圍繞打響“上海文化”品牌，加快建成“亞洲演藝之都”，上海開始重點打造三個國際性專業演藝節展，即上海國際戲劇邀請展、上海國際喜劇節、上海國際音樂劇節，以全面提升“演藝大世界”的品牌標識度。
三大節展遍佈全年，名家、名團、名劇紛至沓來，它們與“演藝大世界”相互輝映，正在成為上海文化的新名片。
《手提箱裡的死狗》
上海國際戲劇邀請展：培養城市戲劇品味
中國大戲院是全國僅有的兩座以“中國”命名的老劇場。上世紀三四十年代，中國大戲院與文明大舞臺、天蟾舞臺、共舞臺並稱“上海四大京劇舞臺”，是南北京劇名家最青睞的京劇舞臺之一，在京劇的傳承與發展上更是獨樹一幟。
歷經6年打磨，2018年5月，“修舊如初”的中國大戲院重新開業，擁有梯次觀眾席三層，座位數868座，達到了中等專業劇場的規模，話劇導演田沁鑫受邀擔任中國大戲院藝術總監。
秉承“中國大戲院，世界大舞臺”的願景，彰顯上海打造亞洲演藝之都的城市戲劇品味，2018年6月至9月，中國大戲院舉辦了首屆上海國際戲劇邀請展。
這一年，來自9個國家的22部劇目演出了54場，其中5部為亞洲首演、2部為中國首演，包括根據諾貝爾文學獎得主帕慕克小說改編的《雪，覆蓋下的真相》、意大利意象派導演羅密歐·卡斯特魯奇作品《親愛的我們》、美國普利策戲劇獎獲獎作品《恥》等。
2019年6月至10月，上海國際戲劇邀請展如約在中國大戲院舉辦，既有世界名團名導名作，又有中國青年導演作品。16部劇目共計演出55場，其中4部為亞洲首演、2部為中國首演，英國皇家莎士比亞劇團和上海戲劇學院合作的《威尼斯商人》，更是把全球首演地放在了本屆邀請展。
自6月14日法國紅帽子劇團《禿頭歌女》拉開邀請展序幕，本屆邀請展已接待觀眾近3.9萬人次，平均上座率約81%，其中，德國漢堡塔利亞劇院《奧德賽》、英國霓海劇團《手提箱裡的死狗》首演日便引爆口碑，《威尼斯商人》開票數秒即售罄，一票難求。
“去年我們用勁很猛，3個月裡舉辦了54場演出，保持了每週一部國際大戲的頻率。我們的內心因為去年的成功而有了一些安定感。今年的名導演、名劇團、名演員比較平均，構成了一次優雅的邀約。”
在田沁鑫看來，中國大戲院本身的氣質也很優雅，“它有88年的歷史，在沉寂了十餘年之後在去年重新開幕，我覺得它的結構非常像倫敦西區的老劇場，是一座有故事的老劇院，後臺的設施又非常現代化，給人一種復古的驚喜。”
“從全世界範圍來看，大約有一半的劇目都是中型劇目。中國大戲院是一座難得的非常適合上演中型劇目的劇場，在這座劇場舉辦國際戲劇邀請展就是想彌補這個空白，讓中國觀眾欣賞到國內外優秀的中型劇目。”
田沁鑫希望為觀眾呈現海納百川、品類多樣的劇目，戲劇包羅萬象，有充滿思辨的、有藝術感強的、有探索性強的、有從文學名著改編的、有原創實驗劇、還有流派戲劇，不同的戲劇有不同的風貌，上海國際戲劇邀請展能給觀眾更開放的視野，同時也是一個培養觀眾的過程。
田沁鑫說，上海國際戲劇邀請展是獻給上海這座城市的“禮物”，上海昂揚著一種海納百川的文化自信，“演藝大世界”構成了一個戲劇文化的群落，上海觀眾的包容度很強，對於一些非知名劇團也有很高的接納度，也因此，雖然邀請展才辦了兩年，但她相信，如此“包羅萬象”的邀請展通過不斷髮展，會成為上海灘的戲劇傳奇。
《吉本新喜劇~60週年 so what！》
上海國際喜劇節：玩出喜劇新境界
步入第五個年頭的上海國際喜劇節，即將於11月8日在中國大戲院迴歸。
本屆喜劇節由上海文廣演藝集團、上海黃浦區文化和旅遊局、上海滑稽劇團有限公司承辦。
歷時37天，來自12個國家的27臺劇目將齊聚“演藝大世界”，130餘場演出，將掀起迄今最大規模的喜劇狂歡季，玩出喜劇新境界。
喜劇節的開幕大戲《吉本新喜劇~60週年 so what！》來自日本無人不知的吉本興業劇團，這家有著百年曆史的劇團每有新作，都是場場爆滿。
倫敦西區音樂喜劇《瑪蒂爾達》包攬了英國戲劇奧利弗獎7項大獎和美國戲劇託尼獎5項大獎，故事童真、滑稽又飽含智慧和溫情。
爆笑懸疑喜劇《福爾摩斯之華生暴走大狗查》改編自《福爾摩斯探案集》最為人津津樂道的一部作品，它在全球各地擁有不同的語言版本，中文版將以獨有的形體動作與風趣幽默，帶領觀眾大暴走。
本屆喜劇節，喜劇邊界在不斷拓寬，不少作品在題材和表現手法上讓人耳目一新：日本幻影劇團《手影奇妙夜》小而美，一燈一幕玩起“影子戲法”；瑞典驚奇魔戲團科技新馬戲《我是大人物》為喜劇貼上了“炫酷”“潮流”的新標籤；賴聲川的《千禧夜，我們說相聲》以相聲劇的形式把相聲段子串聯起來；把《西遊記》倒著說的《大話東遊》、情節大兜亂的《當莫扎特遇上達·龐蒂》，也都對耳熟能詳的梗進行了故事新編。
傳統戲曲也是本屆喜劇節的一抹亮色。上海滑稽劇團《好“孕”三十六計》，越劇《碧玉簪》和京劇《小丑挑梁》等，都將出現在喜劇節上。
今年的喜劇節將以中國大戲院、共舞臺ET聚場、黃浦劇場、蘭心大戲院劇場為核心劇場，上海大劇院、上海文化廣場等為外延劇場，以人民廣場為中心，輻射周邊幾條馬路，觀眾能集中觀看到各種類型的喜劇。
值得一提的是，通過今年的喜劇節，上海觀眾可以第一時間欣賞到7臺首演劇目。新西蘭毛利型男天團的《天堂&樂隊》、瑞典驚奇魔戲團的《我是大人物》都是首次來亞洲演出。《吉本新喜劇~60週年 so what！》是首次來中國演出。澳大利亞湯姆·費蘭根獨角喜劇《戇逗放映廳》、日本幻影劇團《手影奇妙夜》、倫敦西區音樂劇《瑪蒂爾達》等，也都把上海首演放在了喜劇節期間。這些都將推動“演藝大世界”向中外劇目全球、亞洲、中國演出首選地的目標邁進。
本屆喜劇節還專門闢出了“喜劇嘉年華”版塊，讓舞臺上的“饕餮之宴”走出劇場，走進城市的各個商圈。市民將在商圈裡與喜劇不期而遇，領略國際喜劇最新潮流，與喜劇演員零距離互動，感受撒歡的快樂。
《梁祝的繼承者們》
上海國際音樂劇節：為音樂劇發展鋪路搭橋
經過17年的孵化和積累，上海已經成為中國音樂劇演出市場中運營體量最大、市場活力最強的城市。行業高歌猛進，越來越多的商業資本和機構投入音樂劇演出市場，為更多海外經典引入上海、更多華語音樂劇問世奠定了基礎。
2019年，上海國際音樂劇節應運而生，落地以音樂劇演出為重心的上海文化廣場，志在為音樂劇在華語地區的發展鋪路搭橋。
今年的上海國際音樂劇節從1月持續到4月，包括“音樂劇歌唱大賽”“原創華語音樂劇孵化計劃”“音樂劇發展論壇”“原創華語音樂劇展演季”。
“音樂劇歌唱大賽”旨在提升音樂劇的公眾形象，擴大音樂劇的認知範圍。比賽共收到400餘人報名，最終8位新人獲獎，吸引了線上線下15萬人次觀看。未來，8位新人還有機會參演上海文化廣場未來製作的音樂劇項目，而所有入圍決賽的選手都將進入文化廣場的音樂劇人才庫。
“華語原創音樂劇孵化計劃”意在積極扶持、培養原創華語音樂劇的新生力量，共收到72位投稿人發來的77份投稿，投稿人裡不乏在校的“95後”學生，最終5部作品入圍。未來，入圍作品將通過分步驟的孵化，由上海文化廣場整合資源為其提供平臺和專業判斷，進而投入市場化運作。
“音樂劇發展論壇”則從國內外廣邀音樂劇行業的專業人士，以“需求側視野下的中國音樂劇發展之路”為主題，為具有中國特色的音樂劇運營模式尋找對策。
“原創華語音樂劇展演季”呈現了中國兩岸三地和新加坡的6臺19場原創音樂劇，數量和質量均創新高。其中，《聊齋》《賽貂蟬》《梁祝的繼承者們》用當代人的思維重新解構了名著和經典，《尋找聲音的耳朵》用兒童的視角講述了成年童話，《秋褲和擀麵杖》為“北漂”青年發聲，《我AI你》是中國首部人工智能題材音樂劇。6臺演出總計吸引19577人次觀眾入場。
目前，2020上海國際音樂劇節的安排已經出爐。2020年1月-3月，除了1臺國際特邀劇目《巴黎聖母院》，音樂劇節還將引進《四川好人》《搭錯車》等5臺華語原創音樂劇，並繼續舉辦“音樂劇發展論壇”“音樂劇歌唱大賽”以及一系列深入黃浦各劇場、景區、商區與社區的美育活動，打造一場立足演藝大世界、輻射全市各大劇場的“音樂劇嘉年華”。
通過上海國際音樂劇節，上海文化廣場串聯起國內外劇院、劇團、戲劇媒體，以最優資源、最大努力培育並推出演藝新生力量，激活了中國音樂劇產業發展的一池春水。
“我們都在摸索，都在尋找中國特色的音樂劇道路，百老匯並不是唯一的選擇，因為它的審美、它講故事的方式，不一定符合中國人的審美。”
上海文化廣場副總經理費元洪說，上海文化廣場這些年引進那麼多大戲，無論是美國、英國、法國還是德國，都有各自成功的模式，說明條條大路通羅馬，每條道路都有它造路的方式，“這些方式我們要多多學習，再結合中國的東西，熬出一鍋中藥的湯來。”
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