在講究人情世故的演藝圈裡，絕大多數人遇事都三緘其口，敢說敢做、從不遮掩個性的更是甚少，但以“特立獨行”著稱的郝蕾絕對是其中一個。
在年初的一次採訪中，談及當下一些演員的表演，郝蕾對有些演員自以為是的“炸裂式演技”感到非常可笑，毫不留情地加以批評，著實讓人拍手叫好。
要是換成別的演員，即便看不慣，大概也不願意如此鋒芒畢露地去公開得罪一些人。
但郝蕾的個性就是如此，這是她從小就養成的“好習慣”，也是一直支撐她成為一個演員的不二信條。
郝蕾從小就有當演員的夢想，上中學時她正兒八經地讓同學快點找自己簽名，否則以後出了名可就籤不到了。
沒人把她痴人說夢似的夢想當回事，但郝蕾從沒把這當個玩笑：15歲考上長春電影製片廠演員劇團，18歲考入上海戲劇學院表演系，她一步步接近這遙不可及的夢想。
1997年，大二期間，郝蕾出演了青春劇《十七歲不哭》而一炮走紅，紅得猝不及防，讓完全沒有心理準備的她為這突然的名氣苦惱不已。
彼時青澀稚嫩的郝蕾和同樣青澀的李晨搭檔，成為很多人關於青春劇最早的記憶，奉獻了真實又流淌著詩意的“中國式青春”。
個性直爽的楊宇凌和郝蕾在性格上有著相似之處，她也是敢怒敢言，說一不二，但在青春的懵懂與迷惘中逐漸蛻變，逐漸成長。
初露頭角的郝蕾就這樣開啟了演員生涯，《少年黃飛鴻》裡的十三姨、《少年天子》裡的靜妃都讓人過目難忘，不僅是因為氣質出眾的外貌，更是與她年齡不相匹配的細膩演技。
要是這麼踏踏實實地走下去，以郝蕾的形象和演技足以讓她成為炙手可熱的華語影壇一線明星，但她偏偏要在勢頭正盛時挑戰自我——“這部電影導演和搭戲的演員都非常優秀，我想有所突破”。
雖然時至如今這部作品依然備受爭議，郝蕾也因為此次參演而和當時男友鄧超分道揚鑣，但時間最終證明這是一部影史留名的作品，郝蕾用肉體和靈魂將角色的意亂情迷演繹得淋漓盡致，她努力想要衝破束縛她的一切，卻又越陷越深。
郝蕾從此就和婁燁結了緣，選擇了與最初截然相反的一條道路，放棄了成為一線大腕的可能，這不禁讓人好奇，這麼做真的值得嗎？
金錢、名利抑或大腕明星的光環讓人趨之若鶩，但這些都不是郝蕾所看重的，放在她首要位置的，永遠是一個職業演員應該具備的敬業精神。
2010年，郝蕾憑藉《第四張畫》拿到迄今最重量級的獎項——最佳女配角，但她卻未能到場領獎。
此時郝蕾正在一心排演孟京輝導演的話劇，本來導演準備協調時間讓她去參加頒獎典禮，但她毫不猶豫地拒絕了。
既然已經沉浸到這個情境裡，沉浸到這個角色中，就不能輕易走出來，而且還有那麼多的觀眾在等著，不能讓他們失望。
在表演上，郝蕾從來不願意做妥協，只要能演好，她寧願放棄擺在她眼前的名利。
有記者問她沒去現場領獎會不會遺憾，但郝蕾根本沒當回事：反正獎都拿到手了，有啥遺憾的。
得之我幸，失之我命，獎項也只不過是錦上添花而已，郝蕾把得不得獎看得很開——就算拿到奧斯卡，該拍戲不還是得拍呀。
近幾年，郝蕾的作品不多，也多是以配角示人，但每一次，她都能奉上令人驚豔的表現。
《親愛的》裡丟失孩子的母親魯曉娟，影片對這一角色的著墨並不多，但郝蕾在有限的發揮空間中深入挖掘這個母親的內心世界。
這是個極其普通、性格色彩並不明顯的普通人，郝蕾沒有將戲劇化的表演程式帶入其中，而是將自己的所有鋒芒掩蓋，剋制情緒的過度宣洩。
剋制是表演中最高級的境界，相比於爆發力強的“炸裂”表演，郝蕾更欣賞這種於無聲處的細膩表達。
今年入圍上海電影節金爵獎的《春潮》，前輩級的金燕玲和郝蕾搭檔母女，在片中展開了一場關乎家庭、關乎女性的深刻探討。
對孩子的疼愛和溫暖，面對母親時的隱忍和苦悶，郝蕾並沒有過於激烈的言語和肢體表達，她將這個角色做了“減法”，用剋制含蓄的情緒詮釋為人母為人女的不同思緒。
如今的郝蕾學會了用“剋制”賦予角色更豐富的解讀空間，張弛有度，而不是一味爆發，這才是最考驗一個演員功力的表演方法。
郝蕾從不掩飾要成為一個“表演藝術家”的野心，她最大的願望是希望有朝一日自己的名字，可以出現在表演教科書上。
成為一個偉大的演員是她畢生的追求，即便至今為止郝蕾未能斬獲一座影后的獎盃，但卻無法遮蓋其越發純熟的演技和對錶演的認知。
活的坦蕩、活的瀟灑，郝蕾的一抹真性情在燈紅酒綠的演藝圈顯得彌足珍貴，他的性格如一朵蓮花，她比很多自詡為“演員”的藝人，更配得上“演員”這一稱謂。
1997—至今，出道22年，在演員圈的食物鏈裡，無可厚非，她屬於頂層，天賦於的性格，卻註定她在魚龍混雜的娛樂圈食物鏈裡，處於底層。但我們也慶幸這種底層，讓我們看到一個可以接著地的好演員，觸到她每一次表演的呼吸。
這個時代需要郝蕾，我們祝福郝蕾……
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
閱讀更多 皮皮電影 的文章
