（關鍵詞：彩繪葫蘆；雕畫葫蘆）
葫蘆者，福祿也。
在中國幾千年栽培史中，
葫蘆已超出作為植物的概念，
成為一種特有的文化載體，
承載著豐富的文化內涵。
它愛生長、能蔓延、多果實，
於是代代相傳，
成了人們心目中值得信賴的
增壽、降瑞、除邪、
保福、佑子孫的吉祥物。
自古以來除作為民生所需，
所謂“食以瓠，用以瓢，
藥引以葫蘆”之外，
常得詩人醉心的喜愛，
或寄情吟詠，或感時傷懷。
宋代詩人黃庭堅的一首《葫蘆頌》
就展現了葫蘆在古人生活中的價值：
大葫蘆乾枯，小葫蘆行酤。
一居金仙宅，一往黃公壚。
由於葫蘆表皮質地細緻，
果皮木質化，易於刻畫著色，
加以造型，織巧古樸，玲瓏有致。
引得文人墨客捕捉詩畫意趣，
揮灑丹青墨毫，
順其“質樸之性而暢其雅緻之姿”，
賦予其靈秀動人之貌，
發展出具獨特韻味的葫蘆繪畫藝術。
作為一種古老的漢族工藝美術品，葫蘆畫起源於宋代，到了清朝康熙年間已很興盛。在中國漢族民間，葫蘆素有“寶葫蘆”的美譽，被視為吉祥物。在吉祥物上賦詩作畫，是人們喜聞樂見的形式，在葫蘆上刻畫和裝飾的藝術也被稱為“葫藝”。
內容取材
葫蘆畫的內容取材於古典文學名著、神話故事、民間文學、傳統戲劇、佛經佛像等，還有山水花鳥並配以詩詞書法，將吉祥美好的葫蘆與書法繪畫藝術進行了完美地融合，給觀眾帶來了一場別樣的視覺盛宴。
▼八仙
▼荷花
▼錦鯉
▼花鳥
▼老虎
葫蘆畫製作
葫蘆上作畫和紙上作畫是不一樣的。暈染不好操作，顏料太薄圖案又不清晰。紙就不一樣，紙可暈染，層次感一筆就可畫出來，而葫蘆上要幾種色彩一筆一筆畫上去，才可以達到效果。
每個葫蘆的造型又都不一樣。拿到一個葫蘆，在不破壞葫蘆本身的基礎上，依據葫蘆的形態特點來設計畫面，把中國傳統的工筆畫法融入其中。使作品既有國畫的效果，又與古典的葫蘆色澤和形態融為一體，充分展現東方神韻。
繪製時行筆要有節奏，一氣呵成，從而保持線條的圓渾與流暢，上色時更是運用平塗、分染、罩染、點染、皴擦等多種技法，嚴格調配水色比例，以保證葫蘆本身對顏料的完美吃色。
彩繪葫蘆
雕畫葫蘆
傳承
在葫蘆上繪畫，費時費力，
專業從事者鳳毛麟角。
所以這一特色技藝很有淹滅在
工業化的生產潮流之虞。
王世襄、孟昭連等專家都在其專著中
提出要重視開發葫蘆手繪技藝。
所以我們應該對葫蘆藝術
予以保護和扶持，
使其代代相承併發揚光大，
成為中華傳統文化一張耀眼的名片。
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