2009年，美國大片《阿凡達》 湧入國內，不僅獲得了高額的票房收入，也為國內商業片的崛起，打開了一扇大門，吸引了一批又一批的導演投入了商業片的懷抱！
用華麗的外表裝飾，引用當紅的演員拍攝，成為了商業化電影的標誌。
國外的電影大咖們，也沒閒著，甚至《復仇者聯盟4》的首映都選在了中國，這些大咖在商業帝國裡賺的盆滿缽滿的同時，將國內的文藝片一點一點的擠進了角落。
2016年，由內地導演吳天明（已故）執導的劇情片《百鳥朝鳳》上映，選用了陶澤如、李岷城等自身不帶流量的實力派演員作為本片的主演。
這部片子，依舊沒有沒有逃過文藝片的結局，
好口碑，拿高分，獲獎，換來的卻是低票房，和少量的關注度。
當我看完這部片子的時候，不禁感嘆“又欠下了一張電影票”
吳天明導演及其精明，在這部片子裡用明線的劇情，將所想要表達的“嘲諷”完美的隱藏了起來。
當我看第二遍的時候，我想我看懂了吳天明導演的無奈。
故事發生在1982年，陶澤如老師飾演的焦三爺，是一位德高望重的嗩吶匠，在無雙鎮周圍有著很高的人氣和地位。
一天上午，幼年的遊天鳴，被父親拉著到焦三爺家，磕頭拜師學習吹嗩吶，
年少的天鳴，就這樣拜了焦三爺為師，成為了一名嗩吶的學徒。
安逸的開頭，往往都會對應著一個深刻的結尾。
1.明線劇情——嗩吶的傳承，傳統文化的沒落
天鳴的父親是個鄉下人，打小就想成為一名嗩吶匠，無奈沒有師傅收下他。
人過中年以後，便把希望寄託在了天鳴的身上，更加希望天鳴能學到焦師傅的真傳“百鳥朝鳳”
一、天鳴拜師
天鳴被父親拉著到了焦三爺的家裡，父親著急，被石階絆倒摔破了頭，天鳴心疼的掉下了眼淚。
焦三爺給出測試，一口氣吸完水瓢裡的水，無奈天鳴肺活量不足，無法一口氣吸完。
父親著急，拿起水瓢就打，打的天鳴叫苦連連，焦三爺心疼孩子便收下了天鳴。
父親打天鳴的時候，不難看出，眼角是含著淚水的，打在兒身，痛在爹心！
父愛如茶，苦在心頭，有些時候確實是這樣，父親為了孩子的將來，會有偏激的行為。
如果你這樣想，恰恰中了導演的“圈套”，導演用這樣的方式引導，留下了“諷刺”的伏筆。
二、嗩吶的傳承
拜師後的天鳴，天天吸水練習肺活量，並且迎來了另一位拜師的少年，藍玉。
藍玉的資質好過天鳴數倍，不僅一次性通過焦師傅的考驗，而且連續幾次跟著焦師傅出活。
越優秀的孩子，往往在影視劇中，品行就會有問題，楊康的資質要比郭靖強太多，但是最後卻不得人心，敗給了郭靖。
藍玉也是一樣，雖然沒有楊康的壞，但是卻沒有把心放在嗩吶上。
早上起床要靠天鳴叫起來，下地幹活也是擺擺樣子。跟著師傅出活，學大人吸菸。吸菸的時候引起大火，也沒有把嗩吶從大火裡拿出來，而天鳴在大火裡，卻救出了一根嗩吶，還是藍玉的那一根。
這些焦師傅都看在眼裡，焦師傅想從天鳴和藍玉兩個人裡面選出一位接班人，用後半生傾囊相授。
焦三爺對嗩吶的愛，是很深厚的，希望找到一個能把嗩吶吹到骨頭縫裡的人作為傳人。
他在選舉傳人的大會上，說了這樣一句話，
“咱們嗩吶是一門匠活，既然是匠活，就得有人擔起責任，把這活傳承下去”“只有把嗩吶吹到骨頭縫的人，他才能拼著命把這活保住傳下去”
最後，他看中了在大火中，救出嗩吶的天鳴，並傳授了“百鳥朝鳳”這首曲子。
導演用前半段的時間，講解了嗩吶在八百里秦川的重要性和嗩吶這門手藝的傳承，沒有太大的表演，只有陳述；沒有戲劇的衝突，只有生活。
三、嗩吶的沒落
幾年後，天鳴長大了，焦三爺解散了焦家班，並把嗩吶的重任交給了天鳴，天鳴也正式成立了遊家班。
第一次出活，便是好友的婚禮。
不僅沒有得到樂師該有的接師禮，而且曲子還未吹完，就被一個個大紅包所打斷。
回到焦師傅家中，焦師傅直言，“沒規矩了，沒規矩了”
晚上，焦三爺喝多了，拿出了祖師爺的金嗩吶，邊吹邊跳，他既是欣慰的，又是寒心的。
欣慰的是，自己吹了一輩子的嗩吶，能夠在天鳴手裡延續下去。
寒心的是，傳統的嗩吶已經被時代拋棄，沒有人再尊重一個嗩吶匠了！
焦三爺喝酒時，回憶自己過往，嗩吶匠曾經的榮耀，
“從前出活的時候，嗩吶匠坐在太師椅上，孝子賢孫跪倒一大片，千感萬謝的”“可現在，誰還把咱嗩吶匠當回事啊”
兩句話，說出了嗩吶匠過往的榮耀，和時代更新換代的無奈。“嗩吶”的淘汰從根本上源於大眾的選擇！
四、洋樂隊的到來，焦師傅的去世
天鳴的遊家班又接了一次活，去給一位老爺過壽。
嗩吶剛吹起來，外面便湧入了十幾人的洋樂隊，個個西裝革領，女孩穿著超短裙又唱又跳。
在焦師傅的鼓勵下，眾人拼命演奏，和洋樂隊來了一場聲音上的較量。
有幾位流氓不喜歡嗩吶聲，便和遊家班打了起來，最後無奈收場。
天鳴的遊家班也因此分崩離析，哪怕是有活了，也因為人員不齊，而拒絕。
最後一次接活，還是在焦師傅的聲望下，找到幾位，給一位德高望重的亡人送葬。
這一次，身患癌症晚期的焦三爺為亡人吹起了“百鳥朝鳳”的曲子，
一曲百鳥朝鳳，彷彿撕開了層層疊疊的歷史，看到了當年嗩吶匠的尊嚴。
又彷彿撕碎了他的身體，一滴滴鮮血從嗩吶裡流了下來，落在地上顯得十分的鮮紅。
不久後，焦三爺去世了，天鳴站在墳前，為師傅吹下了這首“百鳥朝鳳”，顯得格外的淒涼。
影片落幕，只剩下墓碑前兩個人的對視，一個是已故的亡靈，一個是卑微的“嗩吶匠”。
導演用後半段講述了“嗩吶”的沒落，外來的新鮮事物，已經打亂了原有的傳統文化，一個時代的進步，註定會淘汰一些古板陳舊的事物。
而這些還在苦苦支撐著傳統文化的人，卻在新時代裡寸步難行。
2.暗線伏筆——百鳥朝鳳or百鳥嘲諷？
影片中，無時無刻都在嘲諷，伏筆埋的很深，首尾呼應。
一、手藝難學，成材後收益低
幼年的天鳴，被父親“打”成焦三爺的徒弟，天天蘆葦稈吸水增大肺活量，一路成為嗩吶匠，付出了太多的心血。
成年後，獨當一面的天鳴，雖然手藝在手，但是在新時代裡很少人會僱嗩吶匠了，故而娶不上媳婦，掙不了多少錢。
曾經的傳統文化，入門苛刻，既要資質好，又要有藝德，學習起來非常辛苦，然後最終卻是白白浪費了大好春光，是時代的無奈？還是傳統文化的無奈？
二、大喜大悲的“百鳥朝鳳”
《百鳥朝鳳》本身是一首歡快的曲子，但是在影片中，是一首大哀的曲子，焦三爺提到過多次，只有真正的德高望重的亡者，才配的上百鳥朝鳳。
導演用一首大喜的曲子，在影片中用作了大悲，曾經的嗩吶匠要有人請才會去吹奏，到如今不僅收入低微，而且還要受到百般奚落！
恰恰對應了傳統文化的現狀！從輝煌到沒落，大喜大悲的另一種體現。
三、土狗妞妞諷刺傳統文化現狀
影片中很少有人注意，焦三爺養了一條狗，在農村最常見的品種，小土狗妞妞。
這條狗從開頭到片尾一直都有出現，不論是幫焦三爺送食物，還是焦三爺的墓前陪伴，它都忠誠的在身邊。
這條狗不正是焦三爺的寫照嗎？
一生忠誠於嗩吶，不離不棄，為了一曲“百鳥朝鳳”含血演奏。
僅僅是焦三爺嗎？
更是天鳴的諷刺，年幼入門，半生追隨，德藝雙馨，卻只得到了骨頭，肉湯都喝不到。
更是傳統文化的諷刺，更是苦苦支撐傳統文化人的諷刺，外來文化的崛起，讓傳統文化得不到一席之地，像一條狗一樣活著。
如今除了“農村”，誰還會養土生土長的“小土狗”？
四、地痞的打架
洋樂隊請來以後，嗩吶的聲音太大，被幾個地痞，砸了場子。
地痞嘴裡大罵嗩吶髒話，和嗩吶匠們大打出手。
用流氓的方式，諷刺大眾。
流氓是誰？是群眾，是拋棄傳統藝術的人。
但是這些“流氓”，也是打破規則的人，是時代的推手，接受了外來文化的人，更是成就新時代的人。
導演用“流氓地痞”的方式，形容了好的事物，這份魄力，值得尊重！
五、天鳴or天明？
導演為劇中的主角取名“遊天鳴”，而導演的本名叫做“吳天明”。
“遊天鳴”（有天明），吳天明（無天明），
導演用這種方式講出了自己的觀點，傳統文化到底有沒有明天。
他是希望傳統文化能夠傳承下去的，用“鳴”代表了自己的決心，傳統文化一定會在未來一鳴驚人。也用“鳴”代表了“嗩吶”，嗩吶一響，百家爭鳴。
導演也是無奈的，“鳴”又何嘗不是一種悲鳴？
3.小戲骨鄭偉搭戲影帝陶澤如，演技持續在線
《百鳥朝鳳》是2012年拍攝的，那個時候的鄭偉只有12歲，飾演年幼的天鳴。
年紀雖小，演技卻持續在線，和影帝陶澤如老師對戲，一點也不含糊。
焦三爺傳給他嗩吶的時候，將內心的激動和對師傅的感謝，完美的表現了出來，
塑造了一個雖然不太會表達，但是卻柔情似水的天鳴，豆大的眼淚說掉就掉，一鏡到底。
陶澤如老師，是全國五十位優秀電影表演藝術家之一,國家一級演員。
公認的影帝，沉浸式的表演不在話下，在劇中，將焦三爺的形象演繹的非常真實，就像焦三爺的經歷就是自己一樣。
劇中，有一段嗩吶的表演，經過陶澤如老師的表演，也成為了一幕經典。
這一段表演，很多人看完都有不一樣的感受。
焦三爺看著長大成材的天鳴，喝酒以後，拿起了祖師爺傳下的金嗩吶，吹奏了起來。
有些人看完，認為焦三爺是高興的，看著天鳴能夠延續嗩吶的香火，心裡很是欣慰。
有些人看完，認為焦三爺是難過的，嗩吶的沒落，嗩吶匠的無奈，焦三爺堅持了一輩子的東西，被新時代所淘汰，內心悲哀。
正如，焦三爺吹奏完以後對天鳴說的話，
“嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的”
這段表演，一千個人可能就會有一千種想法，恐怕只有陶澤如老師才知道，到底是懷著怎樣的心情去吹奏這一曲的吧！
4.文藝片的生存，為求影院排片，不惜下跪
《百鳥朝鳳》是2016年上映的，同一天上映的，是美國商業大片《美國隊長3》。
沒有絲毫的意外，《百鳥朝鳳》被無情的碾壓，美隊已經在內地斬獲8億票房的時候，《百鳥朝鳳》才不到400萬，
著名出品人方勵，在微博直播中，曾說過，
“這部電影是中國人的電影，講的是中國人自己的文化，200多人的志願團隊幹了八個多月，卻只有百分之一的排片。這個電影出來就沒指望票房多少，只是希望能有更多觀眾看到吳天明導演最後這部傑作。”
這位63歲（2016年）的老人，說到動情處，不惜雙腿跪地，磕頭求影院排片，
“希望大家能在微博、朋友圈上推薦一下《百鳥朝鳳》……只要你（影院經理）能夠在這個週末給我們排一場黃金場，我老方願意給你下跪。……所有的朋友，只要為《百鳥朝鳳》幫過一點忙，我都愛死你們了，我什麼都願意做。”
這驚天一跪，也成為當時的熱搜，各大影片也為《百鳥朝鳳》增加了排片量，也為《百鳥朝鳳》帶來了8000萬的票房。
有人罵他，這一跪丟失了文化人的尊嚴，不僅碾碎了文藝，而且道德綁架。
也有人同情他，這一跪是真性情，文藝片屬於小眾電影，上映以後應該平等對待，受到尊重。而不是被商業片擠到角落，不能讓導演，演員等為之奮鬥的人，白白浪費心血。
方勵這一跪，是跪給了國產文藝片的情懷？還是在向商業帝國求放過?
恐怕只有他自己知道吧！
6.寫在結尾
《百鳥朝鳳》是一部優質的文藝片，利用一根嗩吶的沒落，表達了傳統文化在新時代中，苦苦生存的現狀。
一個時代的進步是不可抗力的，但是一種文化的沒落卻是可悲的。
一種匠藝，最終化作冰冷的“非物質文化遺產”幾個字，終究是一種遺憾。
“惶恐灘頭說惶恐，零丁洋裡嘆零丁”
這是陳凱歌導演對《百鳥朝鳳》的評價，這句話不僅代表了傳統文化的現狀，也代表瞭如今的文藝片現狀。
與《美國隊長3》的同期上映，又何嘗不是令一出“百鳥朝鳳”呢？
優質文藝片如今像一株瘦弱的小草，在市場邊緣自生自滅，“白鳥朝鳳”的故事每一天都在上演，而我們唯一能做的，不過是更加珍之重之。
希望未來會有更多的人，能夠熱愛我們的傳統文化，國之大者，包羅萬象，我們有著上下五千年的文明，就容不下一杆“嗩吶”嗎？
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