劉 松 年(1174 — 1189)，南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家，浙江金華湯溪人
【名稱】宋 劉松年 博古圖
【年代】宋代
【簡介】立軸，絹本，淡設色，縱128．3釐米，橫56．6釐米。臺北故宮博物院藏。
這是一幅情景相融的畫面，鬱郁森森的松林之中，幾個文人墨客正在鑑賞古玩。有細細端詳者，有欣然所悟者，有默默揣摩者，神情不一。遠處侍女正催火烹茶，表示出一種清靜脫俗的閒情逸志來。
作者注意線的變化和對比，衣紋描法輕鬆活潑，與濃墨層層漬染的松樹、山石，形成剛與柔的對比，給人一種清新出塵之感。
【名稱】宋 劉松年 唐五學士圖
【年代】宋代
【簡介】絹，174.7×106.6公分。臺北故宮博物院藏。
此畫唐學士陸元朗、孔穎達、李玄道、房玄齡、蘇勖燕居文會情景。
按五人皆為秦府十八學士中人，與院藏劉松年唐十八學士卷第三段人物佈景均同，而筆墨之精練略不如原圖，或有四幅，今僅存一。
【名稱】宋 劉松年 秋窗讀易圖
【年代】宋代
【簡介】絹本，設色，縱26釐米，橫26釐米。清宮舊藏，遼寧省博博物館藏。
畫面表現的是讀書的場景。水畔樹石掩映之下，書齋門窗敞開，主人在窗前展卷沉思，一書童在門外侍立。景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各盡其態。房屋、院落、樹木、籬笆牆，都是精工細寫，一絲不苟，將秋天的氛圍渲染得恰到好處。
一片湖光水色之外，更有遠景的山石隱現。山石的畫法明顯是學自李唐，先用健朗的線勾輪廓，然後施以斧劈皴，精巧、有力，青綠設色，雜樹用夾葉法，這些都是典型的南宋畫法。
【名稱】宋 劉松年 瑤池獻壽圖
【年代】宋代
【簡介】立軸，絹本，設色，縱198．7釐米，橫109．1釐米。中國臺北故宮博物院藏。
此圖描繪了仙山樓閣的神仙世界，是當時上層社會的做壽喜慶場面。人物的用筆細勁暢利，神態生動。畫山石以剛硬的線條勾寫形體，加斧劈皴，用淡墨橫抹，顯得濃厚的線條突出。
圖中的松樹也較為突出，松針先以墨筆疏疏畫出，再以草綠色間點、復勾。全畫構圖飽滿而豐富，人物與樹石穿插自然，充滿著幽靜雅趣。
【名稱】宋 劉松年 秋林縱牧圖
【年代】宋代
【簡介】立軸，絹本，設色，縱96.3釐米，橫46.6釐米。北京故宮博物院藏。
圖繪金色秋林，二位牧童放羊的情景。上端兩棵大樹，根深葉茂，秋景中有紅葉和青紅葉，畫法用幹筆皴擦點染，整幅畫面金碧輝煌。全圖筆法精工，形象生動，具有豐收喜悅之氣。
【名稱】宋 劉松年 鬥茶圖（部分）
【年代】宋代
【簡介】立軸，絹本，設色，縱57釐米，橫60．3釐米。臺北故宮博物院藏。
鬥茶，又稱“茗戰”，是宋代時期，上至宮廷，下至民間，普遍盛行的一種評比茶質優劣的技藝和習俗。此圖中四人，二個已捧茶在手，一個正在提壺倒茶，另一個正扇爐烹茶，似是茶童。
畫人物用線多為鐵線描，爽利細勁，以疏筆皴擦山石，魚鱗皴示松幹蒼勁斑駁之態，淡墨渲染山地。
宦居於錢塘清波門，故有劉清波之號，清波門又有一名為“暗門”，所以外號“暗門劉”。後人把他與李唐、馬遠、夏圭合稱為“南宋四大家”。
劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，畫風筆精墨妙，變雄健為典雅，水墨青綠兼工，著色妍麗典雅。
山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹，著色妍麗典雅，在技法上劉松年變李唐的“斧劈皴”為小筆觸的“刮鐵皴”。
常畫西湖，多寫茂林修竹，山明水秀之西湖勝景；因題材多園林小景，人稱“小景山水”。張醜詩云：“西湖風景松年寫，秀色於今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數峰眉黛落齊紈。”所作屋宇，界畫工整。
兼精人物，所畫人物神情生動，衣褶清勁，精妙入微。作品題材廣泛，既有反映社會不平的，松年也是位愛國畫家，擁護抗金，反對投降，曾苦心孤詣畫《便橋會盟圖》，希望統治者效法唐太宗戰勝強敵突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策。
劉松年在繪畫史上的重要地位，劉松年為南宋畫院四大家之首。事實上，與其說劉松年的畫風對後世的畫壇起過多大的影響，倒不如說，他的作品是南宋院畫最完美的體現。
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