2018年票房“划水”的國慶檔，為全年票房走勢蒙上一層陰影。在內容決定檔期容量的前置條件下，強片雲集春節檔，也為十一檔期的低迷奠定基調。
大勢之下，降溫的不再侷限於十一檔，傳統意義上的12月賀歲檔也日漸式微。普通觀眾對於賀歲片的概念，如今也更多傾向於春節檔上映的國產影片。
時間拉回到1995年，彼時成龍主演電影《紅番區》在春節期間上映。口碑與票房齊飛的同時，此片也正式將賀歲片這一概念引入內地廣大影迷心中。
作為“華人之光”，成龍的個人魅力及影響力遍及全球。他主演的電影調性老少皆宜，與春節檔閤家歡氣質高度契合。時隔三年，自帶“閤家歡”標籤的成龍再次迴歸古裝賀歲片，其主演的《神探蒲松齡》理應被抱以期待。
國內賀歲片先驅者
個人品牌特性匹配春節檔氣質
說起內地影市賀歲片以及最初春節檔的概念，都離不開香港電影。
作為港片標誌人物“二週一成”（周潤發、周星馳、成龍）之一，成龍是內地觀眾形成賀歲片概念的啟蒙導師。
1995年至1997年，成龍主演電影《紅番區》、《警察故事4》、《一個好人》在香港實現年度票房冠軍三連。三片作為賀歲片在春節前登陸銀幕，內地也是同步上映，這也給內地觀眾第一次留下了“看成龍電影過年”的印象。
其中，《紅番區》北美上映，成功打出3239萬美元的戰績，突破彼時華語片海外票房的天花板。電影不僅開啟功夫片的“黃金時代”，也讓內地觀眾首次形成了賀歲片概念。
1998年、1999、2001年成龍又推出了《我是誰》、《玻璃樽》、《特務迷城》三部春節檔賀歲片。由此，成龍鞏固了內地市場對於賀歲片的認知。此後，無論是陽曆新年，還是傳統春節，成龍主演的賀歲片成了眾多觀眾觀影片單中的一道必點“佳餚”。
《十二生肖》、《警察故事2013》、《鐵道飛虎》作為賀歲片，均有不錯票房表現。其中，前兩者分別取得2013、2014元旦檔票房冠軍，《十二生肖》綜合累計票房高達8.81億。
春節檔賀歲片中，成龍主演的《天將雄師》、《功夫瑜伽》分別獲得2015年（7天假期）、2017年檔期票房冠軍。其中，後者更是以17億的累計票房反超同檔期《西遊伏妖篇》。
成龍主演賀歲片既高且穩的票房表現，既來自觀眾的熱愛，更緣於自身品牌特性與檔期氣質高度匹配。當下內地影市，真正能夠跨越歲月代溝的閤家歡影片屈指可數。
作為東方文化的符號性人物，成龍主演電影在保持一慣真實性的基礎上，也與時俱進融入當下影市多種熱門元素。對於青年人而言，成龍電影充滿對往昔熱血青春的追憶，也成為他們人生之路上的“精神導師”。
老少皆宜的個人電影品牌調性，使得成龍主演的賀歲片更符合春節檔閤家歡氣質。看成龍電影過年，也逐漸成為國人歡度春節時的習慣。
業內頭部特效團隊保障視效輸出
實力派主演陣容更易擴展受眾圈層
“我想做一個全能的電影人。”
不拘於過往，勇於嘗試是成龍電影的最大特點與賣點。隨著年齡的增加，歲月積澱的厚重感之下，反而是其角色形象越來越多元化。
此次成龍主演《神探蒲松齡》，對於觀眾的觀感衝擊與其個人電影生涯，皆是一次有益嘗試。時隔三年重回古裝片舞臺，成龍對於電影必定也是有所期望。
“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”，郭沫若曾如此評價一代文豪蒲松齡。大銀幕硬漢形象已經深入人心的成龍大哥，與文豪角色之間所升騰出的反差感，讓觀眾充滿想象與期待。
如何不辜負觀眾觀影願景，讓受眾期待落地生根成為現實？
首先，以成龍為核心的視效元素，為片中神秘的東方奇幻元素質感保駕護航。眾所周知，視覺特效是奇幻大片呈現質感，最基礎、最重要部分。
成龍拍電影時，凡事都力求最好的嚴苛也體現在了視覺特效製作上。此片監製阿甘及其團隊通過多年行業經驗積累，更懂東方玄幻色彩的銀幕呈現。
拋開故事本體質量，單從特效製作層面而言，阿甘及其團隊的代表作《西遊記之大鬧天空》與《西遊記之孫悟空三打白骨精》達到了當時國產片電影特效的巔峰。前者是中國電影特效的里程碑之作，後者讓國產電影特效水準更上一層樓。
前者特效製作中，阿甘及其團隊從色彩、燈光照明、解剖、仿生學、流體運動學等自然科學原理入手，將片中老虎栩栩如生地展現在受眾眼前。
《西遊記之孫悟空三打白骨精》整體畫面精美，充滿東方奇幻美學特質。片中小白龍每一根毛髮都清晰可見，大BOSS骷髏巨怪的打造也十分震撼。
從《神探蒲松齡》已經公佈的海報及劇照中，不難看出影片東方奇幻元素濃厚，整體視效依舊保持了高水準。
海報中道風仙骨的蒲松齡左手拿筆，右手端書，似乎在記錄著奇聞軼事。四隻形態各異、辨識度較高的東方小妖，守護在其左右。這也暗示著，故事將會以成龍與四小妖為核心，在東方奇幻場景中展開。
其次，以成龍為核心的主演陣容，更易突破受眾圈層限制。
成龍擁有巨大主流觀影人群，保證了影片票房最基本的存量市場。阮經天、鍾楚曦、林柏宏的參與，也讓影片能夠觸達的受眾年齡、類型圈層更加外擴，對於提升影片票房有著正面推動作用。
阮經天曾憑藉《艋舺》獲得第47屆金馬獎最佳男主角，鍾楚曦也曾因主演《芳華》提名金馬獎最佳新人，林柏宏因《六弄咖啡館》獲得過第53屆金馬獎最佳男配。
國內“三金”之首金馬獎的提名或獲獎，皆是對演員表演實力的認可。啟用非流量但有實力的演員，可見劇組誠意十足，力求將電影最佳質感呈現在觀眾視野。
主演之間不同圈層受眾群體的錯位搭配，體現了影片出品方照顧不同受眾觀感的初心。以成龍為核心的特效製作團隊及主演陣容，讓觀眾美好的觀影願景最大化落地。
神探身份基於改編小說人設
影片檔期類型化差異明顯
在中國的小說發展史上，志怪小說是不可忽視的重要一環。蒲松齡著作的《聊齋志異》作為類型經典IP，更成為諸多影視劇的靈感來源。
90後作家騰達以蒲松齡身份切入，重新解讀“聊齋”創作了系列小說《神探蒲松齡》。電影也改編於此，以全新視角切入經典志怪故事。
片名中的身份核心詞“神探”，也是由全新故事人設演化而來，將書寫者蒲松齡轉化為親歷者蒲松齡，不乏新意與趣味。影片主要講述了蒲松齡在屢破奇案、收妖揚善過程中經歷的一系列閤家歡奇幻故事。
從當前定檔片單來看，喜劇類型已成為2019年春節檔的“流行色”。目前，已經定檔的十一部影片中，有五部是喜劇類型，佔比接近五成。
而甯浩“瘋狂系列”三部曲終章《瘋狂外星人》、韓寒根據切身經歷執導的《飛馳人生》以及IP續作《情聖2》等檔期頭部大片，皆是主打喜劇類型，未來競爭也將十分慘烈。
作為主打奇幻元素的《神探蒲松齡》類型差異化明顯，影片的主力受眾分流壓力較小。由於觀眾對於西遊美學漸入疲勞期以及對東方奇幻片的觀影慣性，此片也及時填補了春節檔市場受眾需求空間。
成龍的個人“閤家歡”效應+優質的主創陣容配置+巨大的市場觀影需求，使得《神探蒲松齡》在檔期內具備非常強的競爭力。此片能否拉開“蒲松齡”系列電影序幕，甚至成為春節檔“常駐嘉賓”，值得後續關注。
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