輕快爛漫的閩南童謠《丟丟銅》、泰然悠揚的蒙古族科爾沁民歌《諾恩吉雅》、靈動優美的雲南藏族民歌《美人》、清奇婉轉的江浙吳語小調《紫竹調》……作為第二十屆中國上海國際藝術節的重要參演項目，“源遠流長 尋根之旅——雷佳民族民間歌曲音樂會”昨晚在上海交響樂團音樂廳上演。
沒有華麗的服飾和舞美，沒有龐大的樂隊和合唱團，兩個小時的時間裡，一襲素衣的雷佳以9種少數民族語言和方言，將6個民族、12個地區的15首民族歌曲娓娓唱來。跟著返璞歸真的歌聲，觀眾踏遍了祖國的山山水水，聽見了先輩們曾經的質樸衝動，而這正是民歌最本真的樣子。
質樸｜心存敬畏，腳踏實地尋源
15年前，一張名為《源媛流長》的專輯深深吸引了雷佳，“我第一次聽到這些歌的時候，我就十分驚訝，世界上怎麼還會有這麼好聽的音樂。”
受此啟發，她開始深入民間，尋找優秀素材。2008年，她推出了《中華56民族之歌》專輯，一個人演唱了56個民族的民歌；2015年，又與紐約愛樂合作，把中國民歌唱到了林肯藝術中心；2017年，《源遠流長 尋根之旅》民族民間歌曲專場首演，觀眾不僅感嘆：原來民歌還可以這樣唱。
一臺晚會要將這15首不同地域、不同少數民族語言、不同音樂、不同配器風格的作品輪番呈現，難不難？當然難。
語言只是第一關，就像很多美聲歌唱家學習西方音樂一樣，一切從模仿開始，但更重要的，是挖掘這些作品起源和背後的故事。“古老的民歌，從一開始就是以口傳心授的方式流傳下來的，只有走近它，瞭解其中的文化，才能好地演繹。”
整整兩年的時間，她一頭埋進了這些作品的起源地，學習不同地域的情感表達方式和不同民族的唱腔特色，一遍又一遍地聽著當地人講述歌曲背後的故事。
越是走進民歌，她就越發現中國文化的瑰寶都來自人民，來自土地，而先民的生活智慧和漫長的歷史沉澱，更是深深滋養著她，“我能感受到它們跟我的靈魂在共振。其實，民歌就是我們生活的一部分，只是未被激活而已。” 雷佳認為，只有心存敬畏，認真地學習當地的語言、文化和習俗之後，才有底氣去審視自己的根、源，去尋求新的表達。
創新｜精心調味，融入當代審美
為何在浩瀚的中國民族民間歌曲中選中這15首作品？“每一首歌，我選擇它，都是因為找到了共情的地方。”
不久前，雷佳帶著這場音樂會走進清華大學，唱到《諾恩吉雅》時，她的眼眶溼潤了。這首講述了離家的姑娘想念著遠方親人的歌曲，讓她想到了已經過世的父親。
“我想把這些歌曲當初最打動我的地方唱給大家聽，也相信每一個人都能在歌中找到自己的鄉音鄉情。”
除了情感上的共鳴，原生態的音樂要讓現代觀眾感受到其中之美，“調味”也很重要。在雷佳看來，既要抓住歌曲原汁原味的“神”，也要呈現出其具有當代審美的“形”。因此，在音樂表達上，她在尊重文化傳統的基礎上，融入了個人理解，“要用現代人熟悉的語言，讓更多人感受到原來民歌也可以和自己的生活產生關係。”
伴奏方面，雷佳選擇了10餘人小編制的樂隊，但這其中，既有西洋的絃樂四重奏、又有笛子、琵琶民族樂器，還有吉他、非洲的金貝鼓等等。這些樂器經過作曲家的整合，在演奏中國傳統民歌之時，帶給觀眾一種既熟悉、又新鮮的審美體驗，“我希望以沙龍音樂會的形式，與觀眾親密對話。”
不僅如此，雷佳還請來了自己多年的好朋友、著名男中音歌唱家廖昌永擔任昨晚音樂會的主持人。最初接到邀請時，廖昌永有些忐忑，畢竟他從沒有以主持人的身份出現在舞臺上過。但在瞭解了音樂會的構想後，他還是被雷佳的用心良苦所打動，“我們有那麼多優秀的民間音樂，值得花那麼多的力氣去挖掘、整理和呈現。”現場，廖昌永深入淺出地為觀眾講述了這15首民歌的淵源、風格和背後的故事。
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