有這樣一部戰爭題材的影片
它既不像《拯救大兵瑞恩》
看完胸中湧動著英雄主義熱枕
又不像《全金屬外殼》
討論暴力對文明所產生的扭曲
它用目前最高的拍攝技術，講述了一個平淡而無奈的故事；用略帶有中國哲學的意味，詮釋了美國社會文化的深層問題；
它初在北美上映票房慘淡，卻在國內被奉為經得起時間檢驗的經典。
這就是李安導演的《比利·林恩的中場戰事》
以往，李安導演的電影，不管是頗具東方文化的《色戒》《飲食男女》《喜宴》還是有著印度教神秘色彩的《少年派》，都廣受國內外一致好評。
而我們今天要說的這部影片《比利·林恩的中場戰事》的口碑卻非常兩極分化。
如果你沒看懂這部電影，或者你還沒來得及看這部電影，那這篇文章就正好值得你一看。
首先，稍有耳聞的觀眾應該都知道，技術肯定是該片的一大看點。4K超高清+120幀+3D視效這樣的技術前提一出來，就已經足夠吸引人了，對有些技術控來說，甚至比李安導演的名號更有號召力。
那如何更好的感知這些攝影技術所呈現的視覺效果呢？有這樣三個地方，請大家看片的時候一定要好好注意。
1戰士們在墓地參加葬禮
比利林恩和戰士們剛到橄欖球現場，背後突然竄起煙霧，鏡頭閃回到了他們一行人剛回國在軍人墓地參加葬禮的時刻
這個地方的清晰度顯現在什麼地方呢？首先是畫面有足夠的縱深，並且墓園橫向的範圍也比較大。
最重要的是，攝影師在此處採用了一個幾乎環繞戰士們的360度的一個運動環攝。
略懂一些的人可能知道：越是運動的鏡頭，就越是考驗電影幀數。平時我們在家裡看片子的時候，估計也有這樣的經驗：如果你把一個運動的鏡頭暫停下來，會發現它的畫面清晰度是比靜止鏡頭要差的，但是在《比利·林恩的中場戰事》中，在運動環攝的時候，幾乎沒有任何的所謂“失幀”的現象。
這使我們能夠在運動鏡頭中強烈感知到120幀的那種充裕度，以及數字記錄的穩定和逼真。
2 橄欖球中場表演高潮戲
當一班戰士終於亮相，其中有一個機位：以那些戰士們做前景，攝影機處在他們身後，然後我們可以看到中景、後景當中也有很多人在表演，再後面就是黑暗的觀眾席，這又是一個縱深度和橫向幅度很大的鏡頭。
在這場盛大的集會上，表演者鮮豔的服裝，一簇簇煙花和焰火噴湧而出匯聚上方。所有的物體的質感、光色都十分的細膩逼真，剎那間讓人恍惚以為自己就正坐在橄欖球場，正在此觀看盛況。
3 伊拉克的戰爭場面
這絕對是一次獨特的槍戰體驗，在電影的戰鬥場面當中，雖然環境是土黃色的，但是我們可以看到畫面裡中的很多的小細節來顯現出它質感的飽滿。
當戰士們躲在一堵土牆後面射擊的時候，可以時刻看到來回有子彈從面前飛過，由於清晰度達到了極高的水平，所以當那些子彈打中土牆，塵土瞬間被迸濺出來、飛濺出來的這些層層疊疊灰塵都被囊括眼底，幾乎還原了跟現實生活當中我們親身感受的畫面，所謂槍林彈雨，滿目瘡痍說的就是這般體驗了。
然而這部電影，絕不止技術過硬這麼簡單。
很多人看完這部電影可能會有一種不好的感受，甚至會覺得到過於壓抑。
什麼會這麼壓抑呢？
兩個字概括原因，那就是：真實
李安的片子拍的很真實，除了題材真實，就是他所運用的120幀4K技術，促使攝影機每一秒都很誠實。一般來講，電影總有虛構的地方，比如美國好萊塢大片，為了取悅觀眾，不會與現實聯繫的太緊密。而比利林恩的中場戰事不是這樣，坐在屏幕前，一種慢慢浸透的真實感。你會感覺“是的，就是這樣，這就是人性，這就是生活”。
其次，還要得益於李安導演強大的“心理拍攝能力”。大量的特寫鏡頭，用來特寫林恩的面部，透過鏡頭我們看到了他眼裡的血絲，面龐的潮紅，甚至每一個冒汗的毛孔。就好像你正面對面的看著這個人，而鏡頭裡的人也正在看著你
久而久之，就形成了——帶入感。形成一種“我就是林恩”的感受。於是，我們被很自然的帶入林恩的所有思、言、感。跟著林恩一起，感受他的悲憤、絕望、無奈、這也是這部電影所帶來的奇妙體驗。
另外，題材上講，這部電影反映美國的真實社會。自蘇聯解體以來，美國社會就陷入了一個怪圈，正如電影中所反映的那樣，自以為是，娛樂至上，國民時時刻刻被一種消費主義文化充斥著。對自己不理解的事情和人大加嘲諷，然而內心卻很虛弱。就拿美國大選來說，美國人階級與階級之間的不理解，已經上升到了一個前所未有的高度。上層社會與底層民眾完全撕裂脫節，權力在一票政客間來回循環，而底層民眾的聲音卻無法被聽見。
尤其是經歷過戰火的士兵，更是令和平世界的人們充滿警惕戒備，有人認為他們徹底的貫徹了美國價值觀，有人認為他們充當了這場無義之戰的馬前卒，也有人擔心他們已經被戰爭異化成了邊緣怪物。但實際上，戰士們自己則非常清楚，自己只是在做自己應該做的事情，拒絕也不願意進一步深究這樣做的意義。
當他們在伊拉克打仗時，故鄉美國卻一派娛樂至死，於是當這群“國家英雄”們再次踏上這片國土，內心深深的虛幻感便開始使人頭暈目眩。
片中有一段讓林恩成為英雄的視頻，視頻裡他勇救戰友，與恐怖分子殊死相搏。這一行為，被國家和媒體賦予勇敢、友情、決不妥協等標籤，進而昇華為國家英雄。然而在比利眼裡這是個完全私人化的行為，並且因為失去了班長，感到無比難受和糟糕。
然而外界迫不及待地給他貼上標籤，將他詮釋成另一個人，對於他是誰，他真正關心什麼，卻甚少有人問津。
而這，也正是這部電影中所反映的，和以往所見到的反戰片不一樣的，《比利·林恩的中場戰事》將戰爭看作美國消費文化的環節，有著史無前例的反戰觀點。
對於片中的林恩來說，李安將他人嚴重的臉譜化大兵形象來了個180度逆轉，觀眾看到了一個全面立體的活生生的比利林恩，林恩雖是主角，但實際上，他是一個被觀察的客體，也是一條輔助線，一顆投入水中的石子，讓人看到水的波紋。
這些波紋會讓你覺得，美國人出了問題。至於什麼問題呢，又說不上來，因為問題太複雜，比利林恩和他的戰友們，比利林恩的家人們，邀請戰鬥英雄演出的富豪，觀看球賽的觀眾們，在球場的工作人員們，每個人每個群體，每個人都似乎有著不可言說的矛盾。
實際上，美國強大外表下的內裡實際十分虛弱，從冷戰期間美國的昂揚到現在幾次插手國際事務、挑起無義對外戰爭的狂妄自大。然而海灣戰爭和911襲擊事件給美國人上了一課，外表很自信，內心卻極度缺乏安全感，表現出來，就是被消費主義矇蔽下的個人的無意識與不認同。
而比利林恩，正是撕開了一層層的偽裝，把這種事實展現了出來。
而在這個世界上，如果有一種眾人唾棄聞風喪膽的東西，除了魔鬼，那一定是真實
沒有人會將真實的生活展現給別人，也沒有人願意看清真實的自己。然而，真實卻又無處不在。勇於面對真實的人寥寥無幾，大多數人僅僅能做到窺看真實一角便立馬把自己層層裹住。
或許這也是《比利·林恩的中場戰事》在北美票房慘敗的原因。因為他沒有理由討美國觀眾的喜歡，事實上，它也不討這個世界上絕大多數人的喜歡。
但這不會阻止有些人為此感到震撼。
當影片中，當戰友們全部站成一排
比利·林恩走向定位點，黑人舞者在林恩身邊眉飛色舞，搔首弄姿。演出結束，林恩仍舊站得筆直，亞裔士兵輕拍他的肩膀，告訴他演出已經結束。
燈光亮起的瞬間，下一個瞬間，淚水奪眶而出——這一切對於林恩而言，何其悲涼。
戲謔而且娛樂化的美國精神，在這樣一個場合，不嚴肅是最大的政治正確。
這一刻，相比中場，戰場似乎更安全
記得李安曾站在臺上回應說：“電影是他的夢是他的信仰，而他挑戰新技術只是為了讓夢更清晰。”
當消費文化成為一個巨大的儀式，當鏡頭默默地移到所有人和景的後面，當4K+3D+120幀的作品被搬上銀幕...
某種角度來講，不就是為了讓觀眾待在巨大的儀式背後 ，更清晰真切的，看到內裡的一些本質性東西。
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4K+3D+120幀
以前全國
沒幾家電影院能看
現在只要有
LUCI immers
就能把它帶到你眼前
亮度、清晰度、立體感
前所未有的極致體驗
我們，從未離電影
這麼近
“May all beings have happy minds”
願每個人都有一顆快樂的心！
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