《月亮與六便士》是英國著名的小說家、劇作家威廉·薩默賽特·毛姆創作的長篇小說。講述了證券經紀人斯特里克蘭德，中年時為了繪畫放棄幸福美滿的家庭生活，遠赴到南太平洋的塔希提島追夢的故事。

“月亮”代表了虛無的理想，“六便士”則代表了殘酷的現實。雖然在主人公的執著和努力下，他實現了理想，並完成了震撼人心的佳作，但是他也因為久病纏身，而不得不面臨離世的悲劇。

儘管如此，作者仍然肯定了斯特里克蘭德對夢想的追求。因為他相信，能跳出舒適區，執著並努力追求夢想的人，必定會有所收穫。

1. 表面上是拋開一切的瘋狂，實際上是追求夢想的執著

主人公斯特里克蘭德在人群中，是最不起眼的那一個。中年男子，擁有普通而穩定的工作、平凡而和諧的家庭。沒有不良嗜好，也不喜與朋友在觥籌交錯間沉醉，他的生活可謂毫無波瀾。

然而，就是這樣一個普通而平凡的人，卻在接近四十歲的時候，想要成為一顆星星。斯特里克蘭德放棄了現有的穩定生活，隻身前往巴黎的貧民窟，學習畫畫的決定，對任何人來說都是極端且荒誕的。

因為沒有人會相信，一個事業有成、生活穩定的男人，會為了繪畫拋開一切。就連他的妻子，也覺得斯特里克蘭德是一個有了新歡忘了舊愛的浪蕩子。然而，斯特里克蘭德卻並非他們口中的浪蕩子，而是執著追夢的踐行人。正如他自己所說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。

在斯特里克蘭德看來，畫畫是一種必然的選擇，也是一種本能，就像溺水時要拼命掙扎求生一樣。所以，無論在繪畫這條路上，有多少艱難險阻，他都會執著地堅持下去，因為誰也不會放棄“活著”的機會。誠然，在繪畫這條路上，斯特里克蘭德只不過是一個藝術愛好者，既沒有代表作，也沒有名氣，甚至沒有足夠的錢供自己吃喝。但他還是想要執著地堅持下去，因為他更想要從繪畫中，尋求一種解脫。

人如何實現自我解脫？叔本華指出了兩條路 ：藝術和禁慾。藝術是純粹的，超越了現實、痛苦、無聊。但藝術帶來的安寧是暫時的、猶如避風港般的存在。

斯特里克蘭德斬斷家庭、工作的糾纏，踏上與世隔絕的小島，就是為了尋得真實、超我的解脫。雖然追求夢想、尋求解脫並沒有錯，但過於執著，也將他推進了死衚衕。

2. 在“自我、本我、超我”的影響下，主人公才會對繪畫過於執著

弗洛伊德的人格結構理論認為，一個人的人格本身是包含本我、自我與超我的。

在《月亮與六便士》中，斯特里克蘭德之所以放棄富足穩定的生活，對繪畫藝術抱有執著的熱情，是因為他受到了慾望抑制的自我、放縱的本我、及超我的影響。

①無法逃離現實的“自我”

所謂自我，指的是“自己”這個意識的覺醒，是人類特有的自我探尋的開始。一個嬰兒剛生下來是隻有“本我”而沒有“自我”的，但是當他開始探尋“我是誰”這個概念的時候，他開始真正的成為了一名“人”。所以“自我”可以稱為“在現實環境約束下的自我”。

“自我”遵循著“現實原則”，斯特里克蘭德孩提時就喜歡繪畫，但是父母卻並不支持他的夢想。因為父母希望他像普通人一樣，擁有一份穩定的工作，和一個美滿的家庭。

所以，斯特里克蘭德只能將自己的夢想壓抑在心中，如他們所願，成為一名無趣且平凡的證券經紀人，並娶一位端莊大方的妻子，生一個聽話懂事的孩子。

但是，他越壓抑自己，內心的慾望就越不“安分”，直到妻子嘲笑他毫無藝術細胞時，他內心的渴望被再次激發，內心的聲音在呼喊他“別放棄夢想”。

②拋開一切追尋理想的“本我”

所謂本我，指的是最原始的我，是天然、自然之我，是生而有我之我。一般可以理解為天性、本能、自然思維規律等等。在弗洛伊德的理論體系中，認為這種“本我”是追尋快樂的，是避免痛苦的，是無意識、無計劃的。

終於，斯特里克蘭德拋開了一切，去到巴黎鑽研繪畫。因為繪畫能給他帶來快樂，所以他遵從本我，尋求快樂。然而，本我是混沌的，它並不在意道德的約束。只想要放縱，而這份放縱，甚至讓他為了私慾，而去破壞了別人的幸福。

人的本能是尋求快樂，對斯特里克蘭德來說，繪畫可以給他帶來快樂，所以，他才會執著地、不顧一切地去追求這份快樂。

③塔希提島上追尋夢想的“超我”

所謂超我，指的是泛道德、倫理角度的“我”。如果將本我概括為“我想要”，那麼自我就是“我能要”，而超我則是“我應該要”。超我的特徵是追求完美，一種本性得到滿足。

如果說起初對繪畫的追求，只是出於一種壓抑太久的爆發，那麼後來，繪畫對斯特里克蘭德而言，絕對可以稱得上是崇高意義的理想。為了實現這份理想，他必須要完成一部震驚四座的佳作。

所以，斯特里克蘭德需要一個與世隔絕的的地方，因為他不想被任何紛雜擾亂。在塔希提島，即使他身患重病、食不果腹，也依然執著地呆在畫室作畫，因為在這時，繪畫已不是簡單的慾望，而是一份“超我”的崇高理想，和一份必須要完成的使命。

在毛姆看來，人性是多樣複雜的，也沒有絕對的善與惡。人類都有自己的慾望，而斯特里克蘭德對於繪畫執著追求的行為和心理，則與“自我、本我、超我”的影響不可分。

3. 勤奮努力的人，註定會與成功相遇

莫扎特曾說過：誰和我一樣用功，誰就會和我一樣成功。

任何人空有一腔熱血和執著，是不足以實現夢想的，因為勤奮努力才是通往成功的捷徑。斯特里克蘭德最終完成了他的傳世畫作，這是一幅令人敬畏和歡樂的畫作，這也是一副震撼了每位欣賞者的畫作，因為它既美妙又神聖。雖然隨著這幅畫作的誕生，斯特里克蘭德的人生也畫上了終止符，也不再有機會享受鮮花和掌聲，但是他為了繪畫所付出的努力，卻被人永遠地記住了。

斯特里克蘭德剛來到巴黎的時候，住在一個骯髒潮溼的收容所裡。每天飢腸轆轆，為了一些免費的食物四處奔波。但他還是堅持用賺來的錢，去購買顏料和畫布，從未因為貧窮，而停下過畫筆；後來，他在塔希提島，染上了麻風病。面部腫脹變形，聲帶也因為感染而發不出聲音，眼睛最後也瞎了。他也依然不忘初心，堅持在畫室作畫。

貧窮和病痛，都不足以阻止斯特里克蘭德的藝術創作，因為他自知時日不多，所以想要和時間賽跑，將自己所思所感，通過繪畫純粹地表達出來。

斯特里克蘭德並不是空有抱負的“熱血家”，他是腳踏實地的努力派，所以他最終完成了他震驚四座的佳作。事實上，任何人的成功都離不開勤奮努力，即使你有一把好牌，如果你不勤奮努力，最後也會打得稀爛。

因為不努力的人，一定不會成功。就像《圍城》裡面的方鴻漸一樣，明明擁有一把好牌，也想要出人頭地，卻在留學時學無所成，甚至回國後，還要依靠別人的推薦，才能找到工作。

4. 跳出舒適區，執著、努力追求夢想的人，必定會有所收穫

斯特里克蘭德敢於跳出舒適區，懷著對繪畫的執著，努力完成夢想，雖然拋開一切的行為過於極端，但在追求夢想的路上，也總算是“功夫不負有心人”；而方鴻漸卻不同，他雖然贏得了資助，去到了外國留學，卻因為自己的不努力，而一無所成，令人唏噓。

其實，生活中多的是有夢想的人，卻很少有人能真正跳出舒適區，執著、努力地去追求夢想。雖然，我們也沒必要像斯特里克蘭德那樣，做法過於極端、追夢過於執著，但也絕不能三天打魚兩天曬網，因為上帝只會眷顧那些執著並努力的人。

清水裕子，就是這樣一位執著並努力的人。她是日本著名的插畫師，作品常常在知名雜誌上刊登，在國際上也享有盛名。她的畫風既有日本浮世繪的細膩、古典，也有美國畫的豪放、現代。很多人喜歡她的作品，也有很多人認為她這個半路出家的插畫師很幸運，其實這世上根本沒有幸運，有的只是苦行僧般的自律。

與斯特里克蘭德一樣，清水裕子同樣是執著的追夢者，同樣跳出了舒適區，放棄了原本穩定的生活。在30+的年紀，裸辭並遠赴美國，研習畫畫；但清水裕子對夢想的執著，卻不像斯特里克蘭德那般極端。因為她早就存好了學費、生活費，來保障生活；也並沒有與家人斷了聯繫，與世隔絕。

雖然30+的年紀，清水裕子還在學校學習，但是她卻絲毫不輸18、9歲的年輕人，即使後來成立了自己的工作室，她也依然比任何人都要努力。清水裕子擁有一份嚴格的作息表，也會嚴格地執行。比如，她每天早上六點半起床後，會做點家務，十點以前會到工作室，一直工作到夜晚八九點。她雖然努力、執著，但也懂得勞逸結合，從不熬夜工作。沒有靈感時，她會去翻閱各種資料、作品，從不放縱自己，浪費時光。

正因為清水裕子苦行僧般的努力，和對插畫的執著，才讓她一步步接近了自己的夢想，並最終成為了著名的插畫師。

約瑟夫曾說，不存在沒有熱情的才能，也不存在沒有才能的熱情，如果沒有勤奮，也不存在熱情與才能的結合。

生活中，像斯特里克蘭德、清水裕子這般有夢想的人並不少，但是有些人的夢想往往經不起大風大浪，面對逆境，他們也不曾執著堅持，更不會努力向前。反而常常抱怨時運不濟。

其實，這世上哪有那麼多的時運不濟，多的卻是那些對夢想不努力、不執著之後錯失機遇的人。人最大的悲哀，就是彌留之際，回顧一生，還有很多未完成的夢想，然後因為無力改變，最後在遺憾中斷氣。

如果你也是有夢想的人，那麼請你一定要對你的夢想負責。

但願每個人都能實現自己的夢想，但願所有有夢想的人，都能多一份努力和執著。

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