10月25日下午，在十月講堂上，著名作家、中國煤炭作協主席、北京市作協副主席劉慶邦主講了“生命與寫作”的文學主題講座。講座結束後，本報記者對劉慶邦進行了專訪，傾聽了他有關文學創作與人生滋養的真知灼見。
記者：您的短篇小說《鞋》獲1997至2000年度第二屆魯迅文學獎。中篇小說《神木》獲第二屆老舍文學獎。根據《神木》改編的電影《盲井》還獲第53屆柏林電影藝術節銀熊獎。在您多年的文學創作中，寫作的主題是什麼？
劉慶邦：一半是煤礦，一半是鄉土。這是通向我記憶深處兩條幽深的隧道，一條是“人與自然的和諧”，另一條則是“人與自然的抗爭。”
我是土生土長的河南農村人，有很深的鄉土情結。我每年都要回家，一個作家如果是從農村出來的話，那麼最好的深入生活的方式就是回家。
我還經歷過9年礦區生活。礦區大都在城鄉接合部，礦工多數來自農村，他們脫下農裝換上工裝，就成了礦工，收入比農民高，但代價也更高，他們的文化背景和性格特徵都還是農民類型的，他們對中國的貢獻是巨大的，拿起手中的筆去反映他們的內心世界，成為我強烈的創作源泉之一。
記者：在自己創作的所有作品裡，您最偏愛的是哪一部？為什麼？
劉慶邦：是《響器》吧。所謂“響器”，就是嗩吶那一套傢伙，故事講一個姑娘，看人家辦喪事聽到嗩吶，生命深處受到民間音樂的感動，於是想跟著人家學嗩吶，但家人反對，還把她關起來，但她寧可不吃飯，也堅持要學，最後她吹的嗩吶異常驚心動魄。這裡面，故事可能不再重要，重要的是味道，是音樂的自然性。看這個小說，好比你看到一棵樹，你只看到滿樹繁花，而不在意枝幹。我的觀點是，每個人都是一個響器，都渴望發出自己最“驚心動魄”的聲音，而我的作品就是我的響器。
我對作品的最高評價首先是自然，好作品要能讓人走神兒，神思縹緲，最好走到天外去！都說好作品是“抓人”的，讓人一口氣讀完，我倒覺得好作品應該是“放人”的，讓人看了有回味，不由得想起自己的經歷和往事。
記者：如今社會越發浮躁，加上網絡文學的異軍突起，文學精品好像越來越少了吧？
劉慶邦：隨著互聯網的普及，文學創作的門檻降低，大量網絡文學作品湧現。中國目前的時代，可能是歷史上文學最繁榮的時期，雖然難免有娛樂化、碎片化、快餐化的文學作品，但是整個文學創作的基數是非常龐大的，優秀文學作品相應也會多些。
很多人覺得網絡時代文學精品變少了，其實不然。文學作品的精品與否，是需要時間、歷史來檢驗的，隨著時間流逝，思想性、藝術性較低的作品必然被歷史遺忘，那些經得起時間考驗的文學精品必然會留下來。
記者：您怎樣看待文學和生命的關係？
劉慶邦：就我個人的經歷來說，最初寫小說，是為了給女朋友看，試圖增加自己在她心裡的魅力；後來是想買個電視機、洗衣機什麼的，用稿費補貼家用；然後是想得獎，像魯迅文學獎、矛盾文學獎什麼的；到現在，寫作已經成為我最重要的生活方式，成為一種修行，成為生命的需要。
從讀者的角度來說，大家生活在繁忙的工作中，奔波在柴米油鹽中，但是他們會有精神上的需要，有審美的需求，文學就是為人的心靈提供滋養和養分的，讓心靈充滿靜謐、充滿美感。
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