定格影像
人像攝影遇到瓶頸該怎麼辦？
其實不僅僅是人像題材的攝影遇到瓶頸，各種題材當你拍到一定的階段以後都會遇到各種各樣的瓶頸。
對於瓶頸的理解，最直觀的就是感覺。當你在拍攝某一題材時，總覺得很長一段時間拍攝的照片，都處於同一水平，沒有任何提高，其實這時候你就遇到瓶頸了。
攝影的瓶頸，我個人覺得可以分為兩種，一種是技術上的瓶頸，一種是創作理念上的瓶頸。對於技術瓶頸的突破比較容易突破，而創作理念上的瓶頸比較難突破。
技術上的瓶頸我們可以通過學習理論知識，加強操作技巧，或者升級攝影器材來突破。對於這種類型的突破，大多都是學習和模仿別人的成功經驗，學以致用。這種技術層面的突破其實也是一種攝影經驗的積累。拍的多了，琢磨的多了，很多技術就容易得到提高。
而創作理念上的突破就相對較難了。攝影和其它很多藝術一樣，是一種創作的門類。既然是創作，作品中就含有創作者對生活的一些理解與人生感悟。而這種思想層面上的昇華，不是一朝一夕就能突破的，這需要作者對生活，對人生有我深層面的剖析和理解。
這也是很多攝影者成不了攝影大師的重要障礙之一。好的攝影作品會讓觀者產生共鳴，能帶給人們思考。
瞭解了這些，我們再回到題主說的人像攝影的瓶頸。對人像攝影來說，技術層面的突破，最簡單的方法就是升級器材，比如升級一支好的人像鏡頭，你會瞬間發現拍攝的照片質量會上升一個檔次。當然我們也可以從一些技術角度進行突破，比如掌握燈光的使用。在人像攝影中，人工布光對人像攝影是非常重要的。用好了光，拍攝的人像照片也就有了質的飛躍。
對影像攝影來說，大部分攝影師拍攝的照片只能稱為“糖水片”。所謂的“糖水片”就是指好看，但沒有營養，觀者乍一看還可以，但看久了以後就覺得乏味，並且很快就會忘記了拍攝的內容。而好的人像片，是具有靈魂的，觀者看了以後，會產生無限的遐想，並給觀者帶來思考，讓其久久不能忘卻。
這就是創作理念上的突破。要突破這樣的瓶頸，需要攝影師長時間的磨練才能達到。
好了，關於這個話題就聊到這裡。喜歡我的朋友可以關注我的頭條號：蘇州三憶影像。
蘇州三憶影像
人像攝影對於不同的人，有不同的瓶頸，新手有瓶頸，老手照樣有瓶頸，
這是原片，你拍拍試試
大海lzd
拍人像，那買拍人像的書和畫冊，多學習不要看論壇貼吧怎麼說的，直接學東西，學布光，擺姿勢，模特交流，情感引導，多看看別人拍的片子改變一下視角改變拍攝環境。
也可以用家裡的親人多拍，等於練手了，也可以為家人留下精美的瞬間。
依河望湖
學攝影的都知道攝影分很多種類，有紀實攝影，風光攝影，人像攝影，商業攝影等等。其中人像攝影主要是以人物為主體，以人物為拍攝對象的攝影作品，可以說，每個攝影分類裡面都涵蓋著人像攝影，比如說紀實攝影裡面的人像，體育攝影裡面的人像，還有商業攝影的人像，優秀的人像攝影作品是在創意，內容，構圖等等的集中體現，我認為人像攝影最大的瓶頸是在於創意，我們常說思路決定出路，一個好的創意是一副好。的攝影作品的起點，當然，每個人的攝影經歷和藝術修養都不同，有的人覺得人像的光影不好掌握，也有些人認為人物的情緒不好撲捉，我覺得解決以上這些問題，就要多看一些優秀的攝影作品，多去嘗試拍一些自己沒有拍攝過的題材，拍多了，看多了，我們的進步才會快，有條件的話也可以拜師學習。
魅力鄭州
很多攝影愛好者學習攝影到不同的階段，總感覺到原地踏步踏，再也無法前進，無法突破自己的瓶頸。不論是技術、構思還是情緒方面，這些瓶頸在玩攝影這條道路上始終是會重複出現。
對於剛學攝影的朋友來說，搞懂單反相機的複雜操作界面，熟悉光圈、快門、ISO與曝光的關係，這就是一個技術方面的瓶頸。同時還要面臨對焦、平衡、比例、對稱、空間感及基本美感等問題，這又是一個初學者面臨的瓶頸。
接下來，隨著拍攝的次數越來越多，慢慢地搞懂了光圈、快門、ISO之間的關係後，又面臨著一個技術瓶頸，每次拍攝結束後回到家裡進行照片處理，為啥別人拍的照片很好看，他們是怎樣調成這色調的，我該用什麼色調好呢？\r
當技術層面你都掌握之後，一個攝影人進入創作的後期，又面臨著構思方面的瓶頸，常常自嘆不已：為什麼別人可以拍出那樣的氛圍，自己卻拍不出來？為什麼自己拍的照片沒有形成自己的風格？
然而真正的瓶頸卻是如何拍出一張值得你深思一輩子、留念情感關係的好照片。有一天當你無意地打開自己曾經拍攝的照片，卻突然意識到：原來我拍過這個女孩，她現在還過的好嗎？她還喜歡我給她拍的照片嗎？這些照片會對她的一生變化有幫助嗎？\r
技術上的瓶頸、構思上的瓶頸、情感上的瓶頸都是學習攝影過程中不斷出現和同時並存的，而且會一直困擾著我們，伴隨著我們每一次艱難的進步。有時它們像一道鴻溝似乎無法逾越，但你一旦勇敢地前進，就會看到更多的風光。
謝謝觀看，這是我的一點分享，覺得有道理可以轉發給更多需要觀看的朋友做個指點
校園人像攝影
人文
卞和相玉
攝影遇到瓶頸期，聽聽攝影“老炮”的幾點建議吧。
一、換一種拍攝題材。
假如我們一開始可能只對人物感興趣，那麼這個時候我們是否可以考慮換一個拍攝的題材，我們去拍拍風光或是拍拍紀實，在這個過程中，雖然題材有所差別。但是這樣的一個改變過程，其實也是我們綜合能力提升的一個很好的一個方法，在這樣的改變中，我們也會不斷的去發現自己之前有過的一些問題，畢竟我們所拍攝的題材，很多東西都是不分家的，主題的表現、主體的把握，所有技術的這種控制都是不變的，那麼通過題材的改變，會增加我們對攝影的這個樂趣，有了這個興趣以後，或許我們在拍攝的時候能夠發揮出我們自己都想不到的一些潛力。
二、換一種拍攝角度。
我們在不改變不改變自己拍攝的題材的話，可以嘗試從我們平常拍攝的題材當中去改變一些我們習以為常的一些視角，哪怕是我們拍攝這樣題材的角度，我們換個角度來拍攝的時候呢，會看到不一樣的世界，他會充滿新的感覺，比如說我們一開始用的是一個長焦鏡頭進行拍攝，這時我們改換為廣角或者是魚眼鏡頭透視的效果，他得出的這種視覺感受，那肯定不是我們以前所獲得的那樣這樣。這樣一個視覺上的改變，是不是又能給我們的這個體驗就更大的突出。
三、換一種拍攝手法。
我們平常拍攝的器材有單反、手機、微單、手機、無人機等設備器材，我們可以嘗試應用不同的器材拍攝，比如我們在沒有帶單反的時候遇到了好的場景，我們可以嘗試應用手機去拍攝，有人認為手機使用相機拍照就是簡單的按快門，其實沒有那麼簡單，我們也要掌握相關的攝影知識，比如構圖、用光、手機的參數設置等方面的問題，這樣才能拍攝出好的攝影作品，還可以參加手機攝影大賽等活動，從中我們可以獲得更多的這種收穫。
四、換不同焦段的鏡頭。
我們日常拍攝的時候，這個時候可能會由於器材的原因，拍攝的角度啊，距離啊，都會有所限制，當我們遇到瓶頸期的時候，我們可以嘗試更換鏡頭，有長焦的可以更換廣角，有廣角的我們可以更換長焦，換個距離來拍攝你的作品。同時呢，我們拍攝的題材，其實不要侷限於我們日常的東西，我們可以拍大場面的，也可以拍小景別的，我們可以拍這種宏大的風光攝影，我們也可以拍攝這個細小的微距，每一個題材我們去體驗的話，會有更多的樂趣在裡面。我。風光攝影我們也可以拍攝這個細小的微距，每一個題材我們去體驗的話，會有更多的樂趣在裡面。
我們之前是拍攝瞬間的作品，那我們可以嘗試一些長時間曝光啊，比如說我們之前的新聞或者紀實，我們可以拍攝風光，通過改變快門的速度，利用濾鏡，比如說這個中灰密度鏡減光鏡來進行拍攝長時間曝光的一些星空、流水一些別樣的一些題材，在這個過程中慢慢的去接觸新的題材，不斷了去發揮自己的優勢。每個人在這樣的瓶頸期呢，都會有不同的這個方法，當然學習肯定是毋庸置疑的，去看一些雜誌，去看一些攝影大師們的作品，網上去學一些教程，或者後期當中是給自己充個電。
以上是攝影老師給的幾點建議，大家可以共勉。
楊森ABC
我老婆也是婚紗攝影的 技術在小縣城說得過去但她總不滿足自己的技術想去深造 她經人介紹認識了一個北影的教授 現在學了有十多年了 每天都很忙 以前總給她寫信問她什麼時候回來 後來說工作忙 有空會給我寫信的 直到現在都杳無音訊 攝影不是人乾的活啊太高深了 一般人估計沒有一輩子深造是不行的
啊燁
我們要超越某個攝影領域，突破瓶頸，必須經歷幾個階段。
第一我們需要認識自己不管用什麼方式創作，攝影師永遠是在講“自己的故事”，攝影和許多其他形式的藝術一樣，創作過程往往是一個自我認識和發掘的過程。嘗試著問自己你是個什麼樣的人？你現階段的困難是什麼？你有什麼希望？你有什麼疑惑？這些問題的答案，或許可以作為你創作的基調和情緒，你也可以通過拍攝來尋找答案或提出疑問。
第二我們需要睜開眼睛看世界一個人的世界是非常狹窄的。我們生活的小圈子能給我們提供的知識也非常有限。千萬不要拘泥於自己喜歡的那幾張照片、幾種風格，廣泛閱讀和瀏覽才能提升你對攝影的認識。
第三你需要有能力向別人學習和練習聽力一個道理，如果看了很多圖，但沒動腦子，也是白搭。
第四換一個思考方式，有的人找不到獨特的拍攝主題，就會單純地從“獨特的主題”入手，去思考解決方案。如果你刻意去尋找“與眾不同”，很有可能拍出不理想的照片。但是你也可以換一個思考問題的方式。不要去鑽“獨特”這個牛角尖。用不著找奇怪的模特，擺奇怪的動作，用奇怪的調色，刻意去講奇怪的故事。而是想想如何拍攝有“趣味”的“普通”。
我相信，如果你用頭腦風暴的方法把這些問題想明白之後，自然會看到解決方法。或許絕大多數方法都會指向同一條道路，那就是在有效的思路上“花更多時間”“投入更多精力”。
方位視覺
從擺拍已昇華到抓拍了的我，覺得抓拍有無窮的樂趣。旅行時花更多時間抓拍。
