兩個黃狸嗚翠柳
《秋菊打官司》是張藝謀前期的“紀實性”題材作品的代表作。
首先，技術和視聽層面。
細心的觀眾可以發現，《秋菊打官司》這部電影在進行剪輯的過程中，大多是全景的長鏡頭，背景中的環境雜音也都未刻意消除，張藝謀刻意地保留了電影拍攝過程中真實的環境音，這種純客觀的冷峻風格鏡頭，為的就是呈現給觀眾一種儘量擺脫情感傾向的故事，提供觀眾以更多的獨立思考空間。這與張藝謀前期的“國際大片”風格是相吻合的，比如《活著》、《紅高粱》等電影。而新紀元後期，張藝謀開創了“商業大片”的電影熱潮，引入了大量了速剪鏡頭以及超現實的架空武俠場面，如《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》，包括最近大火的《影》。
而在故事方面，同樣是現實主義的，相對於故事過於敏感的《活著》，《秋菊打官司》可以說是委婉很多了，鏡頭對準了沒什麼文化、骨子裡卻相當執拗的農村婦女——秋菊一角，她雖然身處當時消息閉塞、物流不通，連進縣城都要半晌日子的山村，但是骨子裡的固執勁兒卻引領著她非要跟村長“討個說法”、逼村長道歉，這種人物的設定其實在當時幾乎是不存在的，“息事寧人”多半是現實版故事的解決方法，但是電影這麼講故事的方法，在當時那個國人思想仍舊簡單而封閉的年代，是有絕對意義的普法意識的。
這種“普法”意識貫穿了電影的始終，包括如何走訪、如何上訴、如何立案，甚至包括結局最終，秋菊已經默認原諒了村長，但是村長依舊被警車帶走了，這種法律大於人情的劇情設定，在某種意義上還是具有一定的普世價值的。
在演員選擇方面，飾演秋菊的鞏俐應該是最大的亮點了。
不同於《大紅燈籠高高掛》和《紅高粱》裡的少女，鞏俐這回直接“土到了家”，言行舉止、步伐喘息，甚至皺一下眉，都完全不見作為一個“演員”加工過的痕跡，這種樸實的質感和渾然天成的氣質是相當難達到的境界。當初編劇在進行劇本創作的時候，想到鞏俐主演就幾曾寫不下去，覺得對方過於高貴、華麗，而在張藝謀的反覆堅持下，終究讓鞏俐拿下了這個角色，而看了成品的我們也可以看出來，鞏俐給張藝謀、給自己、給中國電影，交了一份很令人滿意的答卷。
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怎麼說呢，說出來可能就有歧視或偏見。這本身是一部教育片，反應下層人也就是農民沒文化，是一種愚昧，何來經典？
