以下10部電影是從《紐約時報》公佈的21世紀25部最佳電影中選取的，你看過幾部呢？
《血色將至》
該片是一部犯罪、劇情、歷史類型的影片，是由Ghoulardi Film Company、派拉蒙優勢、米拉麥克斯影業公司製作，以保羅·托馬斯·安德森為導演，由丹尼爾·戴-劉易斯、凱文·J·奧康納、塞倫·希德主演。影片於2008年1月25日上映。
丹尼爾原來是一個銀礦的礦工，窮困潦倒、前途渺茫的他，還在一次意外中摔斷了自己的腿。決定放手一搏的丹尼爾意外獲悉一條秘密的信息，那就是位於美國西部有一個不大的小城鎮，那裡的土地竟然有石油不斷地從地底下滲出來。丹尼爾變賣家產，帶著他的兒子H·W動身前往那個幾乎被灰塵與黃土覆蓋了的小城鎮，抓住這個對於他來說，有可能是最後一次的機會。幸運的是，丹尼爾和H·W瞅準了時機，他們的運氣和財富，以一種不可思議的速度成倍地積累起來，社會地位也隨之迅速串升。然而隨著成就越來越多，丹尼爾的靈魂也開始缺失，他成了無所不用其極的商業騙子。花去了整整29年的時間，丹尼爾終於完成步入富豪的宏偉願望，成為一代石油大亨，可是他也開始喪失一些人性中最基本的品質，比如說愛、希望、社區、信仰和雄心壯志，甚至還危及到了他與H·W之間的父子之情，而這一切的罪魁禍首，都是那代表著墮落與欺騙、滾動著的石油。
當邪惡冒頭，一位象徵著純潔和信仰、魅力非凡的傳教士伊利·桑迪也步入這片腐朽的土地，於是，一場發生在財富、工業與宗教的聖潔、忠誠之間的衝撞展開了。如果說富有的企業家是那種善於玩弄手段的騙子，那麼傳教士則更像是某種陰謀家，當矛盾被不斷激化的時候，即使是道德上最不明確的劃定，也是讓人感到無比信服的。
《百萬美元寶貝》
該片是一部勵志劇情電影，由克林特·伊斯特伍德執導，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼等主演。影片於2004年在美國上映。
年邁的法蘭基是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關係長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。儘管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。·
值得一提的是全片拍攝僅耗時37天。
《拆彈部隊》
該片是由馬克·鮑爾編劇，凱瑟琳·畢格羅執導，傑瑞米·雷納、安東尼·麥凱、布萊恩·格拉提和拉爾夫·範恩斯等出演的戰爭題材影片。影片於2008年10月10日在意大利威尼斯電影節首映。
伊拉克反叛武裝和駐伊美軍之間的殘酷鬥爭，就像是在玩著一場曠日持久的貓鼠遊戲。本片就是講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務，在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。
影片是第65屆威尼斯電影節的參賽片。由於沒有取得在科威特的美國軍事基地拍攝的許可，影片的製作組只好移師約旦的首都安曼。值得開心的是最終該片還是榮獲第82屆奧斯卡獎最佳影片。
《醉鄉民謠》
該片是一部音樂劇情電影，影片參考了60年代民謠歌手戴夫·範·朗克的親身經歷，由科恩兄弟擔任導演、編劇、科恩兄弟和老搭檔斯科特·魯丁擔任製片人，凱瑞·穆里根、奧斯卡·伊撒克、賈斯汀·汀布萊克主演。影片影片於2013年12月6日在美國上映。
故事發生在六十年代的美國，勒維恩是一位名不見經傳的民謠歌手，生活困頓的他無家可歸亦沒有固定的工作，每晚得靠朋友們的救濟才得以尋得安身之處。可是，儘管陷入了窘境，但固執的勒維恩卻不願意了順應大眾的喜好而做出無奈的改變，也正因為此，他和交往多年的好友簡和吉姆之間的關係也跌落到了冰點，更讓勒維恩感到煩心的是，簡的腹中竟然懷上了自己的孩子。 之後，勒維恩前往芝加哥企圖找到一份工作，卻在面試之後慘遭拒絕，之後，一無所獲的他回到了格林尼治村，繼續回到曾經兼職的小酒館打工。熟悉的場景，熟悉的音樂，熟悉的氛圍，勒維恩經歷了許多，卻又好像什麼都沒有發生過。
科恩兄弟早前在接受外媒採訪曾稱，本片並不是一個民謠歌手的傳記片，而是一曲追憶1960年代民謠音樂黃金時代的輓歌。影片重現多個民謠音樂的聚集地：包括紐約西區的Gerde's Folk City、格林威治村的The Gaslight Cafe和芝加哥的Gate of Horn酒吧。這幾個酒吧見證了鮑勃·迪倫等多位民謠歌手的輝煌時代。“你是誰並不重要，重要的是，你是這場民謠浪潮的一份子”，導演說道，這才是影片真正的主題。
《白色物質》
是由克萊爾·德尼執導，伊莎貝爾·於佩爾、伊薩赫·德·班克爾、克里斯多弗·蘭伯特、尼古拉斯·迪佛休爾等主演的劇情片。影片於2009年9月6日在意大利上映。
一個沒有具體的名稱和認證的非洲國家，由於其政體處在隨時有可能改變的不穩定和動盪當中，而引發了不間斷的刺痛和無意義的掙扎。
在革命引發的戰火和激烈的種族衝突的夾縫裡，法國女人瑪麗亞·懷爾嘗試著能夠繼續維持她和她的前夫安德烈共同經營的咖啡種植園，但是她所不知道的是，安德烈已經做好了其他的打算和安排。如今，這個非洲國家是由一夥叛亂的民兵統治著的，脆弱且不堪一擊，他們的領袖勒·鮑克瑟爾是一個正在被通緝的逃犯。 就在正規軍準備好了重新收復對國家政體的控制權的時候，法國的軍事力量也開始有所行動，他們決定撤離這裡，並警告居住在這裡的每一個白人居民，如果他們打算繼續留下來的話，就只能依靠自己的力量進行自保了。
很多人都選擇離開，但是瑪麗亞卻拒絕放棄這片屬於她的土地，她決定讓農場繼續開辦下去，即使縈繞在心頭的恐懼時不時地預示著慘劇隨時都會降臨的可能性，不過她是不會因此就退縮的 。
影片對白不多，克萊爾通過鏡頭，交替展示黑非洲如詩如畫的風景和故事背景，人物。女主人公瑪麗對眼前正在發生的戰亂完全漠然，全身心的只想著咖啡的收成。前夫，兒子，前夫的父親， 幾個人物似乎都有複雜的性格，隱藏著無言的痛苦，如果說前部分的劇情因為節奏的緩慢，以及情節上的稍顯支離並沒有給人們帶來強烈的感受，那麼，隨著劇情的發展，導演的筆鋒突轉，平和的氛圍很快被暴力殘殺的現實畫面代替，由其是一個突如其來的結尾，更是讓悲劇的張力撐到最大。對一段殖民歷史，對殖民歷史下的白人黑人關係，對一個將非洲的當成自己的家園卻始終被拒絕，為保護個人財產不惜代價的女人的刻畫，所有這些，都構成影片的魅力因素。
《慕尼黑》
該片是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，艾瑞克·巴納、丹尼爾·克雷格等主演的歷史懸疑片。影片2005年12月23日在美國上映。
1972年在聯邦德國舉辦的第20屆奧運會上，巴勒斯坦的極端恐怖組織“黑色九月”闖進了奧運村綁架了11名以色列運動員，以此要挾以色列釋放被關押的該組織成員。
聯邦德國的警察草率對待了這次綁架事件，他們直接衝進了恐怖組織的巢穴企圖武裝營救 人質，孰料導致了11名以色列運動員全部遇難！
事件發生之後，以色列“摩薩德”高層迅速訓練了一批特工，展開了對“黑色九月”組織以及相關的巴勒斯坦人長達一個世紀的血腥報復。
導演史蒂文·斯皮爾伯格也憑藉此片榮獲奧斯卡金像獎最佳導演。
《瘋狂麥克斯：狂暴之路》
該片是20世紀福克斯公司於2015年出品的一部動作片，該片由喬治·米勒執導，湯姆·哈迪、查理茲·塞隆和尼古拉斯·霍爾特等聯袂主演。影片於2015年5月15日在北美上映。2016年2月29日，該片獲第88屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳化妝、最佳剪輯獎、最佳混音獎、最佳音效剪輯獎。2016年4月，查理茲·塞隆憑藉該片獲得第25屆MTV電影大獎最佳女演員獎。
世界已崩壞，人性已殆盡，這是個血和火的世界，為了生存所有人都必須殘酷的鬥爭。在無盡的荒蕪沙漠中，兩個逃亡的反抗份子有可能給這世界建立秩序。麥克斯，一個沉默寡言的男人，他在混亂中失去了家人，如今他追尋的只有平靜。弗瑞奧薩，一個用行動說話的強悍女人，她相信穿越沙漠回到兒時故鄉是生存的唯一途徑。當兩人相遇，公路大戰也隨之爆發。
該片中超過8成的特效都並非是電腦特效，而是依靠實際的拍攝、化妝、特技以及道具製作而成。電腦CGI的運用主要是在納米比亞的自然風光，去除特技道具以及片中塞隆的假肢上。
《月光男孩》
該片是巴里·傑金斯執導的一部劇情影片，由馬赫沙拉·阿里、娜奧米·哈里斯、安德烈·霍蘭德等主演。影片於2016年10月21日在美國上映。
奇倫的母親寶拉吸毒成癮根本無心照顧孩子，奇倫從小在孤獨中長大，因為過於瘦小的身材而時常遭到周圍人的欺侮和作弄。一次偶然中，奇倫結識了毒販胡安，從此，胡安和其女友特蕾莎的住處成為了奇倫的第二個家。
凱文是奇倫唯一的朋友，隨著時間的推移，兩人之間的感情漸漸超越了友誼。然而，為了隱藏自己的性取向，凱文不得不在同伴的慫恿下對奇倫大打出手，之後，兩人再也沒有見過面。一晃眼多年過去，奇倫忽然接到了凱文打來的電話，兩人終於決定正視各自心中真正的感情。
由於影片成本經費緊張，所有演員都只能在一臺車上化妝做頭髮，並且共用同一臺休息車。
《拾穗者》
這部受19世紀法國畫家米勒的名畫《拾穗者》啟發而拍攝的紀錄片，描繪了法國當今時代的拾荒者形象。在瓦爾達看來，形形色色的拾荒者大致分為三類：“有些人拾荒是因為他們被生活所迫，有些人拾荒是因為他們是藝術家，有些人拾荒是因為他們喜歡拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者們和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦爾達本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦爾達本人也是拾荒，她在揀拾被人遺忘的記憶。本片的藝術成就不僅表現在瓦爾達創作了一部以第一人稱敘事的實驗性數碼紀錄片，而且表現在影片作者巧妙地把握了“唯我”與“主觀”以及電影作者的“自我”與被拍攝的社會現實中的“別人”之間的細微界限。這部影片是用DV拍攝的，然後擴轉成35毫米電影膠片發行，曾經在30個月的時間裡獲得過30個獎。
1998年12月至1999年4月，年過七旬的阿涅斯·瓦爾達帶著數碼攝像機在法國的城市和鄉村“閒逛”的過程中，拍攝了一些關於當今時代法國拾荒者們的影像：流浪漢和生活貧困的人為維持生計揀拾各種生活必需品，藝術家們從廢銅爛鐵堆裡尋找創造藝術作品的原料，喜歡拾荒的人的動機是出於反對浪費的品德。
除了拾荒，影片還有一條遊離於主線之外的副線，表現了一些表面看來與拾荒毫不相干、其實關係密切的人和事，比如採訪一位兼做心理醫生的葡萄園主，與發明電影的先驅者之一馬萊的後代談論電影問題。此外，本片還是一幅影片作者的自畫像，瓦爾達不時從鏡頭後面走到鏡頭前面，即使當她在鏡頭後面時也有意地適度表現自己，而且有些鏡頭是她親自拍攝的。
《天註定》
該片是一部2013年賈樟柯編劇、導演的劇情片，由姜武、王寶強、趙濤和羅藍山主演，獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本獎等多個國際大獎。影片於2013年秋上映。
姜武的故事發生在山西，他是村莊裡的刺兒頭，總想揭發村裡的權貴，當他發現無論何種方式的揭發都無效後，他決定拿出了平時打獵用的槍……王寶強的故事發生在重慶，他是一個有思想並像謎一樣的打工仔，因為他總能在每年春節回到家鄉以及平時給家裡寄回不少錢，他熟練冷酷地打劫、射殺路人，計劃著下一個落腳點去緬甸，因為可以換一把更快的槍；趙濤的故事發生在宜昌，她在一家洗浴中心做前臺，是廣東開廠男人的小三。
一次有客人堅持要她提供色情服務並遭長時間毆打，她終於從包裡掏出了一把刀；最後一個故事發生在東莞，羅藍山飾演的少年一直在換工作，一段無疾而終的感情讓他重回曾工作過的工廠，但種種的不如意，讓他終於走向工廠宿舍的陽臺縱身躍下。很顯然，這四個故事分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。
影片採用類似於中國古代“四聯畫”的方式，轉戰中國四個省市，將趙濤、王寶強、姜武和羅藍山四個當代俠客的故事表現出來
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