HBO電視臺，總部位於美國紐約，作為時代華納旗下的子公司，產出過不少高分神劇，像《黑道家族》、《權力的遊戲》等等作品，讓全世界影迷們都為之狂熱。

2014年年初，HBO又搞出了點大動靜，把馬修·麥康納和伍迪·哈里森招致麾下，前者先後在金球和奧斯卡稱帝，後者在《驚天魔盜團》裡演技驚人，這部劇也因此收視長虹，成為了HBO的開年力作。

HBO

這就是《真探》——這部堪稱懸疑推理榮光的作品的背景故事。

事實上，雖然是斬獲了可喜的收視率，但這樣的收視率在相當程度上很可能是出自HBO的金字招牌。這是一部小眾作品，逼格過於高冷，定位雖然很容易挑起影迷的胃口，實際上卻不夠親民。

早在播出之前，《真探》的編劇就親自站了出來提醒諸位：倘若看過三集以後你還沒有high起來，那它就不是你的菜。

字裡行間的無奈語氣，相信可以窺見到這部劇的小眾屬性。

懸疑偵探的類型片並不少見，且其中的很大一部分都立足於柯南道爾的《夏洛克·福爾摩斯》（稍微小眾一點點的，《東方快車謀殺案》等作品也是不錯的選擇，只可惜電影的口碑有些撲街）。

神探夏洛克

在這部世界偵探小說榜首作品的基礎上，電影衍生出由“鋼鐵俠”主演小羅伯特唐尼主演的《大偵探福爾摩斯》；劇作上，卷福和他的《神探夏洛克》一直以來都獨佔鰲頭，吸引了全世界大批的影迷。二者在近幾年的偵探影視劇作品裡，是繞不開的存在。

而問題在於，倘若我們仔細對比，唐尼的《大偵探福爾摩斯》，走向了動作片的方向，它主要的視角都集中於唐尼飾演的福爾摩斯如何利用高智商來尋求一擊破敵的竅門，同時還有唐尼本身自帶的桀驁不馴的性格。卷福的《神探夏洛克》，則帶著英劇特有的軟萌腐屬性，講究與華生兩人的默契，以及凌駕常人的超高智商。

一文一武，雖然走得是兩個路子，倒是把夏洛克的形象塑造的足夠豐滿了。

直到《真探》橫空出世。

《真探》劇照

或許連《真探》本身也沒想到，它的出現意外的把很大一部分，被《神探夏洛克》的萌腐元素搞得極其厭煩的影迷們，吸引過來。這也是《真探》本身的魅力，它摒棄了所有花裡胡哨的操作，把全部的重心都回歸到探案本身，以及兩位主角的化學反應身上。

如果說《神探夏洛克》是一部通俗小說，那麼《真探》就是一本略顯枯燥的嚴肅文學。

而這樣的嚴肅，是體現在多方面的。

拍攝風格

首先，《真探》的海報設計就足夠嚴肅。

《真探》海報

兩位主角——伍迪哈里森飾演的Martin和馬修麥康納飾演的Rust，身著美國警察喜愛的短薄大衣制服，走在荒草叢生的路上。兩人頭髮凌亂，臉上皺紋明顯，表情嚴肅、深沉，麥康納還帶著點若有所思的憂鬱。

海報只有黑白灰三色，邊緣做了復古紙張的裂紋處理。中間不是太醒目的一行標語：Touch darkness, and darkness touches you back。這句話可以用伏爾泰那句耳熟能詳的話來翻譯：

當你凝視深淵時，深淵也在凝視你。

沉重、嚴肅，帶著點哲學意味的枯燥和深度。《真探》的海報就已經昭示一切了。

而它正劇的拍攝，比這更甚。

在這部劇裡，大部分的景色選取，都來自於典型的美國南方。工業革命遺留下來的廠房和煙囪，孤獨的屹立在荒草叢生的路邊。車輪碾過沙路，帶起一團不知是尾氣還是灰塵的黃煙。低矮的天際線，給人以一種寂寥的壓迫感，下方是農田與沼澤，還有空曠的原野。

《真探》劇照

仔細看兩眼，興許還能瞥見一兩輛破舊的房車，儘管房車背後就是一個人類的聚集地。而這個聚集地，是那些廉價的妓女生存、工作的唯一空間。

在這樣的基調下，整部劇畫面的處理都極為冷靜，甚至是冷漠。不帶一點個人的感情色彩。你若要荒廢頹唐，那我就拍荒廢頹唐；你若要沉悶壓抑，妓女破舊的衣裳、廉價的妝容，和黃灰色的天空，可以帶走一切人類社會的高級和熱鬧。

而這一切的前提，都來自於《真探》的初衷——迴歸真實。不光要真實，還要真實出一種細膩沉鬱的詩意。

除此之外，因為劇情裡涉及了很多宗教元素，所以場景裡出現了很多宗教建築。部分帶著暗黑的哥特風格，還有一部分遊離在哥特之外，只有殘破的年代遺留其中。

對於《真探》來說，每一幀都是拉長的鏡頭，每一幀的背後，都是那片遼闊而又荒誕的美國南部。

敘事角度與風格

再好的場景佈置和拍攝手法，沒有一個好的故事為核心，也是捨本逐末，空口白談。

再好的故事核心，少了與之相匹配的敘事角度和風格，那就是暴殄天物，壞了一鍋粥。

《真探》的重中之重，便在於此。

這部劇究竟講了一個什麼故事？

一對合作多年的搭檔，一個處事圓滑開朗，在周邊環境里人緣很好，其為人處世最大的特點在於能夠極其熟練的運用兩個方針，分別是“關你屁事”和“關我屁事”。

這個人是Martin，也就是伍迪哈里森。

Martin:伍迪·哈里森

另一個的性格完全相反，極度的孤僻，平時沉默寡言，性格高傲，時常沉浸在自己的世界裡無法自拔。熱愛哲學和心理學，想法很多，思考深刻。但受困於性格過於執拗孤僻高傲，導致人緣奇差。

這個人是Rust，也就是馬修麥康納。

Rust:馬修·麥康納

一個人緣好，圓滑世故，但探案喜歡划水混日子，草草了事；另一個人緣奇差，孤僻高傲，但擁有非常強大且敏銳的洞察力、判斷力和推理能力。

就是這樣天差地別的兩個人，成為了一樁疑案的搭檔。從最開始的互懟，互相難以容忍，到慢慢的產生化學反應，再到因為一個女人而關係破解分道揚鑣，最後到兩人重新聯手，一起為了以往的疑案翻案。

故事聽起來並沒有那樣複雜，關鍵點在於敘事手法。

作為一部偵探懸疑劇，整部劇的前進方向自然在於他們的破案過程。但故事發展的紐扣和洞眼，使用了聊天倒敘的方式。從整部劇一開始，主角兩人就分別被聯邦調查員約談，在他們絮絮叨叨的談話裡，慢慢道出整部劇的故事情節

約談的時候，兩人早已分道揚鑣、關係破解了。所以他們的語氣和口吻，是經歷了相當一段時日以後，且加了很多主觀色彩在裡面。換句話來說，正是這樣已經對彼此熟悉的身份，才能更好的體現兩人的化學反應和性格特徵。不論是案件裡，還是案件外的生活，兩人的化學反應和性格都不斷展現在觀眾的視角里。

畢竟我們要清楚的一點是，探案並不完全是警探們的全部生活，那未免太不真實和過於崇高。警探也是個凡人，他們有他們的煩惱和私生活，和我們一樣，兩性關係、交際關係、生活水平、薪資待遇，生而為人，總歸會有為人的煩惱。

對比起《神探夏洛克》裡夏洛克的無所不能，《真探》裡的性格弱點，倒更讓人動容和沉浸其中。

更何況，雖然是兩個不同類型的帥哥，但整部劇彷彿都是石頭裡雕刻出來的。擯棄了所有關於“軟萌腐”的元素，但又並不缺乏男人之間特有的友情。這樣的友情更像是經歷了生活的千錘百煉之後，能夠在殘酷現實裡立足的友情，而非無所顧忌的支持和關照。

這樣的處理更需要細節的打磨，而《真探》在這一點上做的同樣出色。例如訪談時，還未冰釋前嫌的兩個人，Martin講到了某些地方有些咬牙切齒，彷彿又回憶起Rust在探案時和他對著幹的場景；Rust則顯得雲淡風輕，酗酒的他一邊喝酒抽菸，一邊平靜地講述以往的故事，對於他來說，所有的人際關係都沒那麼重要（除了Martin），重要的是那棕未解的疑案。

另外，他們兩人在初始對方時，由於關係冷漠且都有些提防，除了對話上的小心謹慎，身體姿態上也頻繁的使用側身，扭頭、背對背等避開對方視野的姿勢。

細節決定成敗，《真探》顯然做得足夠出色。

最後，故事內核上，《真探》也有值得考究的點。

上文中提到了，改編自伏爾泰名言的標語，在某種程度上也宣告了故事的核心思想。Martin是一名俗人，他喜歡喝酒和泡妞，探案喜歡划水，並不高尚，卻活成了一個足夠舒適的真我；Rust悲觀抑鬱，整日沉浸在宇宙真理的“透徹”和“無情”裡，雖思想深刻，洞察力強，卻得不到一絲一毫的平凡人的快樂。

兩個人在探案的過程中，逐漸熟悉對方的性格和底線。Rust雖然口無遮攔，但絕不會觸碰到Martin的禁區（孩子）；Martin雖然厭煩Rust的性格和他刨根問底的探案態度，但在他人前也會維護Rust高超的探案手法和水平，在關係破解後，Rust需要Martin的幫助時，也會義無反顧的幫助他破解困擾他一生的疑案。

兩個人一邊救贖，一邊溫暖，同時也在互相學習。Martin到最後終於握住了身為警探的責任和榮耀，Rust的人生到最後終於不再是一片荒蕪和虛無，了卻了心結。這就是我們的社會屬性，沒有任何一個人，應該是一座孤島。

最後，我還是由衷的希望，像《真探》這樣沒有噱頭、不走營銷、不打顏值、不賣萌、不賣腐、不賣肉、不賣大開大合的大場面，

而是以深刻的故事內核、真實高超的拍攝手法和回味十足的化學反應進程為主打的良心劇，真的應該多一點。

畢竟，能把故事上升到意境，才是真正的高手。

拙筆，貴安。