早在7月還沒正式上映時，《風語咒》就被坊間各種話題蒙上了一層神秘面紗，這其中既有看過點映的觀眾發起的“自來水”口碑，也有片方一直宣揚的“國漫崛起”，更多的是對國漫總是滿含希望卻常常收穫絕望的動畫影迷群體：總是吹噓國漫崛起，能好麼？
這種擔憂不無道理。
國漫曾經崛起過嗎？追溯到久遠的年代，《鐵扇公主》、《大鬧天宮》確實證明國漫崛起過。而在99年的《寶蓮燈》之後，國漫就走上了一蹶不振的分水嶺，如同其主題曲《愛就一個字》中所唱一般，新世代一時好像沒了探索者，無數漫迷“任時光飛逝，搜索你的影子”。
在空窗期內，大量日漫、美漫蜂擁而入，改變了時代的記憶：70、80後尚可說自己童年是《黑貓警長》，是《舒克與貝塔》，95後、00後卻說是《復仇者聯盟》《正義聯盟》，是《火影忍者》《海賊王》。
直到2007年起，隨著《秦時明月》、《魁拔》等系列動畫的出現，國漫新曙光才又乍現。但對於整個動畫長片市場而言，探索依然陣痛。中國電影市場實際上分成兩撥人，一類做真人電影，一類做動畫長片。無論是製作週期、還是宣傳發行，動畫的流程都與真人電影有著明顯差異，動畫製作者對於“夢想”的執念要比一般影視製作者強得多，也更願意花漫長的時間去成就更好的二次元品質。
往往回報也不與漫長的等待成正比。拿《魁拔》的一組數據示例，《魁拔》1-3總製作成本超1億元，但三部曲總票房加起來才6000萬左右，站在投資的角度看可謂慘敗。
導演田曉鵬在製作《西遊記之大聖歸來》時，拿的是成年人的青春做賭注。用前前後後8年的時間做一部動畫，獻給兒子，也獻給我們對“孫悟空”的情懷，賭對了自不必說，賭錯了未來就放棄這條路。結果不必多說，但在茫茫動畫市場中，這樣的票房幸運兒卻是太少太少了。
整個電影市場突飛猛進，太過熾熱。動畫製作者卻需要經常給自己潑冷水，告誡自己要珍惜時光，要學會漫長守候，走的都是塔拉維斯·奈特（《久保與二絃琴》《盒子怪》）之於定格動畫那樣的傻路。在外界的壓迫與內心的堅守中，按時、按質、按量地推出動畫作品難度猶如登天，吃快餐成長起來的觀眾還不一定會買賬。
儘管《風語咒》宣傳一直說“國漫崛起”，你我知道，這不過一針自我麻痺的針劑，或一種對於不明所以普羅大眾的煽動情緒，國漫並未崛起。
《大聖歸來》在2015年暑期檔激發了無數觀眾的動漫熱情，奔十億時也說國漫崛起，看看接著死了多少部：《小門神》，《龍在哪裡》，《阿唐奇遇》，《年獸大作戰》，《貓與桃花源》……《大護法》沒贏得票房但贏了口碑，《大魚海棠》贏了票房但三觀被炸成煙花。
非常無語這句口號，也非常敬佩這句口號，生活太艱難了，而影院裡虛無的光影才能拯救。對於光影製作者而言，這句口號就是自給自足的那幕“光影”。對於自己拿捏的作品，他們敢於擠進暑期檔，拼進春節檔，向死而生。
還有許多的投機者在攪亂市場環境。《大聖歸來》還沒全球發行時，廈門藍火焰影視動漫有限公司就以一部話題之作《汽車人總動員》引發舉國上下乃至北美媒體口誅筆伐，以一種病態的方式將中國動漫推上了國際舞臺。
明朗的未來還未來臨，國漫市場還未建立，就被這些投機分子迷得烏煙瘴氣。但那些潛心幕後的製作者義無反顧、前赴後繼，在單純的堅持中發掘著中國動漫的未來。
儘管難談崛起，但《風語咒》確是個人繼《大聖歸來》後觀影體驗最好的國產動畫。整體評價的話，也可將其看作自07年以來，十年國漫市場探索的一個較好成品，在工業化道路上必然而然的一段節點。
首先值得稱道的是動畫特效。相較於十年前的《秦時明月》，《風語咒》終於將動漫3D化做成了大雅之堂的效果，無論是開場時的“樹葉飛舞”，還是“羅剎混戰”，抑或“饕餮大戰”，都將歷屆探索者的努力推到了一個極點。不誇張地說，未來數年的新動畫電影，少不了向《風語咒》標準看齊。
其次，國產動漫要做到迪士尼/皮克斯那樣的閤家歡，唯一不能少的是配樂，如何選擇也至關重要。較好的例子有：《冰雪奇緣》中的“let it go”，唱出了艾莎那受傷淒冷的心境；前面提到的《寶蓮燈》“愛就一個字”，《超能陸戰隊》“immortals”。《小門神》的插曲“門打開”，模糊了“仙界、神仙”的神秘美感，前奏的嘻哈風格讓整個音樂變成辣耳朵的神曲。《大聖歸來》配上汪峰的歌，也是一出格格不入、極度跳戲的錯誤示範；如果換成戴荃的“悟空”，效果會出色很多，可惜最後只在首映禮上放在這首歌（作為現場背景音樂）。不過，陳潔儀的“從前的我”，倒是起到了收尾時畫龍點睛的作用。
《風語咒》的配樂和插曲整體可用“清真、生動、有趣”概括。其中，霍尊的“風語咒”與“離兮”唱出了“守護至親”與“感懷愛情”的兩款主題，除此之外還有許多根據具體情節編排的音樂，比如兩位小主角郎明、蘇兮被“那個村”祭祀時，村長帶領大家唱的那部分惡搞而又不太過違和的祭祀歌（不劇透）。
好的配樂不應讓人出戏，不單純去取悅小孩子的開心，應該可以變成熟一點，為敘事服務。受益於畫面與配樂較好的完成度，《風語咒》通篇敘事也顯得較為流暢。主角的故事分為兩條線，尋母線和感情線，而感情線夾在尋母線中，雙線並行一起完成。郎明最終學會“風語咒”的“果”也是“尋母線”和“感情線”開的花，水到渠成，沒有硬拗的脫離感。
結尾郎明與饕餮的大戰，也讓人分分鐘回想起《大聖過來》，大氣、震撼。一人，一獸，一天地，一生一死，因果循環。
也談談美中不足：兩位小主角的情感線太豐富（類似《捉妖記》第一部），導致主線被削弱，直接結果就是缺少了應於半程出現的“高潮戲”，直接跳到第三幕大戰。實際上半程是有一幕戲份的，那就是反派“假葉”出現，搶走了陀螺，卻被詮釋得不痛不癢。情感戲份也多也導致反派戲份塑造太少，全程看完後對“假葉”的形象一臉懵逼，作惡動機不明，邪魅有餘而立體不夠，雞肋。
大BOSS“饕餮”偏西化，非常類似熔岩巨人“克洛諾斯”，漫天遍地甩岩漿像及了《諸神之怒》。《魁拔》和《十萬個冷笑話》也汲取了不少日漫的風格，如今看來，要純粹打出中漫風，還是有難度。
與饕餮的打鬥雖震撼但少了精緻的動作設計，浪費了美術，這也充分暴露了國人制作者在動作設計上的短板。《大聖歸來》的處理是，讓孫悟空和“混沌”的戰鬥速速結束，掩蓋短板。不過《風語咒》卻收得很慢，在戰鬥中夾著多種渲染情緒的氣氛，在戰鬥結束後依然一遍遍發散後續的故事，講得太滿，不如“大聖一回頭”，一幕完美的留白空間。
從本質上講，《風語咒》是一部“去英雄化”的英雄題材電影，郎明出身草芥，不襲正統，缺乏天生資質，修行全靠頓悟。對於“風語咒”，他極為豔羨，卻也不願就此拋棄親人。功成之後仍隱於民間，讓人懷想起“仙劍”故事中那些放浪形骸的配角大俠，以非主流成就主流，少見。
他的故事取材於《畫江湖之俠嵐》，卻又與“俠嵐”的幾大主角形象截然不同，輾遲陽光，他混吝；千鈞高冷，他逗比；遊不動憨厚，他騷氣。所有“大英雄”應有的“偉光正”特質，在他這裡不復存在，讓角色形象區別於其他“俠嵐”，特立獨行。
也正是因為出身草根，在電影講述其所經歷的情感篇章時，才帶著滿滿的煙火氣，才如此涇渭分明地彰顯出凡人應有的“渴求”與所有的“不退讓”，讓凡俗化的親情尤顯動人，讓兩小無猜的感情動心，最終成全故事最大淚點。
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