引言

今年4月帶著Sony A7R3和16-35GM、100-400GM對南美的智利、阿根廷巴塔哥尼亞地區進行了戶外探索和風光拍攝，自然風光攝影中山地攝影是最考驗體力的，往往攝影師要揹著沉重的器材和食物和帳篷、睡袋等必備的戶外裝備在山中守候最美的光線，每一張精彩照片的背後，不是曝光所需要的那幾秒，或多少分之一秒的時間，而是在抵達拍攝地，打開快門之前我們在一條既消耗體力又耗費智力的旅途上經歷的漫長體驗。

器材上的選擇及其理由

A7R3

4240萬有效像素，保證了足夠的畫面細節而且方便後期二次構圖，15EV的動態範圍輕鬆挑戰逆光大光比的場景，高感的進一步提升讓星空攝影獲得更純淨的畫質。輕巧的機身也為戶外風光攝影減輕了很多登山的負擔，相比A7R2電池續航能力的提升以及雙口（marco usb和type-c）外置電源供電提高了戶外風光攝影師有效的拍攝時間。

16-35 GM

16-35這個焦段是風光攝影掛機頭的最佳焦段，中心和邊緣畫質都非常銳利，非球面鏡頭的設計，可以讓鏡頭使用82mm圓口濾鏡，減輕了濾鏡使用的負擔和成本。F2.8的光圈配合A7R3的高感表現力，可以輕鬆應對星空攝影。

100-400 GM

出色的鏡頭防抖配合A7R3的五軸防抖技術，可以手持抓拍一些精彩的瞬間，各個焦段都有不錯的解像力，不但可以應對風光攝影中的小景風光，還可以同時兼顧生態攝影。

為什麼這次一個月的南美之行？選擇帶16-35GM和100-400GM呢？風光攝影中越“超越人眼所見”就越出片。人眼的雙眼視角大概等效35mm鏡頭的視角。16mm大廣角帶來的前景的透視效果和400mm帶來的景深壓縮效果都能給視覺帶來極大的衝擊力。

1.風光攝影如何兼顧大景與小景

場景一

大景風光:也就是廣大攝友俗稱的“大片”，往往具備幾個重要的特性:

1.縱深：一個典型的大景畫面通常具有明顯的前景、中景、遠景。

2.寬廣：大多數大景風光由廣角鏡頭完成。超越肉眼的透視廣度、邊緣畸變造成的視覺衝擊是讓人一見鍾情的絕招。

3.多元素：深度和廣度決定了大景風光畫面中元素的多樣性——絢爛的天空、盛開的野花、形態美妙的水流等等自然元素的相互組合、相互呼應都是大景風光常見的形式。

換上100-400GM 拍攝託雷峰長焦小景的特寫，拍攝立千仞的巖壁和冰川細節。

與大景風光形成鮮明對比，小景風光具備迥然不同的特性：

1. 相對較窄的視角：與大景風光的第一眼震撼不同，小景風光的視角往往集中於一個局部。而這個局部的構思選取則充分展現了攝影師對環境細緻入微的觀察。

2. 注重於自然景觀局部細節的規律：小景風光由於視角的特點往往包含元素的種類並不豐富。然而正因如此，一張好的小景作品會對僅有的元素在畫面上呈現的形狀造型、分佈排列有著更為嚴格、挑剔的要求。

3. 烘托氛圍、意境：很多小景風光旨在表現一種整體氛圍、意境，而不在於突出畫面中具體哪個景物，也並不一定需要畫面中有明顯的視覺中心點。

場景二

風光攝影中要兼顧大景風光和小景風光，首先就要選擇正確的器材，大景風光中，主要體現大氣磅礴的場景，宏大壯麗，通常使用Sony廣角鏡頭 16-35 GM 拍攝。畫面的中的元素比較多，元素的搭配和位置成為關鍵。有人說攝影是減法，要懂得少就是多的原則，要我說，攝影即是加法也是減法。比如上圖，在智利百內國家公園拍攝的照片中自然元素比較多，雪山、紅雲、小數，湖水，礁石，只要錯落有致的搭配和慢門的表達方式，同樣可以給人很純淨的自然感覺。

作為前景的綠色小樹和中景的兩座雪山是這幅畫面的核心元素，其他元素作為陪體元素，使用16mm廣角拍攝，利用廣角端的透視放大效果凸顯前景，通過三角形的構圖合理安排元素，整個畫面錯落有致，在通過慢門讓湖面純淨如鏡，沒有波瀾，雲彩也拉成絲狀體現時間的遷移。

每個風光攝影師都對好天氣求知若渴，可是好的天氣真的可遇而不可求，有的時候在一個機位蹲守好幾天，才遇到一個好天氣。一旦好的天氣出現，都希望儘可能的多出片，如果使用廣角鏡頭拍攝，想要多出片，就需要搭配不同的前景，這樣就要奔波於不同的地點，而好的光影轉瞬即逝，明顯這樣也非常的不現實。那麼不如換個視角看世界，不需要換機位，只要換上Sony100-400GM，拍攝雪山的局部小景，這時候就體現了攝影的減法，只有山和雲的極致簡約風格。

實戰場景三

早上一場大雪過後，巴塔哥尼亞的秋天變成了童話世界，秋色雪景，使用廣角拍攝樹林中的黃葉與樹掛，彷彿油畫一般。小景風光更加考驗拍攝者的觀察力和審美。換上100-400GM，換個視角看世界。同樣的樹，使用攝影中的減法法則，體現局部，

通過雪和黃葉，陽光形成冷暖元素的對比，所謂一般灑落陰涼，一般沐浴陽光，小景風光更注重畫面的趣味性。

雪後，掉光葉子的樹枝上覆滿了白雪，形成了漂亮的冰掛，長焦小景拍攝樹梢的局部，彷彿一副抽象的地圖，提現了樹木的血脈相連。從表面上看是截取了第一張大景的兩個小部分進行拍攝，實則融入了對於大自然的細微觀察，小景風光的“眼力”是最重要的。

2.大景中如何提高畫面細節？

在拍攝大景風光的時候，由於畫面元素比較多，而且為了追求畫面的層次，前景、中景、遠景儘量有層次，但是這樣會帶來一個“景深”的副作用。比如下圖，16-35mm拍攝的時候為了追求誇張前景的效果，儘量會貼近樹木來拍攝和構圖，利用廣角的透視畸變來體現怪樹的“張牙舞爪”的姿態。

如果對山體對焦，山體雖然是紋理很清晰但是最前景的樹幹的細節紋理卻不實。

相反，如果對前景的樹幹底部對焦，山體就是虛的。

而在大景風光中我們往往希望畫面中的每個細節都十分銳利，這樣我們前期的拍攝上就需要使用“景深合成”拍攝技術去突破光學景深的極限。通過移動對焦點，分別對不同景深的景物分別對焦拍攝一組照片，後期對於不同景深的照片進行PS後期合成，形成全景深的照片，提高大景風光的每個局部的細節表現。

使用A7R3進行景深合成首先要得益於最大的改進，增加四百個反差對焦點，這是最根本的，解決了R2對焦精度差，合焦成功率低的問題。增加400反差對焦點，用在混合對焦插入反差對焦時生效，是一個補強政策。 是處理器升級後的小福利，把反差確認點做小做精，可以對細緻的目標進行判斷。也就是說A7R3,399相位+425反差個對焦點，

比如其他相機，畫面左下角的樹幹，根本沒辦法準確的對焦。

3.小景中如何提高畫面細節？

帶有傳感器五軸防抖的A7R3相機通過以一個像素增量精確移動傳感器來提供這種

這樣照片中的每一個像素都能得到一個紅色、一個藍色和兩個綠色的信息，相機的感光元件可以實現全色彩採樣。優點就是能得到純淨度更高，銳度更高

像素偏移功能是通過防抖機構將圖像傳感器單元中一個像素精準偏移並進行4次連續拍攝。每個像素都能取得RGB各顏色信息，可生成一張超高精細圖像。該模式由於每個像素獲得RGB完整信息，這是在拜耳陣列方式中無法表現的解像力和色彩還原性，不會發生

像素偏移（像素轉換多重拍攝）的使用限制也很明顯，主要來源於它的原理本身。由於使用像素偏移拍攝的照片都來源於多張合成，所以這對被拍攝物的運動狀態有較很高的要求。所以現在只能應用在靜物攝影或風光攝影的拍攝中，而且要帶三腳架，而且拍攝時候也有諸多注意事項。

這次南美之行，特意背了的Sony 100-400GM鏡頭，用來拍攝長焦雪山小景，雪山長焦片子注重的雪山岩壁紋理細節和冰川紋理的刻畫，這樣的細節會讓人感覺真的近距離接觸到了雪山。因此用100-400GM配合索尼A7R3的像素偏移功能能讓雪山紋理絲毫畢現。

以下圖智利百內國家公園拍攝的角峰這張照片為例

在菜單中直接把像素轉換多重拍攝打開即可，按一次快們自動完成4次像素偏移拍攝。

雖然像素偏移功能看起來操作上很簡單，但是有很多注意事項，只要稍有操作上的疏忽，就會導致後期像素轉換多重合成失敗！下面介紹像素偏移拍攝在風光攝影上需要注意哪些問題！

1.在取景上儘量選擇“光板天”，沒有運動狀態元素的場景（但是有運動元素也不是不能拍，後面會詳細講解），這樣後期的合成上不會出現“馬賽克”。

2.將相機放在三腳架上拍攝，在使用像素轉換的時候，相機防抖是自動處於關閉狀態的（Steadyshot灰色無法選中）。

3.儘量使用快門線拍攝或者相機自帶的10s延遲拍攝，保證相機的穩定性。

4.打開相機靜音快門，防止快門機震。相比A7r2的靜音快門12bit raw，A7r3優化了該功能，保證了在靜音快門下也是14bit raw。

Sony A7R3完成像素偏移拍攝之後，並不會立刻看到最終的合成圖片，像素偏移合成的最終效果需要軟件後期完成，接下來就進入後期流程的講解。

做像素偏移後期合成，首先要Sony的網站下載Imaging Edge這個軟件。

下載地址：http://support.d-imaging.sony.co.jp/app/imagingedge/en/download/

安裝完成後會在桌面生成三個程序圖標

打開viewer程序，將之前拍攝的像素偏移的圖片在viewer資源管理器中找到，並選取。像素偏移拍攝的圖片底下都會有個標誌，括號中還會顯示是像素偏移拍攝的第幾張序號，方便辨別。

單機右鍵執行——>創建像素轉換多重拍攝 合成圖像

接下來看看像素偏移功能對圖片細節的提升

單張拍攝200%放大

像素轉換多重拍攝合成之後200%放大

結語

大景風光震撼，小景風光入味道，都是大景風光雖然很抓眼球，但是肉吃多了也會膩，如果都是小景風光，鹽吃多了也會鹹。只要我們合理使用器材和拍攝技巧，不但能提高出片效率，拍出來的片子也顯得豐富多彩，葷素搭配，希望這篇文章能給大家風光攝影拍攝有所啟迪，成為打開風光攝影大門的鑰匙。

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關鍵字: 巴塔哥尼亞 索尼 攝影