近日，抖音、西瓜視頻、今日頭條聯合推出了“線上免費春節檔” 。由甯浩導演、黃渤、沈騰主演，在2019年春節檔斬獲超21.93億票房的電影《瘋狂的外星人》開啟了全網免費首播。
線上免費春節檔
雲帆又看了一遍，不由得感慨：甯浩，確實是目前中國“黑色荒誕幽默”的第一人。而《瘋狂的外星人》也是他完全放開了手腳，“撒歡兒跑”全力反諷，盡情黑色荒誕之下的一部喜劇電影。雖然目前豆瓣評分不算高，但之後肯定會慢慢回升的。
至於為什麼說他是中國“黑色荒誕幽默”的第一人，我們來回顧一下：
《瘋狂的外星人》
白手起家，貴人相助
甯浩可謂“白手起家”——他出生於山西，1996年從山西省電影學校（中專）畢業時，直接被分配到了和電影毫無關係的太原鋼鐵廠。
“白手起家”的頂級商業片導演
心有不甘的甯浩在1998年開始“北漂”生涯，進入北師大成教學院影視製作專業學習（成名後甯浩在接受採訪時不止一次說過，北漂時期是自己最焦慮、最痛苦的階段。）從北師畢業後他又考了北京電影學院，攻讀攝影專業。
業務水平很過硬的導演
綜合下來，甯浩曾經做過自行車裝配工，音樂人，舞臺美術設計，廣告設計，平面攝影師，攝像師——這些草根生活經歷為他日後的影視創作提供了
鮮活、接地氣的素材積累。而視頻音頻相關的實踐工作又為他日後的拍攝調度提供了夯實的現實基礎。於是甯浩剛畢業時，就在藝術影片方面有所建樹，取得了一定成績，如2003年的《香火》獲得東京Filmex國際電影節、香港國際電影節亞洲DV競賽單元“亞洲數碼競賽”金獎，同時被香港藝術中心授予最佳電影獎，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、臺灣南方影展等其他七大國際電影節的評委會入選影片 。
甯浩表示《香火》是其最珍視的作品
2005年，甯浩執導的兒童電影《綠草地》上映，該片入圍第8屆上海國際電影節-亞洲新人獎-最受歡迎影片獎，他憑藉該片入圍第6屆西班牙國際電影節最佳導演獎。
兒童電影《綠草地》 折射草原現實
雖然兩部電影都叫好，但是名氣沒有打開，市場反應也比較冷淡。所以甯浩陷入了對未來道路的兩難選擇：是拍藝術片，還是做商業片？而著名電影評委以及選片人王慶鏘告訴他：做你自己想做的，
一部作品能不能取得商業成功，不是導演決定的，是觀眾和市場的選擇。所幸，不久之後，甯浩遇到了自己的貴人——劉德華。
2006年，甯浩在劉德華“亞洲新星導”計劃的扶植下，執導了黑色幽默喜劇電影《瘋狂的石頭》 ，該片獲得第43屆臺灣電影金馬獎最佳原著劇本獎，他也憑藉該片入圍第43屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。影片最後票房和口碑都非常不錯，被當作了小成本商業片的成功典範，甯浩也開始嶄露頭角。
瘋狂系列的開山之作
劉德華是甯浩的貴人
黃渤也是藉此開始走紅
而在2009年，甯浩執導的黑色幽默喜劇電影《瘋狂的賽車》更是以1000萬投資成本取得了過億的票房成績（1.1億），該片讓他成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。讓他達到了自己導演事業的一個高峰。從此正式被視為中國“喜劇片一線導演”。
在2009年票房成績屬於爆炸的
中國式黑色荒誕幽默風格 成為其標籤
甯浩對電影市場有著敏銳的嗅覺，以黑色荒誕幽默電影為突破口找到了自己在國內電影市場中的定位，並且一直堅持了自己的這種風格。他的瘋狂系列前兩部電影——《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》——可以看到很多向科恩兄弟（《謀殺綠腳趾》）、蓋裡奇（《兩杆大煙槍》）、昆汀的《低俗小說》等美國黑色荒誕幽默電影學習借鑑的地方。例如鏡頭的快速組合剪輯，敘事順序和角度的不停變換，荒誕不經，滑稽可笑的劇情等等。
《兩杆大煙槍》經典黑色喜劇
黑色荒誕幽默是一種用喜劇形式表現悲劇內容的方法。“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的現實，“幽默”是有意志的個體對這種現實的嘲諷態度。幽默加上黑色，就成了絕望的幽默。
“黑色幽默”的作品會突出人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。
“黑色幽默”的經典作品
“黑色幽默”派是西方現代派文學中的一個十分重要的流派，最早起源於文學作品，代表作有《第二十二條軍規》《五號屠場》《萬有引力之虹》等等，這個類型的作品往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他們的可笑的言行影射社會現實。而後漸漸也有電影導演用電影來表現“黑色幽默”——科恩兄弟（《謀殺綠腳趾》）、蓋裡奇（《兩杆大煙槍》）、昆汀的《低俗小說》等等。
《兩杆大煙槍》中的黑色一幕
甯浩除了學習借鑑國外“黑色荒誕幽默”經典作品之外，也做出了很多自己的改編，加入了很多本土化的元素——例如《瘋狂的石頭》中的四川話以及重慶山城特色，《瘋狂的賽車》裡面臺灣黑幫的閩南風格和拿腔拿調等等。可以說，甯浩借國外的黑色幽默風格，創出了自己獨具特色的中國式黑色荒誕幽默風格——和馮小剛的貧、開涮的京味“馮氏喜劇”和周星馳的自我嘲諷，自我解構的“周氏喜劇”一樣特點鮮明，為電影觀眾所普遍接受和喜愛。
黑色的現實元素
反諷黑幫的斷指行為
黑色幽默電影可以解構成為——黑色、幽默兩大元素。甯浩在《瘋狂的石頭》中有所展現的黑色元素，到了《瘋狂的賽車》時更是實在深入地呈現出來，即——可怕滑稽的現實——例如黑幫一言不合就殺人越貨、陳法拉的買兇殺妻等等。而在之後，他更是將這種黑色發揮到登峰造極，拍出了《無人區》。
沒有一個好人的《無人區》
《無人區》這部影片其實在國內算是很創新的一個嘗試，因為影片中基本上其實沒有一個好人（徐崢飾演的律師的“變好”也是後面才修改而來），甯浩想在一個假定的極端的惡劣環境裡面來展現每個人人性中複雜灰色的一面，人性中赤裸裸的人性之惡。（包括執法機關，政府機關在劇情中的失語和無力）。這種主題其實在昆汀的電影中屢見不鮮（《謀殺比爾》《八惡人》）。
無人區 一片法外之地
《八惡人》中沒一個好人
但這個主題也帶來了《無人區》的命運多舛，快上映之際傳來影片延後修改的消息，一改就是4年（2009年開始遇阻），所幸最後還是得見天日（2013年上映），票房取得非常不錯成績的同時（2.59億元）還入圍第64屆柏林國際電影節主競賽單元。在國內主流電影網站上，《無人區》的評分皆高過比瘋狂系列。能讓一部這樣的影片得到一個叫好又叫座的結果，甯浩堪稱守得雲開見月明。而這部作品也是他黑色荒誕喜劇的巔峰作品之一。
鐵三角
作為監製 屢在邊緣試探
《無人區》除了獲得票房口碑雙豐收之外，甯浩還有一個最大的收穫，就是在通過在電影被禁的邊緣瘋狂的試探之後，甯浩在把握“黑色元素”中有哪些可拍，哪些不可拍的尺度方面，堪稱國內翹楚。這個最大的收穫，在2018年7月其監製的現實主義劇情電影《我不是藥神》上得到了淋漓盡致的展現。
現象級的現實主義影片
甯浩把自身的特點200%地運用到了《我不是藥神》上面：一、善於學習：《我不是藥神》的事件和題材美國影片《達拉斯買傢俱樂部》之前已經拍過。二、把握尺度：《我不是藥神》能順利過審且上映，不容易。三、眼光獨到：在這個時間點上映這樣題材的影片，會引起熱議和關注。四、本土元素：關注小人物，加入了很多和普通人息息相關的生活元素，引起共鳴。
《達拉斯買傢俱樂部》 牆裂推薦給大家
所以《我不是藥神》在2018年成為了一部現象級的電影，票房30.98億，口碑爆裂，更引起了所有人對於醫保醫藥這塊的注意和重視。一部現實主義的略帶“黑色”元素的影片能夠製作得如此成功，甯浩在市場把握和拿捏政策方面確實無出其右。
《我不是藥神》道出了普通人的心聲
不止於瘋狂 黑色荒誕的《瘋狂的外星人》
而甯浩在2019年春節檔帶來的瘋狂系列電影第三部——《瘋狂的外星人》。變得有些形而上了，很多黑色反諷更為隱晦，而把浮現在表面的喜劇元素放大了很多，還加入了很多魔幻色彩。不過，你大爺始終是你大爺，看似讓人大笑之下的荒誕諷刺依舊那麼濃烈。
瘋狂系列電影的第三部
首先，甯浩譏諷的是米國的政客和特工等等（大家一聽亞莫尼卡的發音就笑了）。這種光明正大、赤裸裸、且每次都打在點上的對米國的譏諷是國內影片的首次（米國人的自命不凡、認為自己才是全球代表、天佑米國、米國的種族歧視等等）。
酷似某國總統的做派
其次，通過外星人鄙視米國人，米國人鄙視其他國家人，我國人又鄙視外星人（以為是猴，耍了起來）形成一個循環鄙視鏈條的結構來串聯喜劇元素。全程在黃渤、沈騰以及湯姆·派福瑞的合作演繹下極具喜劇效果。
象徵高級文明的外星人落入地球被當作猴子一樣被馴化；主人公在知道對方是外星人的情況下，為了掙錢把外星人拿來泡酒；而像好萊塢大片裡一樣身手敏捷，信仰崇高的美國特工們，盡全力尋找著外星人……
通過外星人這個外來視角，甯浩對人類自身進行了反思。外星人恃強凌弱，狂妄自大，現實主義，對其他生命缺乏同理心。但是他來到地球卻被倆個沒什麼文化，只會耍猴吹牛的小市民給綁著了當作猴子一樣被馴化。
哥倆以為自己找到了對付外星人的方法，卻又被外星人打擊報復。外星人想著打擊報復後，卻又被哥倆拿去泡酒。米國特工剛追來，又被哥倆的猴子糊弄了一次。這三邊正打鬧地不可開交呢，又都被猴子給控制了。猴子剛翻身做主人沒多久，又被搞下去了。
剛建立的權威往往瞬間就崩塌，自以為自己是最後贏家最高大的存在，卻立馬又被看不起的人或物種以“草根形式”給弄下來，形成了一個黑色荒誕幽默的閉環。這也是甯浩一直堅持的作品風格。
《瘋狂的外星人》是借用了高階文明的外星人闖入人類世界所衍生出的故事，甯浩藉此把這個時代的社會精英論、身份差異論、社會階層論等等都狠狠地批判了一把，可以說，撒開了來玩黑色荒誕幽默的甯浩，不止於瘋狂。
甯浩：“我只是喜歡研究現實中的荒誕性，我只對那個荒誕的處境感興趣。我覺得，人類本身就是荒誕的。”
那麼，下一部電影甯浩又會用黑色荒誕來顛覆解構哪些東西呢？拭目以待。
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