷賞古、鑑古、藏古、玩古，
達到前所未有的繁榮。
▲ 明代《重修宣和博古圖》插圖
東西多了，考證和辨偽
就成了古文人在收藏之餘的大事。
人們不再滿足於過去單純以文字
描述器物的銘文款識、器物紋飾等內容，
開始採用線描圖像的手段忠實地摹繪原物，
於是，“博古畫”應運而生。
“博古畫”，典出漢張衡《西京賦》“雅好博古”。又名鐘鼎畫，雜畫的一種，是摹寫古代器物形狀的繪畫。後人在博古畫上增加花卉、果品作為點綴的叫“花博古”。
宋 佚名《消夏圖》
古代具有較高藝術的古器物如鼎、瓷器、玉器、石雕等，因其珍貴性而見者甚寡，所以繪成博古畫、博古屏等，為人們提供一條認識古玩的途徑。這種摹寫傳播有助現代人博識古代器物、拓寬知識。
宋徽宗 宣和博古圖
“博古畫”最初是描繪有關人物鑑賞古玩的內容，北宋大觀年間宋徽宗命人編繪宣和殿所藏古物，定為“博古圖”。宋嘉定四年（1211）劉松年所繪《博古圖軸》就是描繪文人大夫聚在一起，品玩古器的場景。這類“博古”題材的圖，在宋代明代蔚然成風。
宋 劉松年 博古圖軸
宋 張訓禮《圍爐博古圖》局部
宋·佚名《博古圖》
宋末元初 錢選《鑑古圖》
當太湖石、芭蕉、松竹、古樹、太湖石、梅樹、欄杆等不斷進入“博古圖”來體現文人歡聚場所的講究、名貴和幽靜時，“閒庭聚四賓以玩古”的文人雅集遺風，逐漸物化成為由器物和景緻支撐。再後來，僅剩數個器物串聯起來以表情懷。
明 杜堇 玩古圖
明 杜堇 玩古圖局部
明代 杜堇 《玩古圖》局部中賞玩器物的士大夫 （臺北故宮博物院藏）
明代 仇英 《人物故事圖冊》中清玩的場面 （故宮博物院藏）
宋明以後器物之繪多用於人物畫配景，獨立成靜物畫始見於晚明清初。後有研學碑拓者，嘗作拓片加繪花草，不拘寫物品之形似，歸於寫意一類。
清 康熙《月曼清遊圖冊》之《圍爐博古》中品畫賞物的女子 （故宮博物院藏）
李鱓 蘭花
清朝“揚州八怪”中的幾位畫家，對博古畫情有獨鍾。鄭板橋路經揚州東郭市上，見有元人李萌《歲朝圖》一幅，愛不釋手，雖“幾於破亂不堪”但即付錢買下，重新裝後懸掛書齋，朝夕觀賞；在李觶的一本雜畫冊頁中，博古圖就有五幅，內容有《鱖魚》、《古瓶萱花》、《蔬果圖》等；黃慎以寫意人物畫名世，偶作一蜂窩、三隻蜜蜂之小畫，甚佳。
吳昌碩 碩果清供圖
晚清海派畫者眾多，博古畫獨立成畫種及趨成熟。海上畫派巨匠吳昌碩常作博古圖贈友。他77歲高齡時所作的《碩果清供圖》大畫一幅，滿紙皆吉祥之物：竹石為伴，瓶插牡丹，盆置芝蘭，佛手、丹柿隨意扔地，寓意平安如意，富貴綿長。“海上四任（任熊、任薰、任頤、任預）”當時以賣畫為生，和平吉祥的博古畫是他們的促銷產品，也為後人留下了許多佳作。
齊白石 1923年作 博古圖
近現代的畫家中，博古畫畫得最多的當推齊白石，他的此類題材畫作，無論是在各類拍賣會，或是在一些書畫展覽、高檔的畫冊中，都不難看到。還有如上海的孔小瑜、福建的鄭乃珧等在博古畫的繼承和發展上，各有建樹。
孔小瑜 博古畫
孔小瑜在傳統博古畫方面有特別鑽研與創新，有效地將西洋素描光影、透視關係等靜物畫理論融入博古畫表現，獲得了社會認可。由此奠定孔小瑜博古畫第一人的地位。
孔小瑜更多博古畫欣賞
由於“博古”有記錄古之文物之意，
所以博古畫多古樸典雅，
透著歷史氣息，撩發思古幽情。
這種以圖繪的形式表現出來的博古情懷，
似乎也起到點望梅止渴、畫餅充飢的作用。
更深遠的意義在於，
博古畫有博古通今、崇尚儒雅之寓意，
能夠在情感上裝飾一種
區別於鄉愁的戀古情懷，悠遠又綿長。
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