2017年時，<strong>《紐約時報》曾評選出了21世紀（截止當時）25部最佳電影。
那次評選是集合了製片人、演員，還有臉書的影迷得出的最終結果。
眾所周知，《紐約時報》是報紙中的報紙，在紙媒時代，它是讀者心目中的神，是傳媒人眼中的北斗星。
長期以來，<strong>《紐約時報》的影評是北美電影市場的風向標之一。
我看過一些時報風格的影評，老實說，並不是大眾可以輕易接受的。
時報的影評有兩大特點：
一、<strong>以電影為引子，拿電影說事。
以《華爾街之狼》的一篇影評為例，影評人恨不得把整個華爾街的資本運作規則，金融掮客厚黑投機的故事都展示給讀者，這部分的權重遠大於影片本身的內容。
二、<strong>絕不劇透。
這樣的文章和《紐約時報》的讀者群有關，時報的讀者多<strong>中產階級、政府公務員、高級知識分子。
這些人，是社會的精英，他們喜歡<strong>深度報道，知識格局越大越能和他們產生碰撞，從而獲得更深的閱讀快感。
所以這次的25佳引起了人們極大的興趣，我們來看看這次評選的前三名：
<strong>No.3是常年排在經典勵志電影前10位的<strong>《百萬美元寶貝》。
<strong>No.2的是日本電影大師<strong>宮崎駿的<strong>《千與千尋》。
這兩部電影大家都很熟了，由於他們通俗，故事性強，觀眾基礎很厚。
<strong>排名第一的電影則是美國導演<strong>保羅·托馬斯·安德森拍攝於2007年的影片——
<strong>血色將至
導演: 保羅·托馬斯·安德森
編劇: 保羅·托馬斯·安德森 / 厄普頓·辛克萊
主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 保羅·達諾 / 凱文·J·奧康納 / 巴里·德爾·舍曼 / 狄龍·弗雷澤爾
上映日期: 2007-12-26(美國)
<strong>《血色將至》有21世紀的<strong>《公民凱恩》之稱（《公民凱恩》在太多的20世紀電影榜單中評為影史第一<strong>）。
美國著名電影媒體<strong>《indieWIRE》（北美著名電影媒體）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。
豆瓣評分<strong>8.1。
曾獲得<strong>第80屆奧斯卡金像獎<strong>最佳男主角、<strong>最佳攝影雙料大獎。
很多人認為當年它沒有獲得奧斯卡的最佳電影完全是因為它的題材：
<strong>反美國精神！反宗教！！！
它義無反顧地挑戰美國主流價值的底線，將美國夢砸個稀碎，這樣的破壞力使它錯過了奧斯卡。
這樣一個怪胎憑什麼能成為<strong>21世紀最佳，請聽我細細道來。
故事的<strong>男主丹尼爾•普萊恩惟尤（簡稱丹）是一個滿臉鬍渣、渾身泥土的粗獷男人。
他在德州荒漠的井下尋<strong>找銀礦。
運氣很好，在荒無一人的大漠油井中他<strong>摔斷了腿
。
目睹同伴被<strong>砸死在井下。
養子在事故中變成<strong>聾啞兒。
擎天火海中，他第一個衝到前面。
你以為他的臉上一定是<strong>大寫的憂傷。
錯！！！
看這畫面，他的眼神簡直是一首<strong>讚美詩。
就像米開朗基羅在欣賞<strong>繆斯！
所以。
他看到的噴發中的黑色物質是20世紀最昂貴的液體：<strong>石油！
發財嘍！！！
這是噴發中的黑色金子！
男主第一次開口說話出現在<strong>14分33秒，之前他的所有“臺詞”都是在礦井下的掙扎<strong>喘息。
<strong>有了錢，他才有了開口說話的權利
。這時，他已初具<strong>油礦主的派頭。
（導演用大特寫來突顯演員的表情，並暗示他此時的身份和地位）
他向人介紹：
<strong>每天，那口油井的出油量是2000桶，每週可以帶來5000美金的收入。
隨後，他介紹了站在身後的<strong>兒子兼合夥人H.W（也就是那個被砸死同伴的兒子），這是一個非常討人喜歡的小面孔。
他的油礦看來有非常<strong>人性化的“運營模式”，他說每一位員工都由他直接管理，他認識每一位員工。
演講效果很好，當天晚上就有個年輕小夥跑來向他賣情報。
在小夥子的故鄉——遙遠的小波士頓，那裡的石油已經多到冒出地表，並且地價便宜。
標準石油公司已經在那裡買地了。
<strong>真是振奮人心的消息！
來到小鎮的父子二人<strong>以打鳥的名義到處找石油。
石油果然多到<strong>滲出地表。
他馬上開始了新一輪的<strong>遊說。(大致內容和14分33秒並無二致)
他買下了這裡所有能買下的地，一代<strong>石油大亨就這麼誕生了。
看得人血脈賁張，多好的<strong>勵志故事啊。
<strong>先別急，轉折來了。
最初買地時，他告訴當地百姓是為了和兒子有一片獵鳥的天堂。
以此獲得便宜的地價。
他自稱家庭觀念很重，走到哪裡都要帶著兒子。
但是，當兒子在一場意外中致聾啞後，他無情的拋下了他。
他收養兒子的原因，是為了“<strong>買地時，有張俏臉蛋，誆人容易些
”。
他“把每一個工人當家人”，但是當工人死在井下時。
<strong>他根本叫不出工人的名字！
他得意地告訴傳教士他的“<strong>抽水效應”！
他利用隔壁的地，將那片沒買來的地下面的油抽乾了！
而這片地的主人居然幾十年毫不知情！
這個偽君子前後所做的一切在電影中都有鮮明對照，看後讓人<strong>倒吸口冷氣。
許多觀眾出現了<strong>男主恐懼症，你完全無法判斷他什麼時候開始了下一個陰謀。
陰險狡詐的人也有<strong>對手——這個面如天使卻更為虛偽的<strong>傳教士。
從丹來到波士頓小鎮，兩個人的鬥爭從沒停止過。
丹看上了傳教士的地，想低價買入，裝作不知道地裡有石油。
傳教士一眼看穿了他的把戲，把地價<strong>從3700美元抬到10000美元。
理由是“<strong>為了教堂”。
從此，兩個人開始了一段相互利用，相互恨到牙癢的日子。
開礦儀式前，傳教士想要在眾人面前秀下自己，他和丹商量：
<strong>是的，我會走上來，然後你就說......
<strong>他是這片大山的愛子，照料著主的子民
可是，在丹介紹了自己的兒子和一個當地的小女孩之後，他根本沒<strong>鳥傳教士。
並且速度搶了傳教士的臺詞：
<strong>阿門
傳教士的臉上當然是大寫的<strong>尷尬。
之後，兩個人的過招演變得<strong>又狠又絕，令人噴血。
當有村民以<strong>去教會贖罪來交換土地時。
丹毫不猶豫的就去討了傳教士<strong>一頓暴揍。
這是一報還一報。
（傳教士曾抱怨男主沒有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把傳教士一頓暴揍）
被虐完後，丹顧不上自憐，馬上<strong>面帶笑容。
因為他知道，他要<strong>修管線的地到手了。
電影曾多次鋪墊，他是如何憎惡<strong>教會，可面對金錢的誘惑，他毫不猶豫的選擇接受基督成為他的救世主。
他在一向憎恨的大教堂裡懺悔道：
<strong>我把自己的親兒子丟在一邊！主啊，請賜給我聖血。驅走我體內的惡魔。
當然，這次<strong>折
的面，他最終還是<strong>討了回來。當傳教士遭遇經濟危機，上門來求助時，他讓傳教士說出那句：
<strong>我是一個冒牌的先知，上帝是迷信的產物。
他竟然還要傳教士“<strong>用令人信服的語氣說出來，用你佈道的口氣說！”
連續重複八遍<strong>，傳教士<strong>徹底崩潰！
這簡直是對宗教的一次詛咒。
傳教士一分錢都沒有得到，反而<strong>死在了男主的保齡球下。
其實，丹和傳教士同是一類人。
一個是<strong>魔鬼，一個是<strong>戴著面具的魔鬼
。
（這組兩人臉被石油和泥土覆蓋的鏡頭暗示著兩個人都是說謊者）
他恨傳教士，更恨自己。
很多時候我們在敵人的身上看到的正是另一個自己。
傳教士和油礦主都是美國人的代表，前者代表宗教，後者是新一代“宗教”代表<strong>——金錢。
（男主最後說出，他才是上帝的使者，意為金錢是新時代的宗教）
當電影中傳教士承認宗教是迷信的產物時，相信很多觀眾有終於有人敢說真話的快感！
我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的惡行。
油礦主代表的是新一代的宗教狂熱分子——金錢信徒。
（跪在十字架前面，只是獲得資本的手段）
但是，獲得金錢並不能掩飾他心靈的空虛，當有一個自稱是他同父異母弟弟的男人到來時，他立刻向這個男人張開雙臂。
這是整個故事中，這個老狐狸唯一<strong>不謹慎的地方。
強烈的孤獨感使他對“兄弟”產生了依賴，他立刻將自己內心的挫敗、懊惱、無望和盤托出。
然而很快，他發現這個慕名而來的“親人”其實只是個貪圖錢財的<strong>冒牌貨。
他怒不可遏，開槍打碎了他的腦殼並把屍體埋葬在森林深處，那坑裡除了泥土，還有滲出地面的石油。
整部戲中，<strong>他沒有愛心、得不到親情、更沒有愛情。
唯一和<strong>異性
的接觸是和教堂中的老婦和孩子。
他是一個純粹的<strong>孤獨者，冷漠的不像人類。
除了上帝和魔鬼外，他是唯一一個不需要朋友的生物。
這部片的片名來源於<strong>《出埃及記》的第7章第19行：
<strong>埃及到處都是血色將至的景象，即使是木製或石頭容器也不例外。
所以，《紐約時報》評價這部電影描述的並非<strong>美國夢，而是<strong>美國夢魘。
<strong>觀眾將隨著影片進入烈火熊熊的地獄，每個人都將在其中得到沸騰和詛咒。
影片不是某一個人的個人史詩，它是<strong>美國西部開發史乃至建國史的縮影。
更是凝聚著每一個個人、實體和國家迅速崛起又迅速瓦解的<strong>飽嘗代價的靈魂蛻變史的縮影。
石油被採光了，傳教士都變成了利益燻心之徒。
人的精神世界正在遭受著與自然生態相似的危機。
影片長達158分鐘，但毫不拖沓，敘事幹脆、利落。
很難相信拍攝《血色將至》時，導演<strong>保羅·托馬斯·安德森只有37歲。
（<strong>保羅·托馬斯·安德森（右）與艾米·亞當斯在《大師》的拍攝間隙）
他崇拜庫布里克，拍攝本片時，他坦言自己就像是被一隻巨大的“<strong>庫布里克之手”攫住了靈魂。
那些能令人全身的<strong>骨頭都跟著咔咔作響的配樂和最後的高潮場面以及落幕方式，令這部電影幾度籠罩著不祥的“庫布里克氣氛”。
影片的開頭，男主在井下獨自採礦，音樂讓人毛骨悚然。
讓人印象深刻的戲有兩場。
<strong>第一場是，男主帶著撿回來的死去同伴的兒子坐火車，孩子摸著他的臉。
這時，他開始講述自己的成就，也就是下一段場景中為了說服百姓賣地的說詞。
這一段中很明顯<strong>聲畫是不對位的，明明是下一個場景中的聲音卻放到了這一場景中來。
導演利用聲畫不對位來說明，<strong>孩子俊俏的臉，是他誆人的道具。
而畫面的<strong>疊化過度也說明了<strong>他的成功離不開這個孩子的到來。
<strong>第二場戲是，男主的兒子和農場主的女兒在玩耍。
<strong>畫幅
逐漸由16:9變成了4:3。
男孩、女孩先後跳了下去。
緊接著一個<strong>上升鏡頭，長大後的他們在教堂中舉行<strong>婚禮，女孩用手語跟男孩交流。
人物的<strong>下降運動和鏡頭的<strong>上升運動連接起來十分流暢。
男孩和女孩是這部電影中唯一沒有被玷汙的人。
所以，他們從放著油桶的平臺上跳了下去，結婚，遠走高飛。
男孩的<strong>笑容成為這裡<strong>唯一燦爛之存在。
丹奮鬥一生，他曾夢想著掙夠錢，然後離群索居的願望實現了。
<strong>這是最黑暗的地方，巨大的莊園，安放他孤獨的殘生。
這裡處處都是陰影，閃爍的燈光就像<strong>地獄的鬼火。
即使是白天，男主的臉也幾乎成為<strong>剪影
。他不是魔鬼的代言人，他就是<strong>魔鬼。
他的個人奮鬥史就是魔鬼洗劫史，人類近代工業文明的進程就是無數個丹尼爾推進並主導的。
他們犧牲所有能犧牲的人來獲得成功，掙到足夠錢後只為了能夠遠離所有他討厭的人。
這是魔鬼最恐怖的宣言。
他們在這個現代化的進程中，左右了多少人的命運，多少人的夢想，摧毀了多少這個世界最美好不可再生的事物。
（男主和他的豪宅像地獄一樣黑暗）
男主的扮演者<strong>丹爾·戴-劉易斯曾三獲奧斯卡。
這部電影甚至讓他在奧斯卡還沒開始前就毫無疑問的預定了他的第二個最佳男主。
奧斯卡頒獎前，有媒體說，<strong>如果丹尼爾·戴-劉易斯沒有贏得奧斯卡影帝，那我們要改寫對於‘演技’的定義，他與任何偉大表演都不同——他更偉大
！電影中，那種<strong>沉默中的爆發、爆發中的沉默都讓我們領略到了什麼叫神附體！
（演技帝面目猙獰到青筋暴露）
影片各方面都十分精緻，處處都是石油。
<strong>隨著黑色石油的流動，人性的惡魔也汩汩而出！
創造有時意味著毀滅！現代文明有著最骯髒的歷史。
《血色將至》人類歷史上無法忘記的黑暗史。
電影迄今十年，故事中講述的工業發展史仍是我們揮之不去的噩夢！
《紐約時報》將奧斯卡沒有給的殊榮百倍還給了《血色將至》，這是對由一個清教徒族群創造的國家的價值觀的顛覆。
電影的力量如此。
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