流星天空
在綜藝節目的拍攝製作環節，是需要導演、主持人、嘉賓和臺本的全方位配合才能演繹出的結果。
在這裡面，有沒有演的成分？
正常情況下，大多數綜藝的結果都是演出來的。
但是在演的過程中，絕大多數都是真的。
如何去理解這個話呢？一般有三種表現形式。我們把這種節目叫做全員為了一個目的去努力。
比如撕名牌這個遊戲。
導演會告訴大家要根據臺本發揮。
臺本的結果是第一輪撕掉A。第二輪撕掉B。
嘉賓們所有的過程都是真的，但是結果是註定的。
第二種是一部分嘉賓知道，另外一部分嘉賓不知道。
這個例子就是最典型的馬諾離場事件。
用一個專業演員來帶動節奏，加上導演組有心無意在拍攝前稍微提點下馬諾：“你要注意下自己的言行，給節目已經帶來了不太好的影響。”
所以我們看到了專業演員在臺上的精彩的表現，以及馬諾最真實自然的現場反應。
最後一種就是嘉賓自己也不知道是不是在演。
這個例子就是以孫紅雷為首的不良社團成員。
臺本其實早就告訴各位嘉賓了。在講戲環節，大家都說好了第一輪讓誰出局等結果。
但孫紅雷等人就是不按照臺本的套路出牌。給自己加戲。
所以說我們經常可以看見張藝興一臉懵逼看各位大哥，內心戲其實是：“不是說好了按套路出牌的麼？”
結果極限挑戰多數情況下就變成了一群人在玩一個節目，其他的綜藝很有可能是一群人在演一個節目。
這裡面就涉及到主創嘉賓對導演組的話語權。
比如張藝興，就沒有實力改編臺本，孫紅雷等人就可以隨心所欲。但孫紅雷等人厲害的地方在於，不按臺本演，也可以比有臺本的結果更精彩。
還有一種例外，就是黃磊的那個嚮往的生活。這基本屬於無結果的臺本。臺本上只會有做飯、吃飯、聊天等過程描述，對於結果完全由黃磊和何炅兩個人全程控場，用極高的情商和智商引導節目效果。
雖然這裡面也有演的痕跡，但相對於其他節目，這種綜藝基本就不能算是演出來的。
人設一般來說都是經紀公司設定的！！！
布榮藝
首先，綜藝節目的規則肯定是事先策劃好的，這個節目是競技類還是歌唱類等等，都是是在節目制定前期就明確了的，比如中國好聲音，我們的歌等節目是歌唱類，歌手現場演唱比賽，制定比賽規則也是事先策劃好的。比賽的規則一旦制定了，每個參與者必須遵守，否則節目就失去了公平性，選手難以接受，觀眾也會覺得存在人設扮演。
其次，綜藝節目的參與者是事先策劃好的。包括主持人，嘉賓，選手，評判等等人員是需要在錄製節目前溝通好的，他們會通過組織人員告知節目的規則，有的甚至需要進行訓練，彩排才能達到預期的效果。以中國好聲音為例，從海選到確定參與歌手的過程，就是選擇參與者的過程。事先選擇參與者，但不能干涉參與者在遵守規則的情況下的成績。因此節目會保持一種充滿未知的結果，從而吸引觀眾關注。
再次，綜藝節目的場地是事先策劃好的。在什麼地方進行，需要事先考察，甚至需要特別佈置場景，舞臺，燈光，音響等。只有這些前提都完成的情況下才會進行節目的錄製。當然也有一些特別的節目，會選擇街頭錄製。
最後，綜藝節目的錄製時間是事先策劃好的，並會通知所有參與者提前做好準備。作為一個綜藝節目，一般情況下會選擇週末的時間播出，錄製節目會在此之前。
008綜藝
我覺得綜藝節目事先應該是策劃好的，現在綜藝節目可以說是遍地都是，請來的都是娛樂圈比較有名氣的演員，他的背後應該有一個強大的策劃團隊。有一個袁立節目組內幕曝光，原來這一切都是有劇本的，這個節目沒有片酬，都是騙人的，一小時片酬80萬元，而且導演自導自演讓袁立的對手張彤淘汰，還亂剪輯把袁立整成了一個神經病。後倆被廣電總局知道，禁止了這個節目的播出。是否存在人設扮演，對明星和節目來說容易獲得“雙贏”的效果。明星可以給自己的形象添上或堅強或可愛或直率的一筆，吸引大家“黑轉粉”或“路人轉粉”，節目則通過明星的表現吸引更多觀眾關注，收視和口碑都能隨之上揚。對於觀眾來說，最希望看到明星的
“真”，而不是表演出來的刻意“人設”，只要他們拿出自己性格中真正的特質並加以放大，“圈粉”不會太難。
笑賢大叔
是的，是事先安排好的！以《情書》為例子《情書》以速配型婚戀節目的面貌出現，但事實上它就是一檔娛樂節目。節目始終堅守自己的“純娛樂”定位，較為極至地發揮了自己的娛樂風格。 由於節目定位在娛樂節目，最佳配對的競爭最終也不過是一場娛樂遊戲而已，因此，在節目中，主持人和嘉賓經常會不顧自己的形象，把節目的搞笑做到極至。同時，在不失去語言幽默的同時，節目還設計了大量的動作遊戲，使整個節目現場充滿活力，娛樂味道十足。節目有自己的劇本，主要是關於節目流程，出場順序以及開幕和謝幕時的表演等。包括選手選擇誰，都有一定的設計，甚至於選手的個性表現，也有一定的規矩。
綜藝節目
綜藝節目是一種娛樂性的電視節目形式，給大家帶來很多歡樂，娛樂的節目。
現在逐漸產生互聯網綜藝節目，脫胎於傳統電視綜藝節目依託於互聯網的方式進行傳播，是一種新興的綜藝形式。
國外的綜藝節目起步相對較早，對於我國港臺與內地的娛樂節目發展都有深遠的影響。歐美或日本首創再被我國的香港或臺灣地區移植，接著被內地借鑑並"星火"一下，最後就是各地模仿成風造成一片"燎原"的局勢。例如，《快樂大本營》就是模仿香港的《綜藝60分》，在湖南衛視成功運作之後，全國上下掀起一股"快樂"、"歡樂"熱;之後的"婚戀熱"，以湖南衛視《玫瑰之約》為代表，也是借鑑臺灣的《非常男女》;而"談話熱"以央視的《實話實說》為代表，借鑑的是美國 "脫口秀"節目模式;"益智類"則以央視的《幸運52》(借鑑的是英國BBC製作的《GOBINGO》)、《開心詞典》(借鑑的是英美的《誰想成為百萬富翁》)兩者領銜;"真人秀"就以被觀眾喻為"平民狂歡節"的湖南衛視《超級女聲》以及實現普通人夢想，表現普通人實現夢想過程的央視的《夢想中國》與《非常6+1》為代表(借鑑的是美國的《美國偶像》等同類節目)。
在中國，最早的綜藝節目出現在香港和臺灣地區，比較有名的例如香港無線電視的《歡樂今宵》(1967-1994)等。
中國內地的綜藝節目起步較晚，20世紀80年代才初見端倪，當年最有名的節目就是中央電視臺的《正大綜藝》和《綜藝大觀》，這兩個節目帶領了中國的電視節目走向豐富多彩的一面。
大綜藝
與其說策劃，不如說是一些模板和規則，比如編導預測到的可能發生的事兒或者一些遊戲流程。
俗話說，無規矩不成方圓，綜藝節目也是這樣，如果沒有一定的規定，可能就在一個遊戲環節玩兒一整天，而下一個地點設置遊戲環節就可能無法進行，從而無法達到錄製的目的。但是，如果一味地追求劇本，而沒有突發狀況，一個綜藝也就顯得平平無奇，沒有什麼觀看的意思了。
像比較火的綜藝《極限挑戰》、《奔跑吧兄弟》、《嚮往的生活》等等，有些因為演員的隨機應變而備受好評，而有些卻因為一味的按劇本去演而被吐槽。所以說，策劃一定是要有的，但是不要一味按著劇本去演，這樣的綜藝，收視應該不會差。
小白隨筆小記
製作一檔綜藝節目的首要前提就是制定一個完整的節目策劃方案；一個好的綜藝節目策劃方案，以觀眾為中心，以節目為產品，預測、控制節目的目的、立足點、內容架構設想、基礎規則流程、核心元素、目標人群等等。
呈現在觀眾面前的，僅僅是節目策劃方案中的結尾部分，在此之前，製作組的心血、汗水沒有人可以看到；因為只有決定了場景、任務模式、參與人等基礎信息之後，參與人在方案的基礎上進行一定程度的發揮，經過後期的剪輯，一檔綜藝節目才呈現在了觀眾眼前。
至於明星藝人的人設問題，畢竟那是明星藝人的一份工作，工作和生活中的狀態一定會不同，工作時就要有工作的樣子，普通人在工作中都會裝一下，比如我，更何況是暴露在大眾眼前的明星藝人；維持人設，也是明星藝人的工作職責，無論是出於公司要求還是個人自願，都屬於正常現象；作為觀眾而言，不必太當真，不必太深究，靜靜的觀看綜藝節目就好了。
飽受詬病的人設之一就是吃貨人設，比如迪麗熱巴，比如吳宣儀的奶茶人設，不要當真，人家只是偶爾放肆吃喝而已，偶爾吃的多了，也許好幾天都不吃飯，可能連水都不喝。咱們不可以模仿……
宅看綜藝
個人觀點來看，現在很多的綜藝節目確實都是有劇本的，很多真人秀節目雖然有劇本，但有劇本才能保證節目效果好吸引觀眾，不至於無聊，但是也有很多環節是要看觀眾和演員的臨場反應的，這樣更可以增加節目的效果。所謂的事先策劃和節目人設，也是製作人對於節目遠期的規劃，為了節目更好的一個呈現。其實只要看這個綜藝節目，你覺得開心不就好了嘛，跟觀眾有什麼關係嗎？好像沒有多大關係，我們也不是這裡面的參與人，對於我們來說，享受的是節目帶個我們的一些正能量，快樂的感受，這樣也就體現了節目的意義。
_忘乎所以174085384
我個人覺得是事先策劃好的。哪有那麼多巧合，讓觀眾感動，肯定是為了節目效果，事先設定了人設。雖然沒有劇本，但是肯定會預先設計好劇情，這樣才會有看頭，收視率才高。個人觀點
宇嵐麻麻
當然，有劇本，有人設扮演。
電視臺開一檔節目，肯定會有可行性方案和風險評估。不然你以為幕後人員和現場工作人員是幹什麼吃的？
明星去參加綜藝也是要籤合同的好嗎。合同上會寫明工作性質和工作內容，不然怎麼履行職責、結報酬。
從職場的角度出發，答案是肯定的。任何一個正規的電視臺、正規的工作，都會有相關的規定和說明。他需要把控全局，從審批到落實是一套工作。再說，現在是經濟社會，最終還是要看收益的。啥都沒有誰敢投資？觀眾也是有審美和偏好的，你節目沒點內容和新意，一盤散沙、各種瞎胡鬧誰看？
不管是哪一類節目，都會有自己的風格，劇本是保證不脫綱和節目的大方向，使之順利進行，有劇本是正常的。當然，因為客觀原因不可能百分百與設置相符，總會有點不可控的小事件，這個與有劇本不相悖。
至於人設，跟命題作文一樣，給個前提才能延伸拓展。是否討人喜歡，結果卻是因人而異。
行雲手札
肯定是提前策劃好的啊，不然主持人跟嘉賓不會有那麼好的默契，更不可能說話會一句都沒說錯 ，很多場面如果沒有提前策劃好的話，根本就無法收拾
