提到保羅·達諾，可能很多人想到的都是《血色將至》裡的倒黴小子。
不過，他還是個特別有追求的文藝青年。對作品非常挑剔，尤其這幾年，基本很少參加大片製作，而是在各種小眾藝術片中游走。
而他的導演處女作《狂野生活》之前也曾在戛納和聖丹斯上放映，之後還在平遙展映，影片媒體評價相當不錯，爛番茄96%新鮮度，7.9分。
影片講述上世紀60年代，少年逐漸見證父母婚姻出現危機的故事，捕捉到了角色們的沮喪、孤獨和破碎的夢想。
電影海報就很棒，凱瑞·穆里根和傑克·吉倫哈爾坐在鏡頭前面面相覷，後面是一張拍照用的背景幕，有些皺褶，也像油畫的感覺，暗示了這對夫婦的婚姻生活是不真切的。
這張海報是根據片中一場戲P的，原來那場戲中間還有一把空椅子將他們隔開。海報及片中的視覺呈現，會使人想起美國著名畫家愛德華·霍普(Edward Hopper)的畫作，他比任何人都更瞭解當代美國人的日常生活和孤獨。
這對貌合神離的夫妻，甚至會想到《紐約的房間》(Room in New York，1932年)裡的那對夫婦。在霍普的畫作裡，每個人都是沉默的孤島，即使他們是一對夫婦。
霍普畫作《紐約房間》
愛德華·霍普被認為是具有電影風格的畫家，他與電影之間靈感來源關係密切。據他的妻子約瑟芬透露說，霍普是電影院的常客，經常晚上一個人去電影院尋找靈感。
霍普畫作《紐約電影》(New York Movie，1939年)
他的畫作影響了美國的黑色電影(Film Noir)，黑色電影也反過來影響了他的畫。
《狂野生活》裡兒子的「攝影師學徒」身份使他成為一個見證者。霍普的畫作經常會用一種偷窺視角（監視鄰家窗戶裡的人生百態，就像希區柯克電影《後窗》一樣）。電影中的兒子有多種不同的偷窺視角，我在預告片中隨意截了幾張：
第一組：偷瞥父母
第二組：偷窺第三者
第三組：觀察父親
第三組偷窺關係還是通過窗口展開的，霍普的畫格外喜愛用窗戶表現室內生活，一生中創作了大量帶有窗戶的畫作，不管是從窗外看窗內，還是窗內人的內景，這些畫被後人稱為“窗戶畫”，諸如《夜之窗》(Night Windows，1928年)、《公寓》(Apartment Houses，1923年)和《小城市辦公室》(Office in a Small City，1953年)等。
霍普畫作《夜之窗》
霍普畫作《小城市辦公室》
霍普畫作《公寓》
以室內為舞臺，窗口作背景，人物的背影當前景，也是霍普畫作中經常出現的，如《布魯克林公寓》(Room in Brooklyn，1932年)。《狂野生活》裡也有大量這樣的構圖。
霍普畫作《布魯克林公寓》
《狂野生活》裡還一幕是觀眾視角從窗口看窗內的人物關係，可惜現在還無資源，無法截取。
影片的鏡頭設計、佈景，乃至室內物體的擺放位置、材質和顏色的使用，都很有愛德華·霍普的味道。
最重要的是布光，那種隱藏著部分身體的人物的陰影與光源，有時甚至是面部表情和身體語言（就像海報中的男女主人公，孤獨的眼神，身體上對於當前拍紀念照這件事的不確定性）。
霍普畫作中經常會有從一旁打入的光源，多是窗外陽光照進屋內，看光與影如何影響室內的顏色。最有名的就是那幅《清晨的太陽》(Morning Sun，1952年)，2013年上映的電影《雪莉：現實的願景》 ( Shirley-Visions of Reality ) ，就是以這幅畫的女人為主角，將霍普的十三幅畫串聯起來。
霍普畫作《清晨的太陽》
同樣的表現方式還有《上午十一點》(Eleven A.M.，1926年)和《陽光下的女人》(Woman in the Sun，1961年)等，這幾幅圖充分表現出霍普對於光線與構圖的表現力，善於利用封閉的空間和塊狀線條（從窗口投射進來的陽光都是塊狀）。
霍普畫作《陽光下的女人》
《狂野生活》的背景發生在上世紀60年代，本身就很利於捕捉霍普畫作的神韻。
霍普的畫對40年代的黑色電影影響很大，如他最知名的代表作《夜遊者》(Nighthawks,1942）就影響了西奧德梅克1946年的電影《繡巾蒙面盜》。
霍普畫作《夜遊者》
西奧德梅克電影《繡巾蒙面盜》酒吧的外觀，偵探入屋之後的打扮與動作
再如赫伯特·羅斯的電影《天降財神》(Pennies from Heaven,1981)
又如賈木許的電影《不法之徒》(Down by Law,1986)中的構圖及房屋結構
許多導演都受到霍普畫作的巨大影響，懸念大師希區柯克也是其中之一。偷窺和孤獨是希區柯克和霍普構圖的相似之處，正如我前文所說，電影也會反過來影響霍普。
《辣手摧花》裡的那座房子，以及裡面用到窗、門的戲尤其可以注意一下。希區柯克還以霍普創作的《鐵道旁的房屋》(House by the Railroad，1925年)為基礎設計了《驚魂記》裡諾曼.貝茨的大宅。
霍普畫作《鐵道旁的房屋》
希區柯克電影《驚魂記》
其他（以下對比圖出自國外網友）：
霍普畫作《293號車廂C艙》(Compartment C, Car 293，1938年)
希區柯克電影《39級臺階》(1935年)
這就是反過來影響的案例，又或者只是巧合
霍普畫作《夜影》(Hopper, Night Shadows，1921年)
希區柯克電影《39級臺階》(1935年)
霍普畫作《鐵路日落》(Railroad Sunset.，1929年)
希區柯克電影《迷魂記》(1958年)
霍普畫作《夏日時光》(Summertime，1943年)
希區柯克電影《辣手摧花》(1943年)
希區柯克電影《火車怪客》(1951年)
霍普畫作《夜之窗》
希區柯克電影《後窗》(1954年)
當然，希區柯克並不是唯一受霍普影響的人，西奧.德梅克、奧遜.威爾斯、比利.懷德、阿爾莫多瓦，都有受到影響。大衛·林奇在許多采訪中表示他與繪畫的親密關係，他強調弗朗西斯·培根和愛德華·霍普的作品對他的電影影響最大。
主要是霍普的畫幾乎都是水平定向的，具有同電影銀幕相同的縱橫比。從20世紀30至60年代，霍普在好萊塢非常受歡迎，後來的電影也依然受用。
霍普最後的作品《空房間的陽光》(Sun In the Empty Room，1963年）和賈木許電影《不法之徒》(1986年)的對比：
霍普作品《空房間的陽光》
賈木許電影《不法之徒》
相信一代又一代的電影人還將從愛德華·霍普的畫作中汲取養分。
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