1.
將張愛玲的小說改編成電影是一件極為冒險的事。景物描寫的細緻，人物內心的搖擺，事態稍縱即逝的捕捉，很難用畫面來表達。好在電影也有著天然的優勢，讓扁平的人物從書裡鮮活的走出來，甚至用觀眾更加理解的方式動作起來，同樣可以將一個故事講得沁入肺腑。
這部電影在豆瓣得分是7.5，作為以文藝片聞名的導演許鞍華，沒能夠取得更高的分數，除了上述的原因外，《十八春》作為張愛玲中後期的作品，摒棄了大量浮華絢爛的場景和奇情人物的命運，選擇看似更加樸素和灰暗，不張揚的小人物的人生，也讓整個片子減少了發揮的餘地。
這部電影獲得了金馬獎的造型，原創歌曲（黎明演唱）以及最佳女配角（梅豔芳），已經是非常大的肯定。
2.
曼楨和全家7個弟妹還有母親住在上海常見的幽暗的弄堂裡。她還有一個做舞女的姐姐曼璐，他們全家的主要收入來源都來自於她，曼楨在工廠賺的，補習賺的，只能填補一小部分。
她的日子忙碌，單調，不知前程，但是年輕總是好的，她很快同工廠裡的兩個年輕人叔惠和世鈞成了好朋友。
當她和世鈞成為戀人後，還是向他交了底。雖然姐姐出嫁，於兩個年輕人來講是件好事，覺得心靈的重壓已去，但是她們家更多的經濟重擔也壓在了她的身上。她不忍和他儘快結婚，也是不想太快壓垮他。
結果命運趁虛而入。她的姐姐將她作為借腹生子的工具，軟禁起來，世鈞找不到她，終於娶了別人。
兩人再相遇已經是18年後。雖然感情猶在，但是中間已經十幾個春秋過去，恍然已是半生。
3.
張愛玲的原著將這個故事講的波瀾不驚。只是細細的告訴你，那天的天氣如何，他們說了什麼話，做了什麼事，穿了什麼衣服。
好像什麼都沒有錯，好像即使從來一遍，曼楨和世鈞也未必能夠迅速的，抓住命運隱藏的草灰蛇線一樣的伏筆。
但是愛意如此分明的兩個人還是不能夠在一起，讓同為小人物的觀眾看了後，的確會茫然不知所措。
曼楨也許就是多了那一點點的自尊和善良。就是在經濟條件最差的時候和世鈞結婚又怎樣？無非就是被人說貧女終於找到一個好戶頭罷了。我在這個渾濁的塵世裡，就是活出了快樂的光彩，誰奈我何？
世鈞也許就是多了那一點點的混沌和猶豫。他如果堅持著結婚後再離開上海，他如果在家人發現曼楨有一個舞女姐姐的時候，更加堅定的站在她這一邊，也許曼楨會因為他的堅決而態度改變。
至少，兩人不會爭吵，不會冷戰，不會一個不經意的告別就再也不見。
這部戲裡公認的最壞的人無疑是曼楨的姐姐曼璐了。她的狹隘自私，徹底傷害了她的妹妹。但是細看的時候，我覺得最讓人齒冷的是她們的母親。
愚昧不通世事的母親常有，但是心安理得的任由大女兒做舞女養活全家，心安理得的為了保住大女兒賺錢的地位，讓二女兒受其迫害，則非一般的昏聵了。
所以，曼楨從一開始就處在一個極為危險的困局，她如果不盡力的掙脫，就會立刻的沉淪，而她自己始終沒有意識到而已。
她在曼璐死後，回去嫁給姐夫只為照顧孩子，則是她從小深受其母親所害的另一個明證——你沒有那麼金貴，特別是生了孩子以後。
你做的任何事都不能夠為了自己，你需要給“社會”一個說法。借腹生子是當時常有的，為了孩子嫁給父親也是同樣被鼓勵，曼楨終於和曼璐一樣走上了他們昏聵的母親為她們設下的局，只不過更加的稀裡糊塗而已。
不過，那個時候稀裡糊塗的人並不是只有她一個。世鈞娶了不愛的翠芝，他一輩子不知道她中意的其實是他的好友叔惠。然而，翠芝自己確是知道的，也大膽的解除了婚約，但是也終於在叔惠的膽怯下敗下陣來。
每個人都被混沌灰暗的社會洪流裹挾著往前走。有的是真的不明確，比如世鈞和曼楨；有的是明確但不敢聲張，比如叔惠和翠芝。一個不小心就陷入到泥潭，一個不留神就錯過了機會，一個不經意，再回頭已是百年身。
4.
較原著而言，我覺得電影改編的好的有三處，前兩處都是叔惠和翠芝的場景。
一處是翠芝的鞋跟斷了，世鈞回去給她取鞋來換。原著的發生地點是在電影院，世鈞並不樂意，回到影院後，還賭氣似的馬上買了下一場的票，說自己因為拿鞋錯過了電影，需要重看，藉以鳴不平。
電影裡將事件的發生改在湖邊遊船。當然是出於讓叔惠和翠芝滋生情愫的考慮，讓大家看著他們四目相對，愛意互生。
相信很多人會對這樣的編排充滿感激，畢竟張愛玲的描述太隱晦了。但是，我私下覺得，敢於賭氣再看一場電影的世鈞卻更為有趣生動一些，不是一個一味任人擺佈的老好人。
另一處是叔惠若干年後再次和已經是世鈞妻子的翠芝相遇。兩人獨飲良久，飲著飲著，翠芝閉上眼睛，頭靠在沙發上，叔惠慢慢的將頭靠上去，離得那麼近那麼近，但是終於還是又滑落了小來，嘴裡說著：“這麼多年都是因為你。”兩人都沒有再進一步。
猜想觀眾心裡一半是希望進，一半是希望退；看過原著的覺得心下惶然，不知這樣的失控會發展到哪裡，沒有看過原著的估計心裡還懷著希冀，以為這半世糾纏，終於還是可以成全一對男女。十分的驚心動魄。
最後，自然是結尾了。小說的結尾讓世鈞對曼楨和姐姐以前的初戀男友間戀情充滿祝福，雖然是塑造了一個更完美和順應時代的男人，但是總讓人覺得薄情的有些出乎所以。
電影的結局就感覺好很多，雖然也一樣說出了那句著名的淒涼的臺詞：“我們都回不去了。”但是，兩人表情悽悽，淚眼盈盈，總讓觀眾覺得還有盼頭似的——畢竟才半生，大家還有下半輩子可以在一起。
5.
所有的演員都是近乎本色出演。
風塵的曼璐自然是梅豔芳扮演，狡詐的姐夫自然是葛優的小眼神才撐得住。黎明一貫的優柔形象帶入到世鈞，一貫的讓人不忍苛責；形象乾淨，氣質冷淡剛烈的吳倩蓮和曼楨的形象幾乎融為一體。
讓我最為眼睛一亮的是姐姐以前的初戀男友的扮演者王志文。他一出場，我覺得立刻空氣裡就多了幾分曖昧的氣氛——作為一個縣級醫院的醫生，氣質也太出挑了些，也難怪世鈞多心。
但是看到結尾，導演又並沒有像書中一樣，安排吳倩蓮和王志文在一起，可見不管是書裡還是戲裡，差那麼一點點運氣都不行。
6.
整部影片的色調都是灰撲撲的，唯一每一次點亮銀幕的就是幾張明豔沒有經過世事的笑臉。後來，大家人到中年，笑臉也欠奉，只憑著各人的一點點生氣撐著，非常的說不出的難過。
好在結尾的時候，配合著世鈞和曼楨的重逢，林夕婉轉豔麗的詞句被黎明緩緩的唱出，一切都那麼的契合，甚至歌曲中融入的花腔女高音。彷彿帶著觀眾又經歷了一遍他們這半生的情緣，有時深情，有時落寞，有時奇峰險峻，終於最後還是能夠從容妥帖的融合到一起，已經是非常的圓滿和不容易了。
以前的命運無奈何，以前的薄情不得已，已然看過半生的風景，留下一個綿綿不絕的華麗的高音當做結束，觀眾和劇中人一樣的捨不得。
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