司徒王朗
一個演員是否有演技，看他/她塑造的角色是否成功。
如果一個演員可以成功的塑造一個角色，其感染力、表現力都非常強的演員，那麼大概就有演技了。
一個有感染力、表現力的角色，不是演，而且演員已經把角色理解得非常到位。從而呈現出觀眾們在熒幕上看見的樣子。
角色理解到位，自然的表現
比如我們《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，王剛飾演的和珅，就會讓人很入戲，不是在演戲，而是這人就是和珅。
王剛在整個劇裡面的表演當中並沒有非常誇張，或者說是非常的刻意的肢體動作，反而是讓這個角色非常自然。
比如說在針對錢上面的時候呢，他就會特表現特別的明顯。
當然我們都知道和珅是一個大貪官，那王剛老師在飾演和珅這麼一個大貪官的時候，面對金錢的時候表現得特別的敏感，那也是非常正常的一件事情。
這樣的表演，非常的自然。他就是和珅，和珅就是他。
如此說來，表演就是演員通過對角色的塑造，而不是製作表情包。
哭戲有不同的境界，並非歇斯底里就是好演技
要說演技，其實哭戲就很能表現演員的演技。
一些演員，一到傷心處，就是撕心裂肺的吼，然而並沒有感染力。
或者，那一刻讓觀眾們看起來，其實是特別尷尬的演技。
蹲在角落上，整個頭埋在膝蓋上，發生哀嚎的聲音。實際上，也不會讓觀眾動容，因為這讓觀眾感覺不到角色的悲痛。
可見，哭戲需要根據場景來表現，而不是動輒哭吼。
孫儷在飾演《甄嬛傳》時，皇上駕崩時，她喊了三聲皇上駕崩了。直到最後一聲喊出來的時候，眼淚奪眶而出！
這眼淚，包含了太多太多。她終於為自己愛的人報仇了，可是又如何呢？
那麼多自己想要保護的人，都已經離開了。皇上與她也終究是早已經回不去了。
鬥了大半輩子，竟然是為了自己曾經不屑一顧的權勢。這個情緒，哭戲表現得很到位。
同樣的，在這部電視劇裡，果郡王死的時候，甄嬛傷心，可是不能哭出聲音。
她就在那裡控制著自己的聲音，眼淚鼻涕混合在一起。心痛，恨，但是她卻沒有任何辦法。
這模樣表現力太強了。劇中沈眉莊死得的時候，孫儷哭得歇斯底里。
沈眉莊是她在後宮裡唯一的很親的姐妹了，眉姐姐卻走了。
從此以後，就只剩她自己了，多年的情分，眉姐姐無論如何都是護著甄嬛的。
所以，甄嬛才會哭得那樣。
孫儷在《羋月傳》裡的表現，不少網友說太誇張了，類似於表情包。
這個問題呢，各說各話，可能太入戲了，表情就更加豐富了。或者叫做用力過猛吧！
這裡講羋月為了救自己的弟弟，迫不得已去求大王相助。
大王幫助了她，可是她卻無以為報。大王知道，羋月心中所愛，並未強迫她。
羋月感念大王的救命之恩，於是坐在大王宮殿前的臺階上，吹著排簫。
原本是歡快的曲子，羋月卻吹出了悲傷的感情。吹著吹著，眼淚就從眼睛裡，一串一串的掉下來了。
偌大的宮殿作為背景，昏黃的燈光，羋月坐在階梯上吹著排簫留著淚。
這一段就非常好！內心的感受，層層遞進的表現出來，沒有多餘的需要，也無需抽搐式的哭泣。
所以，演技好不等於要歇斯底里。
塑造一個完整的人，應該就是好的演技吧！
表情、肢體語言可以更好的輔助演員們塑造角色，但是如果一直是這樣的表情，應該不能算演戲。
因為在影視劇中，演員們塑造的都是一個個完整的人。既然是一個個完整的人，就應該是角色該有的樣子。
比如，胡歌在《琅琊榜》裡飾演的梅長蘇。
一個體弱多病的形象，怕冷，受不得風寒的模樣。胡歌把這個角色就飾演得很好，一看就是體虛的樣子。
一點兒也不做作，神情，動作都非常到位。可是，從胡歌的眼神裡，我們又能看見他的正義、深情和堅定。
梅長蘇原本是赤焰軍少帥，為了赤焰冤案，他不惜一切代價的活了下來。
身體受損，可是心智無比堅定。所以說，胡歌把梅長蘇這個完整的人，塑造出來了。
這就是演技！
因此，演技這個東西，在不是非專業的我看來，就是演得自然，把自己與所飾演的角色融為一體。
或者合理的處理情緒，讓觀眾也能感受到傷心、快樂或者幸福。
不誇張，不做作，不刻意去表演。
這樣就是好的演技，並非是瞪眼睛、噘嘴、嚎叫等誇張的做法。
不知道你如何認為呢？歡迎留言探討哦！
無心浪味仙
個人覺得演技是靠心的，要把自己完全融入到這個角色當中去。演技的最高境界不是用技術演，而是用生命演。
肢體語言，表情豐富，歇斯底里是演技的形式，演技的外在體現。這不能完全說明演技好，只能說明演員很用心，很刻苦。如果運用得好也說明演員有演技。
比如“咆哮帝”馬景濤。他表演是非常用心的，他的動作誇張，表情豐富，是痛苦是悲傷還是高興，觀眾一眼就能從他的表情中讀出來。應該說馬景濤的歇斯底里是運用得很好的。不能怪馬景濤總是歇斯底里，他演的瓊瑤劇裡的某些男主人公的確就是馬景濤這樣的，感情強烈，愛得發瘋發狂，自然而然就體現在他那誇張的動作和表情以及狂叫怒吼中了。馬景濤有一部和周海媚主演的《今生今世》電視劇，就看不到馬景濤“咆哮”的影子。他演一個城府很深的復仇男神。在劇裡他就表現得很深城，很內斂。
演技這個東西真的是要用心去體會劇中的人物。有些女演員長得花容月貌，在演悲傷難過的時候，你從她淚流滿面的眼睛裡看不出悲傷來。這是因為她本來就哭不出來，你看到的是眼藥水，而不是淚水所以感覺不出來跟感情有關的東西。
在中國所有女演員當中我認為周迅的演技是最棒的，她的哭是真正地哭，她哭的時候眼睛有觀眾能夠感受到的東西。正如她在演《如懿傳》的時候說“我不是在演如懿，我就是如懿”。裡面有一個情節，阿若背叛如懿在眾人面前的一番說辭，周迅沒有任何誇張的動作，只一個眼神就蘊含了一切觀眾可以感受到的東西:震驚，不解，傷心，失望，絕望，憤怒……
所有說演技這個東西沒有固定的形式，用心體會劇中人物所表現出來的東西不是具體化的。或眼神，或表情，或動作，或聲音，或其他能讓觀眾覺得對了的東西，感覺觀眾想象的劇中人物就是這個樣子了，那就是演技基本過關了。最起碼不要讓觀眾覺得“假”。
影視壇主
演技好不好最好的體現就是觀眾的評價。
演員的演技好不好，讓觀眾評判一下就知道了，觀眾的眼睛是雪亮的，雖然觀眾沒有表演老師那麼專業，但是戲演出來就是給觀眾看的，觀眾認可的自然不會差。
首先，一個好的被觀眾認可的演員應該是從他飾演的每一個角色開始的。
演員塑造的角色飽滿鮮活吸引觀眾，觀眾自然會認可。每一個角色都是一個完整的人，他遇到不同的問題會有不一樣的情緒，開心、生氣、懊惱、悔恨、憤怒等等，都有劇情息息相關。一個與角色產生心理共鳴的演員才能完美演繹角色，獲得觀眾的好評。
就像胡歌，他在電視劇《琅琊榜》中飾演的梅長蘇，那種涅槃重生的經歷胡歌表示自己也算感同身受，胡歌在這部劇之後一炮而紅，晉升為實打實的演技派，沒有觀眾說胡歌演技差的。
其次，演員的演技也在比較中見分曉。
比如同樣飾演商業女強人的姚晨、袁泉、楊穎就被拿出來比較了。去年袁泉在《我的前半生》中飾演的霸道女總裁唐晶走起路來可謂是霸氣側漏。
而同樣在《創業時代》飾演高級總助的楊穎就顯得有些相形見絀，很多觀眾吐槽：這簡直是走出了六親不認的步伐。
另外，演技好並不是要表情誇張。
歇斯底里當然會有，比如孫儷飾演的羋月在愛人義渠君被殺死的那瞬間爆發出的情緒當然是最痛苦的，孫儷的表情也被製成表情包廣受誇讚。
而平時自然就是處理角色細微的表情，被吐槽最多的自然是楊穎。她本身眼睛長的很大很美，演戲的時候表情更容易吸引觀眾，但是過分的瞪眼皺眉就會遭來批評。
最後，希望演員可以注重自身演技的修煉，而不是自身形象的提升。演員看家的本領就是演技，可是現在圈內很大一部分成為了明星，具有非常大的粉絲團和流量，即使演技不怎麼好出演一部戲也有無數人捧場，但是最後在評分中都敗下陣來！
導演馮小剛就表示過，現在的小孩演員演戲的技術沒學會，修圖的技術全學出來了。可能也是對圈內某些不注重提升演技的一些演員的忠告。
你們呢？你們覺得圈內誰的演技最好？
紫蘇娛樂
沒有痕跡的表演才是真的演技，如果讓人看出你是在表演了那就太過了，讓觀眾有代入感才是最關鍵的一點。
記得看過一部電視劇叫《生存之民工》裡面四五個國家一級演員，有孫中山特形演員，有曾經的玉面小生，還有初出茅廬的黃渤，但當電視開演時完全沒有他們在其他電視劇裡的樣子，就真的好像是在看真實的農民工的故事，身上穿的衣服，說話的方式，甚至走路的姿勢都像我們身邊的農民工兄弟，這才是真正的演技！ 暗夜公爵1000
這個，個人認為就是演誰像誰，1個人演技的好壞在1部戲裡面看不太出來，最少要看這個演員塑造的兩個角色，而且這兩個角色最好性情上不要太相近。舉個例子，我自己比較喜歡的演員，加里奧德曼。把《這個殺手不太冷》中他飾演的變態警察stan同《哈利波特》中的小天狼星布萊克相比，你就會感覺到他的演技。補充3點:
1.1好的演員都是話劇演員出身，由於話劇對記臺詞要求很高，由於不能ng。2是不能通過電影的剪輯手法去影響觀眾，所以要求話劇演員在舞臺上語氣腔調和表演要有足夠的張力，所以他們1般也會朗讀配音甚麼的。
2.關於面相問題，個人覺得1個偉大的演員不1定要長得很帥，但是你的面相要趨於中性，這裡的中性指的是面相不好也不壞，你像孫紅雷那種面相，讓他演個警察，他演得再好你也覺得奇怪（這裡沒有黑雷哥的意思）但是你看他的《征服》那種黑社會的氣質就混然天成。這就是面相的作用，只有面相趨於中性了，你的戲路才更廣，機會才更多。3就是不瘋魔不成活了，真實的演技是自然的，怎樣才能自然？就是徹完全底變成你表演的對象，要演個癮君子，自己就去吸毒變成1個癮君子，想演乞丐，自己就去上街要飯1個月。你可以去看下克里斯蒂安貝爾的《機械師》他為了塑造那個角色，每天節食，瘦的像骷髏1樣。這固然種方法比較毀人，由於很多演員在演完某些角色以後不能自拔而得心理疾病，這就叫不瘋魔不成活～
黑暗中的前行者
沒有痕跡的表演才是真的演技，如果讓人看出你是在表演了那就太過了，讓觀眾有代入感才是最關鍵的一點。
記得看過一部電視劇叫《生存之民工》裡面四五個國家一級演員，有孫中山特形演員，有曾經的玉面小生，還有初出茅廬的黃渤，但當電視開演時完全沒有他們在其他電視劇裡的樣子，就真的好像是在看真實的農民工的故事，身上穿的衣服，說話的方式，甚至走路的姿勢都像我們身邊的農民工兄弟，這才是真正的演技！
楠姐說娛樂
表情豐富和竭嘶底裡都只是評判演技的一項標準！只能證明你平常的練習很努力，很刻苦，基本功做的很紮實。但不能直接就說成演技好，首先不管你演誰都不可能只會哭也不能只會笑每個角色都是有七情六慾的！而且不能只是會，還要哭的自然，笑的自然不能讓人感覺你是為了演而哭！為了讓別人覺得搞笑而大笑！要演的讓人感覺有血有肉合乎劇情，哭和笑都要恰到好處這才算會演戲。 比如周星馳靠著誇張的表情和肢體語言深入人心被稱為喜劇之王，但是另一個用同樣辦法的張衛健我就一直覺的他在尬演一點不好笑，毫無道理的就哈哈哈哈笑一下，或者快速的轉個身打個滾的吸引人眼球感覺完全就是在演戲。 為了演而演 神鵰俠侶裡面李若彤主演的小龍女和天龍里的王語嫣全都是美美的往哪裡一站，就廣受影迷好評，成為不可超越的經典形象！也根本沒有竭嘶底裡的表演和豐富的表情包貢獻！你能說她沒有周傑和馬景濤這種表情包製造機演技好？她就只是用自己的獨特氣質去塑造迷惑了觀眾，讓人覺得小龍女就該是她這樣子！用了相同辦法的楊穎跟她一樣也是美美的往哪裡一站！結果孤芳不自賞。別人也不能欣賞。真的沒眼看！ 還有現在爆火的倪大紅也是公認的面癱臉沒有豐富的表情，也沒有竭嘶底裡的表演卻用一張面癱臉加上躺了10年才睡出來的大眼袋橫掃整個娛樂圈。 所以我覺得只要演的合乎劇情需要，能融入劇情就是演技好！能用自己的實力讓觀眾認可，覺得這個人物確實就應該是這樣那就是影帝影后是不可超越的經典。 像王剛演的和珅 六小齡童演的孫悟空就全都被貼上了個人標籤，大家都覺得就應該是這個樣子！換成別人演你會覺得接受不了這就叫演活了！除非出來個周星馳這種神人才會讓你覺得原來孫悟空還可以這樣？我怎麼想不到呢？超級崇拜啊！
庶柯澤
一個優秀的演員不一定是個成功的明星，這句話有點道理。看現代影視圈，優秀演員沒有很多腦殘粉，卻有巨多路人粉，這也許是評判一個演員演技好壞的某個標準。往往看到演技爛的明星出演電影，評論全是一堆腦殘粉誇讚，聽不進一點批評。
演員和明星這兩個詞差別很大。真為那些有著好演技卻獲不到他所應得的成就的演員而可惜！
個人觀點勿噴
影視大會堂
演員這個詞應該代表著專業，演技，素養，品德，這年代不缺明星，演員，真正的演員絕不是靠的歇斯底里的嘶吼，面無表情或過分誇張的尬演，為什麼以前的影視劇都能出經典，那都因為團隊的用心和演員好的演技帶給觀眾的。比如《康熙王朝》《紅樓夢》～那都是值得一看再看，每看一次都能有所體會的好劇
以史為借
好的演員應該是演啥像啥，演流氓像流氓，演士兵像士兵，演皇帝像皇帝，演士兵像士兵。比如富大龍，馮遠征，梁家輝等等。
而不是演皇阿瑪的時候看著像皇帝，演楊逍的時候看著也像皇帝。
也不是在《紅娘子》中像傻子，在《打狗棍》中像傻子，在《勇敢的心》也像傻子。
