成龍是全球最成功的華人巨星
作為全球範圍內最成功的華人巨星，成龍和他的電影獲得了全世界影迷的喜愛。那成龍電影究竟有何魅力，以至於它能夠風靡全世界？
功夫與喜劇。成龍電影最成功也是最獨特的地方，在於功夫與喜劇的結合。一方面，功夫片是香港電影在全世界範圍內最成功也是最受歡迎的片種；另一方面，喜劇，尤其是動作喜劇在全球範圍內都是通行的：因為全世界的觀眾都能看得懂。在香港、好萊塢乃至全世界有很多出色的動作明星，但只有成龍成功實現了二者的完美結合。
功夫和喜劇是成龍的兩大法寶
成龍電影的喜劇成分，主要來源於他情景式的動作設計。這一點，在全球範圍內無人能望其項背。《A計劃》中那場著名的自行車巷戰戲，不少影評家甚至將之與卓別林電影相提並論。
情景式動作設計是成龍的拿手好戲
與情景式動作場面相對應的，是成龍對於道具的運用，這一點，當世同樣無出其右。和和成龍對敵時，你得時刻提防他身邊的那些小玩意兒，因為任何一個不起眼的道具，都有可能成為他的武器，併成為他逆轉取勝的關鍵。在《A計劃續集》裡，成龍利用花盆、椅子、桌布、酒筒、衣架這些最常見的物品，就擊退了仇敵的追殺。
在成龍手上，任何東西都能成為武器
當然，作為動作明星，成龍最賺人眼球也是最驚人的地方，還是他那不要命的搏命式動作風格，《警察故事》裡的那驚世一跳堪稱其代表作。
驚世一跳，成龍的代表作
搏命的目的，是為了追求最大的視覺衝擊力，以此來刺激觀眾的腎上腺素，令觀眾獲得最刺激的觀影體驗：穿玻璃、鑽車底、跳直升機……只有你想不到的，沒有做不到。可以說，在香港功夫片競爭最激烈的年代，成龍和他的成家班是在拿命取悅觀眾。成龍自己也曾坦言：拍了這麼多年最危險的動作片，而自己居然還能夠活下來，本身就是個奇蹟！
為了拍電影成龍經常處在死亡的邊緣
成龍不僅搏命，而且除了名的挑剔：《師弟出馬》的甩扇子鏡頭，成龍足足拍了一百二十次；《A計劃》中那個危險的跳鐘樓鏡頭，同樣也是拍了3次才通過。
成龍總是精益求精
要搏命，同樣也得有實力。李小龍有最驚人的身手、李連杰有最標準的架勢、甄子丹也有偏向於街頭搏擊式的實戰風格……而成龍的長處，則在於他“彈弓人”的本色：成龍有著最強的“雜耍”能力（翻騰跳躍、閃躲挪移）和驚人的平衡感。《警察故事續集》中，成龍在公園裡對戰朱濤手下的一幕，是電影史上難以複製的奇蹟，在如此狹小的空間內閃轉騰挪，其身手之敏捷、節奏之精確，簡直令人歎為觀止。
成龍有著驚人的靈活性、平衡性和節奏感
除了在動作方面力求最好，在劇本和表演方面，成龍也極力突出自己小人物、親和力強的特點。成龍沒有李小龍那份獨特且驚人的個人魅力，所以他把自己的姿態擺得極低：和一般的英雄模式不同，成龍電影從來都是“小人物戰勝大壞蛋”，而且往往勝得艱難而驚險。這亦是成龍電影頗受觀眾喜歡的原因之一。
成龍始終是小人物戰勝大壞蛋
除了電影本身，在影片投資方面，成龍也向來追求完美。從《A計劃》開始，成龍每部電影的製作成本都冠絕香港乃至全亞洲。1995年的《紅番區》更是突破一億港元的大關，摺合美元約750萬元，在當時已經是好萊塢B+甚至A-級別的級別。只有最好的投資，才能集中最頂級的製作團隊，才能獲得最佳的製作水準。
成龍拍電影從來不吝嗇成本
與時俱進、求新求變的創新精神。絕大部分觀眾都是“喜新厭舊”的，香港更是典型的速食文化，如果你不能推陳出新，將很快會被觀眾所忘卻。而成龍電影卻數十年為觀眾所鍾愛，時間跨度之長，堪稱影史奇蹟。一個很重要的原因就是成龍具備“變化”的眼光和能力。從最初的諧趣功夫片到後來的時裝動作片，從民初的功夫小子到現代的香港警察，從刀槍劍戟到飛機大炮，從香港到全球……成龍的電影總在突破自我，求新求變。
成龍永遠在突破自我
國際化路線。自李小龍遽然離世之後，香港電影人都在著力打造下一個來自香港的世界級的電影明星。在嘉禾的鼎力支持下，成龍從1980年（《殺手壕》）即開始嘗試進軍好萊塢，失敗後又模仿《奪寶奇兵》系列，開拍《龍兄虎弟》、《飛鷹計劃》等影片，走國際化路線，更遠赴西班牙、非洲、美國等地取景，以提高自己在全球的知名度，並最終成功打入好萊塢。
成龍努力多年終於成功打入好萊塢
從藝四十餘載，拍片逾百部，成龍的成功已毋庸贅述。作為他的忠實影迷，成龍電影是我們青蔥歲月裡最寶貴的記憶之一。不忘初心，願永遠年輕，永遠熱淚盈眶。我們期待著，期待在未來的日子裡，成龍大哥能夠繼續給我們帶來更多更好的作品。畢竟，那是世界上唯一的成龍電影！
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