近期，影院恐怕最受關注的，便是這部新片。
李安執導，威爾·史密斯主演，120幀+4K+3D頂尖技術，
本月唯一好萊塢大片——
《雙子殺手》
上映半周，IMDb5.7不及格，爛番茄新鮮度僅25%。
豆瓣評分7.1，或許在別的導演身上，還算是口碑不錯的作品，
但對於李安來說，恐怕就沒有那麼盡如人意。
畢竟這部電影的口碑，放在李安的作品序列裡，是近十年來評分最低的一部。
甚至有網友吐槽，這是李安繼《綠巨人》之後，拍出的另一部平庸之作。
真的是這樣嗎？
我們今天就來聊聊這部話題之作。
PS：以下內容有輕微劇透
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故事要從一名特工亨利（威爾·史密斯飾）說起，他身手了得，能在數千米外取人性命，哪怕是對方乘坐在疾馳的火車上，也不例外。
隨著年紀的增長，亨利從冷酷無情的特工，變得對生命充滿敬畏，因此，51歲的他，打算金盆洗手，退出這塊領域。
而他接到的退休前最後一個任務，是刺殺一名來自俄羅斯的恐怖分子。
亨利憑藉自己精準的設計技術，輕鬆完成了這次任務。
沒想到，屬於自己的愉快退休生活並沒有如期到來，反而是自己的搭檔接連遇害，連自己也遭到一路追殺。
讓亨利覺得更加奇怪跟毛骨悚然的，是最終被派來追殺自己的人，居然是23歲的自己……
其實這部片，視覺上相當刺激。
有著120幀的加持，片中火爆的動作戲，看得人直飆冷汗。
飛車追逐，以及彷彿身臨其境的槍戰戲，都看得很過癮。
那為什麼評價看起來並不如想象的那麼好？
很大程度上，是劇本的限制。
說起來，這部片子也算是命途多舛。
早在上個世紀90年代，劇本就已經成型，只可惜以當時的技術，很難呈現，因此項目也就被多次延期。
七年前，這個項目重啟時，男一選來選去幾乎把好萊塢一線男星挑了個遍，遲遲不定，還曾被約翰尼·德普拒了劇本，最終定下了史皇
威爾·史密斯。導演也是一波三折，如今兜兜轉轉才到了李安手裡。
再看下這部片子的編劇戴維·貝尼奧夫，
乍一看履歷表：《權力的遊戲》編劇。
很流弊對不對？但是你們是不是忘了《權力的遊戲》最後爛尾了……
DB：這鍋我不背！
有點跑題…咳咳…
克隆人這個話題，在當年來說非常新潮跟刺激，但在當下，就顯得有些過時了。
儘管劇本平庸，但到了李安手中，不說化腐朽為神奇，但至少有了自己的特色。
眾所周知，李安電影裡始終貫穿著對父子關係的探討。
《喜宴》裡，同性戀兒子與傳統思想父親的抗爭跟和解；
《推手》裡新舊兩種思維下的父子，維繫表面和平的點點滴滴；
到了《雙子殺手》中，李安同樣對這一話題進行了討論。
故事並沒有集中在克隆人的合理與否問題上，而是呈現給觀眾兩對父子關係。
身為克隆人小克，跟本體亨利之間，年紀相差如同父子，而亨利對小克的瞭解，或者說對自己的瞭解，顯然比旁人多得多；
而養育小克長大，作為他名義上的父親的BOSS，是亨利昔日的戰友，偷偷用亨利的DNA造出了小克。
作為雙重兒子身份的小克，會選擇殺死哪一個父親？
至於BOSS與亨利的關係，以及選擇克隆他的理由，令人想起《斷背山》。
此外，讓這部電影顯得與眾不同的，當然是噱頭極大的120幀+4K+3D。
以影片開頭為例，在普通的24幀中，我們看到的是這樣的視覺效果 ↓
但在120幀下，我們可以更加清晰看到鏡頭下的人物 ↓
除了片中的動作戲看起來更加驚險刺激，整體環境也給人一種浸入式的觀感。
比如亨利溺水這一幕，漾動的水花，彷彿給人一種浸入水底的感覺。
而在技術上，影片另一個噱頭，當然是我們能在大銀幕上，看到20歲出頭的威爾·史密斯。
依託於威爾·史密斯本人的表演，以及背後技術的製作，你很難發現：
片中那個年輕版的威爾·史密斯，其實並不是真人。
為了還原這個“小史皇”，李安請到了奧斯卡級別的維塔工作室（曾製作過《阿凡達》《指環王》）。
他們找來威爾·史密斯年輕時的影視資料，從中獲取年輕威爾的大量數據，全方位的捕捉細節。
但這對於技術和費用支持的要求極高，就像李安在採訪中說的：
一個鏡頭，可能會做上一年。
李安調侃道：“製作年輕版本威爾·史密斯所花費的特效費用比本人還貴了三、四倍。而且我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要了解，他媽媽可能都沒看過這麼久的他。”
很難想象，李安已經65歲了。
普通人在他這個年紀，已經在考慮退休養老的事情，而他，卻一直在突破自己。
拍《色·戒》，他在銀幕上重現了上海老街，連三輪車的尺寸和牌照號碼都一模一樣。
拍《少年派的奇幻漂流》，小說曾被評價為“絕不可能拍成電影”，而李安卻為觀眾創造了一個美輪美奐的夢境。
三年前的《比利·林恩的中場戰事》，李安首次使用120幀進行拍攝，這對演員的表演便提出了更高的要求。
因為在高幀鏡頭下，演員的一舉一動都會被放大，任何表演痕跡都會顯得不自然。
這也是為什麼當時比利·林恩臉頰上滑過的那一滴淚，會打動觀眾。
但技術更應該服務於故事，而不是喧賓奪主，就像李安也說了，把技術發揮到極致，只是為了拍出更逼真、更傳神，更有人性的電影。
三年前，全世界只有紐約、洛杉磯、北京、上海、臺北的五家電影院能播放120幀的《比利·林恩的中場戰事》；
而現在，僅僅是國內，我們就已經有27家電影院可以放映4K+120幀+3D的高規格格式，此外，還有其他不少能放映2K、120幀、3D的影院。
讓大量影院自主投資去升級，在世界範圍內，李安恐怕得算前幾人。
有人問他，“未來你還會繼續拍這種電影嗎？”
他果斷地回答：“有人投資的話，我就會繼續。”
據悉，李安的下一部電影，同樣是採用3D+4K+120幀技術，拍攝拳王阿里和喬·弗雷澤的“世紀之戰”——
《馬尼拉之戰》。
只是這個製作成本實在太過高昂，像這次的《雙子殺手》，拍攝成本約為1.4億美元，此外還有約1億美元的市場營銷費用，但國內票房目前還沒到2億。
因此已經有人開始預估，影片將賠7500萬美元。
未來的電影主流形式將是什麼樣，我們都無法預料。
就像1895年12月首次放映的《火車進站》，只是一則50秒的黑白短片，誰能想到我們現在觀賞五光十色，特效逼真的3D，4D電影呢？
李安，還在探索他的路，這樣的精神，無疑是值得佩服的。
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