針對0基礎樂理知識，但又想系統學習聲樂的朋友，歌唱講堂平臺 特別推出宋大叔《看譜學歌與基本樂理》系列整理，希望能幫助到大家！（每天上午10點更新，請大家多多支持，關注“歌唱家講堂”，天天學聲樂）
第七課 F、G大調的
音階與複拍子
F大調音階
★在教F大調音階以前，先回顧一下C 大調：
大調是以“1”（do）為主音，“1”（do）在C就是C大調。
大音階是以“1”（do）開頭，以“ⅰ”（do）結尾的音階，在“1”與“ⅰ”之間，依高低次序排列起來的自然音列，就是大音階。
這個C大調的音階，無論以簡譜、五線譜及鍵盤上都清楚的表現了出來，若你稍加留心，就會看到在鍵盤的下方，寫出右手的指法，這是說你既然學了C大調的音階，就希望你能立即將它在鍵盤上彈奏出來。
在彈奏以前，請先看右手手指的命名。
右手的5 個手指，自大拇指起，分別稱為：第1指、第2指……第5指。在鋼琴及電子琴的練習譜上，就直接寫成：1，2，3，4，5指。
因此，你在鍵盤下方所看到的“右手的指法”所寫的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指彈“1”（C），並且以第2、3指分別彈“2”（D），“3”（E）；而後方的“4”（F）就要再用第1指來彈；第1指要在“3”（E）的第3指的下方繞過，繞到右邊來彈“4”（F），然後再分別按照次序，第2，3，4，5指來彈“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。
若是你從來沒有彈過琴，那就請你仔細察看大叔手指的姿勢，手指如何抬，如何觸鍵。仔仔細細的觀察，然後照著練習，多練，練到流利的把C大調音階彈奏出來。
★在回顧了“C大調的音階“後，現在就要教F大調的音階了。
首先我們要找到F大調的“1”（do）
“1”（do）在C是C大調，那麼，
“1”（do）在F，就是F大調了。
F大調的音階是：
特別提醒：F大調的“4”（fa）是“ bB”，不是“B”。彈奏的時候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。
練習F大調的音階彈奏時，要邊彈邊讀音名，手彈1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要隨著手，邊彈邊朗聲讀出：F，G，A，bB ，C，D，E，F（
特別注意第4指所說的4（fa）乃是“bB”。）彈時，要彈上去，再彈下來，彈下來時的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）……口中也跟著朗讀出：F，E，D，C，bB……
彈奏前，先看看，仔細的看看宋大叔的手指的姿勢……模仿著跟著練習。
練熟，練熟，在譜上熟練（無論是簡譜或五線譜），在鍵盤上熟練。要心中明白，手中、口中反應出來才算真會。
G大調的音階
首先立定正確的觀念：“1”（do）在C是C大調，“1”（do）在F是F大調，
“1”（do）在G就是G大調了。
在高低的兩個“1”——“ⅰ”之間，依高低排列出來的音列，就是G大調的音階了。
G大調的音階：
C大調音階要反覆練習，F大調音階要反覆練習，G大調的音階也要反覆此練習，練習到純熟。
提醒您：G大調音階的“7”（si）是#F，別忘了！練習彈奏時，仍是彈一個音朗讀一個音名，務求將音名認熟。為了彈“7”（si）——#F的方便，要在彈“6”（la）的時候，觸鍵的位置向內，以求第4指容易搆到#F的“7”（si）。
★宋大叔要在此聲明：在講義中的要求，要比在光盤中更進一步。在光盤中僅是講解，要求懂，要求記住，但講義中卻是進一步要求讀出來（把唱名、音名讀出來），寫出來（把C、F、G大調的音階在五線譜上寫出來），彈出來（把C、F、G大調音階在琴上彈出來），並且彈到熟練。
音樂沒有“法利賽人”，法利賽人似乎（很）知道律法，但卻是行不出來，連一個指頭都不能動。音樂卻是必須把樂理知識作出來，學了音符，學了拍子，就要能看譜學歌；學了五線譜就要能使用五線譜；學了鍵盤就要能彈奏。如達不到這樣的目的，所學就沒有益處了。因此，要操練，再操練，練習，再練習，以求達到“ 行”出來的目的。
★在學了C大調、F大調、G大調的音階後，宋大叔要提出三件事來討論：
（1）在國內無論是詩歌，或一般的歌曲，乃至於教科書中，對“調”的標示都是用：1=C，1=F，1=G ……。它的意思就是說：“1”（do）在C，“1”（do）在F，“1”（do）在G ……，這也就是說明了“1”是（大調）的主音，“1”（do）所在位置的音名就是調名了。
（2）宋大叔反對這樣的寫法，因為這種寫法會形成誤導。“1”（do）就是主音嗎？不！“1”（do）只是大調的主音，樂曲與歌還有小調呢！小調的主音就不是“1” （do）了，而是“6” （la），但國內卻看不到任何一處定調寫：6=C，6=G ……的。這麼一來，大小調就不分了。凡是叫“人”的難道都是“男人”嗎？凡是人，一律都當成“男人”看待嗎？荒唐了。
我要向國內的音樂專家、音樂教育家們提出嚴正的建議：要把1=C，1=F，1=G ……這樣的寫法改成：C大調，F大調，G大調 ……。而且要正確標示出是“大”調，不可只寫成C調，F調，G調……。
主內的音樂事奉者：定（大）調的寫法，從我們先改，由教會影響社會，由教會改變社會。編寫詩本的同工們：你們要在音樂上下工夫，不可跟著時下的出版者，盲目的跟從。
（3）在我們學了C大調、F大調、G大調的音階之後，就會發現不同的調有不同的高度，若是我們對調沒有認識，就難以分辨音的高度了。我要問：這首歌的“1”高？還是那首歌的“5”高？或是另一首歌的“4”高？在明白了不同的調有不同的高度後，才能明白的知道這個問題，
請看：
原來，C大調的“ⅰ”與F大調的“5”與G大調的“4”是同一個音，一樣高。
在簡譜上混淆不清，不能明確地表達。但在我們學了琴，學了五線譜之後，才能一目瞭然。
由此可以看到幾個結論：
（A）就此問題我們看到，簡譜在記譜上的缺點。
（B）樂理與鍵盤有密切的關係，欲學好樂理，必須要了解、並學習鍵盤。
（C）學習使用五線譜，以取代簡譜。
宋大叔必須敬告國內的音樂領袖，正視這個問題，簡譜阻礙了中國音樂的發展，必須痛下決心，制定決策，根除簡譜，改用五線譜。鄰近的韓國就痛下決心，使用五線譜。在此呼籲教會的音樂領導人，改用五線譜，改變簡譜比五線譜容易的錯誤觀念，推行五線譜。由教會影響社會，由教會改變社會。
複拍子
拍子分單拍子與
複拍子。單拍子是二分法的拍子，一拍分成兩個半拍，再分就分成四個1/4拍。
複拍子則是三分的拍子，一拍要分就分成三個1/3拍。
複拍子有一個特徵：拍號（拍子記號）的上方是“6”、“9”、“12”的 。無論是6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是複拍子。
複拍子要如何計算呢？
乃是：你本來認為當一拍的（音符）實際只當1/3拍。
例如：6/8本來不是認為是以8分音符當1拍嗎？不，8分音符只當1/3拍。
6/8 | 1 1 1 2 2 2 | 這6個8分音符不是各當1拍，而是各當1/3拍。這樣說來，3 個8分音符才當1拍。
1 1 1 （3個8分音符）加起來等於1個附點4分音符（1．）。
6/8 | 1 1 1 2 2 2 | = | 1. 2.|
6/8（正確的意思）乃是：以附點4分音符（1．）
當一 拍，每小節有2拍
這每小節的2拍是2大拍，每大拍各包含3小拍。
再舉個例子來：9/8
8分音符當1/3拍，3個8分音符等於1個附點4分音符。
因此，9/8乃是：以附點4分音符當1拍，每小節有3拍；
而6/4呢？乃是：以附點2分音符
當1拍，每小節有2拍
9/4呢？乃是以（附點2分音符）當1拍，每小節有3拍
那12/8呢？……（答案在後方的注）
12/4呢：……（答案在後方的注）
舉一首詩歌作實例：《讚美！!讚美！》
8分音符當1/3拍，附點4分音符當1拍，每小節有2拍。
《有福的確據》
附點4 分音符當1拍，每小節有3拍附點4分音符當1 拍：5 . + 5 . = 5 - · （1拍 + 1拍 附點2分音符則當2拍）
在《有福的確據》這首詩歌中，有附點2分音符出現。附點2分音符若依以前的觀念，它豈不是要打6拍？！打6拍？！一個音打6拍，誰還敢當指揮呢？要打多快呢？會不會多算了1拍，或是少算了1拍？若是打6拍，豈不拖慢了速度？！不，不對了，觀念錯了。
在正統的樂譜中，特別是樂器譜，6/8一定寫成：
一定是3個8分音連在一起，它拍子的算法是1 2 3 2 2 3，是一大拍包含3小拍，而不是各自分立的1 2 3 4 5 6。
您看過6/8寫成這樣的嗎？
寫錯了，也破壞了拍子的組織，它必須是：
3/4才能寫成：
6/8能寫成這樣的嗎？
若是你以為4分音符當2拍（8分音符當1拍），那有什麼不可？
但錯了，荒唐的認知，荒唐的錯誤，若是必須如此分，那就得寫成：
（其實6/8是不會如此分的）
或許有人會問：慢節奏的歌，速度慢的歌，難道不能打6拍嗎？
如：《平安夜》
如：《十字架永是我的榮耀》
像這樣的詩歌是可以打6拍的，但必須在觀念中認定它是2大拍中的6小拍，是1 2 3 2 2 3的6拍，如此才能抓住複拍子的精神。
若是有人堅持6/8就是8分音符當1拍，每小節有6拍，那就是他粗淺，不要被他影響。
注：12/8是以附點4分音符
當一拍，每小節有4拍。
12/4是以附點2 分音符
當1拍，每小節有4拍。
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