GerrardTorres
關於古希臘的藝術，包括雕塑，是連西方文化學者也略感頭痛的事情——從蛛絲馬跡看，能夠推斷出古希臘藝術很輝煌；然而，可以作為佐證的文物古蹟又太少——其本身興旺的時間不長，隨後又不斷遭受戰爭的洗劫——雕塑即是，經過近400多年的努力，蒐集到的古希臘雕塑約有千餘件，其他絕大部分已被毀壞殆盡了。
關於古希臘雕塑的簡史。
從目前的考古成果來看，一些公元前10-前9世紀的殘片被發現。可知當時，古希臘的雕塑家們，已經在石料上展現自己的信心與技藝。
古希臘人認為，他們的第一個有姓名可考的雕塑家是代達羅斯，大約生活在公元前1100年前後。有不少關於代達羅斯的傳聞，但沒有證明確有其人的歷史證據。即便如此，為了向其致敬，現代史家將一種三角面孔的小而抽象的形象命名為代達羅斯雕刻。
公元前7世紀，古希臘的提洛島、薩摩斯島已經有了大理石雕像，不過均採用了非常傳統的手法。
公元前6世紀的古希臘雕塑，明顯受到了埃及的影響——窄背，模式化的稱作 “kouroi（單數形式 kouros）”的裸男形象，目視前方，胳膊低垂，左足略微在右足之前。女性形象則穿長袍。後來，浮雕（平面或曲面上的三維圖像）出現於此類雕像的底座上。
到了公元前5世紀，希臘藝術家們意識到，希臘人正在世界上建立政治及軍事霸權。他們既想向自己的文化致敬，又急於擺脫曾一度模仿的外族模型。在雕塑領域，這引發了更強烈的現實主義及對動作的描繪。 最有代表意義的作品，比如米隆的《擲鐵餅者》。他的作品，一般以青銅鑄造。現在存世的，是羅馬的大理石摹件。
當時的雕塑家波呂克雷圖斯（公元前464-前420年）及其竟爭者腓迪阿斯（約公元前500－約前432年）是古希臘雕塑藝術的宗匠。
波呂克雷圖斯建立了一所藝術學校。他的雕塑作品，代表了希臘人崇拜對稱以及藝術及建築中的平衡感的典範。波呂克雷圖斯的風格，迎合了可以源至 “kouroi”時期希臘人對藝術的理想，即追求展現完美的形體。他開創了雕塑的一個趨勢。後人模仿其雕塑的各個部分，並開始在作品中關注人類而非神明。
對創作題材細節的關注，比如披風上的褶皺說明，這個時期雕塑工藝發展迅速，影響了後來幾個世紀的藝術家們。 
關於古希臘雕塑的藝術特點。
第一，可以靠推測得知，古希臘雕塑的材質始於木雕，然後才擴展到石材和青銅。
第二，後來的古希臘雕塑（刻），講究富麗堂皇，慣用青銅或大理石，並以烏木、象牙和黃金裝飾。這不免讓藝術變得庸俗。不過，鮮豔的色調，表達著當時希臘人童心般的快樂。
第三，公元前五世紀以後的古希臘雕塑，表明當時的藝術家們，喜歡用簡單的藝術方式表達內心的感受，作品大都體現簡單明快的風格。
第四，早期的古希臘雕塑，可以察覺到藝術家們在雕畫人物面部表情時的尷尬——鼻子很好，眼睛難以傳神，特別是嘴部處理缺乏個性。經過幾百年磨礪後，至公元前5世紀，古希臘雕塑已取 得了很大的進步。這主要表現在雕塑不僅在定型描繪，如眼、鼻、嘴、肌肉等刻畫上都有了長足進步，而且更著力表現獨特個體的形象特徵。
第五，伯里克利執政雅典的30多年間（前461-前429），被認為是古希臘藝術，包括雕塑的黃金時期。這期間，雅典興建了許多宏偉的工程，大多由著名雕塑家、建築師菲迪阿斯所設計——如阿克羅波利斯山頂的“雅典衛城”。衛城的神廟裡，最有名的是高43英尺的雅典娜女神像。她一手持劍、一手執矛，威武英勇、栩栩如生。據說此神像亦為菲迪阿斯創作，它的材質是青銅、黃金和象牙，塑像內部是木架，外部由類似石膏的物質包裹，石膏外表嵌有象牙片，最後還用黃金給它製作了外衣和飾物。但是後來被入侵者洗劫了。現在，只餘下雅典娜女神的石雕像了。這個階段的雕塑，是古希臘雕塑的最高成就。
黑格爾對古希臘雕塑的評價。
黑格爾在他的《美學》裡，用專門章節評論了古希臘的雕塑藝術。他說——
“雕塑不是自然本色的抄寫，不是在個別細節和在一般輪廓上的忠實。雕刻要做的事，永遠是形式的抽象化。要避免極端的特殊細節，例如在處理頭髮時只要把握住大概形式，把它表現出來就可以了。只有這樣辦，雕刻中人體形象才不是單純的自然形式，而是精神的形象和表現。與此密切相關的還有一點，精神的內容意蘊固然通過雕刻表現於肉體，而按照真正的理想，它卻也不應該被過分顯現於外在的肉體上面，使這外在的肉體單憑它本身的美妙就足以引起觀眾的喜悅， 或是佔壓倒一切的優勢。”
黑格爾談到腓迪阿斯，說他的作品就體現了這樣的原則。
