出道七年，胡先煦演了二十多部戲。從十一歲到現在，當同齡人都在學校為函數和英文單詞抓耳撓腮時，胡先煦的大多時間都泡在劇組裡，學著演戲。在觀眾或媒體以為他會為缺失的校園生活而遺憾時，他卻多次直言拍戲算是“成全了自己”，因為“討厭文化課的死記硬背”、“渴望鮮花和掌聲”。
對於一個孩子，表演是一件有趣、有成就感卻不怎麼得章法的事，初時胡先煦演戲也多以模仿為主，直到十二歲拍攝《百鳥朝鳳》，他才算真正對錶演“開了竅”。用他接受新京報採訪的話就是，“在那一刻我真的感受到了，我以後是真的想做這個（演戲）的，而且想一直做下去。”
“開竅”源於已故導演吳天明的教誨，在拍《百鳥朝鳳》期間，吳天明幫他樹立了很多關於表演的基本規範。當時十二歲的胡先煦為了塑造好電影裡的陝西農村少年，每天一早跟著大人一起去地裡割麥子，“體驗生活”便是他跟導演學到的第一堂表演課。吳天明導演還教他如何更好地理解人物，什麼是
“真聽、真看、真感受”。從那時起，體驗角色、融入角色便深深紮根在他心裡。
十五歲時，胡先煦參與了家庭情感劇《小別離》的拍攝，他扮演叛逆的初中生張小宇。劇中有場張小宇為了“氣”後姥姥跑到房頂上唱“小白菜”的戲，拍攝這場戲時讓黃磊眼前一亮，直問導演汪俊從哪兒找來的這孩子，太靈了。電視劇播出之後，胡先煦的表演獲得了觀眾的一致好評，網友評價他“老天爺賞飯吃。”
“自然”、“真實”是大多數人對胡先煦演戲的評價，尤其在一些現代戲裡，他和角色幾乎是融為一體的。今年電視劇《老男孩》開播不久，觀眾再一次被他的“自然感”所驚豔。劇中有場媽媽去世後他在新爸爸家吃麵的戲，吃麵時被爸爸訓話，他一邊哭一邊吃，時不時拿手臂抹眼淚。觀眾感慨於他對生活細節的還原，一起合作這部劇的李建義老師也對胡先煦的表演印象深刻，“他演戲非常老道，在演戲過程中，不像是在演戲，就像在生活當中一樣。”
“比較喜歡觀察生活，很多生活細節，包括周邊人的。”作為演員，對生活獨到的敏銳度讓他在戲裡能最大程度的還原角色最本真的模樣。除此之外，為了立住角色，在拍戲時他一直是“主動而熱情”的，
“如果覺得臺詞、動作不符合角色我會主動提出來，也會給自己的角色設計一些動作，怎麼好怎麼來。”
對於大眾和媒體一直標榜的“小戲骨”等稱號，胡先煦的認知清醒而自知，“大家認可我的表演肯定是開心的，但同時也很怕，離真正的戲骨還差得遠。可能哪個角色沒演好就有思想包袱，希望大家多關注角色，少關注我。”
他的這份成熟可能有作為演員面對媒體的自我保護，但更多的還是“想成為一名好演員”而對錶演發自內心的敬畏。“你要清楚的知道作為演員你的職責是什麼，一個演員在片場或在生活裡該有的狀態是什麼樣的。要對角色負責，要去花大量的時間揣摩，不能混。”
《琅琊榜2》裡有場他扮演的少年皇帝在靈堂前的哭戲，導演李雪喊“過了”後他仍然哭得停不下來，“那場戲太難受了，沒控制住。”感受到了角色的情緒，最樸素最自然的人性回應也就順理成章。
胡先煦演戲很自然很有生活氣息，跟他接觸過你就不難體會到這股自然源於他對簡單生活的熱愛。中戲老師劉天池曾感慨“現在很多演員離生活太遠了，沒有生活感受，演出來的東西是乾癟的。”胡先煦則完全是相反的，跟他在一起，你可能隨時都會忘了他“演員”的這層身份。在化妝間採訪時外面有點吵，他忽然站起來喊，“外面稍微小點聲，錄音都聽不到，珊姐，以你為首的，就你聲音最大”；拍攝地找不到工具給兩隻柯基喂水，他直接雙手做捧讓工作人員倒上水；休息時他去拍攝地旁的巷子裡遛彎，逗弄逗弄大人懷裡的小孩……
大家也時常會因他各種天馬行空的言論而忍俊不禁。拍攝房間的空調一直不太涼快，大家一直抱怨，他突然模仿空調的語氣來了一句，“給我一個痛快吧，我把氟（氟利昂）吐出來”；在工作人員商議點哪家奶茶時他又蹦出一句，“我以後要開個奶茶店，叫一丟丟。”
他所有的反應都是他即時的反應，是“鮮活且真實的”，他從不對採訪提綱，因為“對了後採訪時就沒新鮮感了。”他一直是旺盛的、充滿著生命力的，經紀人說他，
“永遠都是樂顛兒樂顛兒的。”不工作時，胡先煦愛玩遊戲、看動漫。他的知乎標籤是“熱愛遊戲的演員”。他可以坐在沙發上連續玩三個小時，還自嘲“玩得很菜、老死”。他喜歡將攢著的《哆啦A夢》集中一段時間一起看，他很喜歡那個可愛、傻傻的“藍胖子”。
對於未來，胡先煦沒有什麼大的期待，“談場戀愛、好好學習、身體健康”就足夠。如果非要說點什麼“大一點”的願望，可能就是“希望在藝術、感知、人性上有更深的理解和體驗。”這些理解和體驗，終將幻化成具體的表演，呈現在觀眾眼前。
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