文/艾敏 在平面設計過程當中，所有的設計作品並不是隨空而想，往往符合眾多的設計理論及審美原則，會有很多的設計手法和技巧，這些手法和技巧絕大多數歸結於同一個事物的兩大方面，比如要想設計一幅好的平面作品，它往往會用到諸如大小、虛實、圖底、色彩對比等一系列的設計元素，而這些元素相對應的兩個方面正是平面設計中的“兩極”。
平面設計中的“兩極”
在設計方面，設計師把握設計的協調能力、理解能力、權衡能力、辨別能力、軟件掌握能力等元素都是不可缺少的，但是設計想要達到更高的境界，設計師還必須注重個人的修為， 所謂“先修其形，後練其品”，這才是設計之道。
在平面設計的過程中，從大的方面來講，我們需要借鑑、運用大量的東西，這時就得留取那些好的、精髓的因素，捨去一些過時的、不適應社會發展潮流的因素。從小的方面來講，若將客戶提供的素材全都用上，有時難免會顯得過於繁瑣，這時候也需要我們進行合理的取捨。有舍才有得，以退為進。
大小
它是造型要素中很重要的一項，幾乎可以決定作品的意象關係。大小關係使設計看起來有層次、有落差。大小差別小，給人的感覺較沉著、溫和。大小差別大，給人的感覺較鮮明、強烈。在設計中，大小有時還能體現物體的品質與價格，比如在同一個版面中，圖形或字體過大會顯得物品不夠高端、昂貴。相反，則顯得更加的高級、有品位。
長短
設計中長的要素容易讓人感覺悠長、清新、流暢。短的東西則給人以利索、簡單、明快，他們搭配起來使用往往會達到意想不到的效果。
曲直
曲線富有柔和感，直線則富有堅硬感。自然之物皆由這兩者適當混合而成。平常我們並不注意這種關係，可是當曲線或直線強調某個形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也會產生與之相對應的情感。故我們常常為了加深曲線的印象，在設計中通常採用直線來與它進行對比。也可以說，直線會使曲線更加地引人注目。相反亦然。
粗細
粗的物體讓人感覺強壯有力，細的物體卻讓人感覺小巧精緻。如字體愈粗，愈富有男性的氣概。代表時髦與女性時，我們則通常以線條細的字體來表現。粗細搭配可以讓設計看起來比較明快。
輕重
輕與重的對比與畫面中設計元素的剛柔、色彩的屬性等都有關聯。一幅設計總是剛柔並濟，強弱互為補充的。無論畫面圖形多麼的謙和柔軟，我們都不難發現它總有一點是剛硬規整的。也就是說設計中的輕重關係總是同時存在的。
疏密
疏密集散在設計中是一種常用的組織畫面的手法，基本形在整個構圖中可自由散佈，有疏有密。它們是一種對比關係，是利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、鬆緊的對比。最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在畫面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。
虛實
無畫處皆成妙境。前實後虛，實給人以確定的感覺，虛則給人以更多的想象空間。在國畫中經常運用到此方法，在平面設計中虛實相生也是同樣必不可少的。它可以使得畫面有大氣的地方而不失細節，設計中有了繁簡、虛實搭配，才是完美的。
圖底
有時也被稱為正負形、反轉現象或視覺雙關原理。在大多數設計作品中，圖地作為設計中的兩極，當明暗逆轉時，圖與底的關係就會互相變換。在進行設計時，使用這種陰陽、明暗關係，可以顯出不可思議的空間，描畫出日常感覺不同的新意象。
動靜
動靜對比使得設計作品動感十足卻又不失穩重。在設計上往往需要有激烈動態與穩定靜態兩方面設計元素的相互配置。通常畫面中的動與靜是以亂與齊的方式表現出來的，有時我們可以把一個畫面故意設計成“亂”的感覺，但是不能亂到底，總得留一些空間出來放得特別的整齊，所以它也就不叫“亂”了。整齊與亂的搭配使用，能使畫面動靜結合，產生至唯至美。
色彩
所謂色彩的對比是把色性完全相反的色彩搭配在同一個空間裡。首先由色相差別而形成的色彩對比，稱之為色相對比。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等。這種色彩的搭配，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮豔、喜慶的感覺。其次因明度差別而形成的色彩對比，稱之為明度對比。明度對比較強時光感強，形象的清晰程度高，不容易出現誤差。明暗對比正如晝與夜、陰與陽，它是色彩中最基本的要素。
因色彩差別而形成的色彩對比，稱之為冷暖對比。暖色包括橙色、紅色、黃色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使設計呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。給人以親近的感覺。冷色則包括藍色、綠色、紫色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使設計呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。給人以疏遠的感覺。只有懂得了這些設計色彩的對比在作品中的重要性，才能夠更好地利用平面設計中的“兩極”以提升設計的價值。
無論是傳統的還是現代的，也無論是直接表現還是間接表現，當我們努力地去研究平面設計中的“兩極”，使設計要素從有形到無形，從而領會到無形的新理念時，首先需要我們用心地去做，以此才能達到從量變到質變的飛躍。而我們最終要達到的目的則是把這種理念轉化成有形的承載者，把它靈活地運用到我們的設計中去。
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