《蒙馬特大道 春曉》
兩年前，曾被納粹掠奪去的印象派名作《蒙馬特大道 春曉》現身倫敦一場拍賣會，估價700萬-1000萬英鎊，經過激烈的競拍，最終以1970萬英鎊的價格落槌，接近人民幣兩億元。
這幅畫的作者，便是卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）。
畢沙羅70歲自畫像， 約1900年， 私人收藏
1874年4月15日，一場由落選沙龍藝術家舉辦的展覽悄然開幕，共展出作品165件，大部分是風景畫，前來參觀的評論家更像是享受一場諷刺的盛宴，絕無可能想到面前的這些作品，將在百年後成為博物館的藏品，一個名為《喧譁》的雜誌撰稿記者以《印象主義畫展》為題寫了一篇諷刺文章：
我懷著最為純真的心情，把他悄悄地帶到畢沙羅先生的《白霜》前。看到這幅令人吃驚的風景畫，這位先生以為自己的眼鏡片太髒了。“這到底是什麼？”“田溝裡的白霜。”“啊？這不是把調色板上不要的顏料刮到一塊髒兮兮的畫布上嗎？”“大概吧。可是，裡面是有一種印象的。”“這又是什麼？”“這是果園右邊的是小樹。它的印象…”“那幅畫畫的是什麼？”“那是莫奈的《印象·日出》。”“印象！當然是印象！我都印象至深了，畫中還能沒有印象嗎？糊牆紙也比這種海景要完整許多！”
《蒙馬特大道 夜》
《蒙馬特大道 晨》
“印象主義”作為嘲笑語，就這樣冠在了這群年輕人頭上，參展的許多藝術家對此感到憤怒不已，但畢沙羅卻說：“我們畫的不是印象嗎？讓這個侮辱意義的名字就就此變成我們榮譽的標誌吧。”
在美術史上，一個流派的興盛往往不過數年，其中的參與者們，也都有著各自的算盤。比如上文的印象派，時下冠以印象派大師的藝術家，如德加、雷諾阿甚至莫奈等，都曾在幾年後反思印象派正確與否，甚至退出了印象派主辦的展覽。
唯一參加過全部八次印象派展覽的藝術家，只有我們今天的主角——畢沙羅。
他是印象派真正的中流砥柱，最堅定的印象派大師，無論是後來的現代藝術之父塞尚，還是人稱象徵主義先驅的高更，都曾以畢沙羅的弟子示人。
畢沙羅倫敦時期作品 切爾西橋
但就是這樣一位大師，他在現代的知名度卻遠遠不如他的學生們，或許有的人要成面子，有的人就要成裡子。
那麼，畢沙羅是如何成為裡子的呢？
畢沙羅早期作品 古典主義傾向濃重
作為一個商人家庭的孩子，年輕的畢沙羅並不滿足整天為父親生意上的瑣事而奔波，他常常利用工作的空閒時間帶著速寫本，畫下聖托馬斯港的美景。父親當然希望兒子能繼承他的事業。但畢沙羅對繪畫的熱愛無法割捨，矛盾尖銳，一怒之下他毅然離家出走，流浪到了南美洲的委內瑞拉，在此的過了五年時光，創作了一批作品。眼看兒子打算終老異鄉了，父母終於妥協了，送他去巴黎學畫，但他從來沒有在同一個畫室裡呆滿三個月。
畢沙羅早期作品 古典主義傾向濃重
在他看來，彼時巴黎盛行的風景畫流派，安格爾的古典主義風景畫是不切實際的壯美，德拉科洛瓦的浪漫主義風景畫宗教因素過於濃重。這些都不是畢沙羅眼中的“第一自然”，直至他遇見柯羅，1855年萬國博覽會上，柯羅和米勒的繪畫作品令他深受感動，後經朋友介紹，得以結識柯羅，但他畢竟是個年輕人，柯羅對他作品的評價僅僅是“單一的看風景。”
1859年，他因為與母親的女僕朱麗·瓦雷相愛並同居，家庭關係破裂，父親不再給予他任何資助。這令他的生活舉步維艱，沒有人願意收他的作品，為了餬口只好去做油漆工刷牆。妻子也在田間拼命的勞作，甚至因為借錢失敗， 無米下鍋，在與大兒子的通信中寫到打算帶孩子投河自殺。我想畢沙羅這時的內心一定是痛苦異常，繪畫這條路從來不是他坦途，幸運的是，貧窮並沒有擊倒這對夫妻，這一年他們將迎來轉機，並在十年後正式結婚。
畢沙羅的妻子
正是這一年，他進入了修士美術學院學習，並在這裡遇見了莫奈、塞尚，參加了首次沙龍展，畢沙羅因此開始與印象派畫家們有所交往。
隨著普法戰爭爆發，畢沙羅遠赴倫敦避禍，又在這裡結識了他一生的貴人，畫商保羅，同時也是後來印象派最重要的贊助人。這一時期的畢沙羅，受康斯太勃爾的影響，開始研究光與色的表現。“我找到了一個現代的‘綜合’，其方法是以科學為基礎的……這種方法意味著把調子分解為他的構成因素，用這種光學色調法和那些以顏料色調法所創作的畫相比，他顯示出的光度更為強烈。”
但回到巴黎後，他那些色彩明亮了的作品卻總是被沙龍拒之門外。同是天涯淪落人，1874年，他們集體以“無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會”為名，舉辦了那場改變藝術軌跡的展覽，引起了社會的鬨笑與嘲諷。時人評論說：“那些自封為藝術家的人，拿起畫布、顏料和筆，胡亂塗抹一番，就算完成了自己的大作。這群傢伙愛慕虛榮近乎瘋狂。應該讓畢沙羅懂得，樹不是紫色的，天空也不是新鮮的牛油色。在鄉村裡，我們找不到他畫的那些。
但隨後的歷史卻證明，這群年輕人的道路是正確的。
相較印象派其他藝術家，畢沙羅最為人稱道的便是那些描繪巴黎街景的作品。隨著巴黎的飛速擴張，現代都市作為一個新興事物，開始得到藝術家們的關注。畢沙羅在街頭寫生，他觀察人、時尚、巴黎街頭，但他的視角卻是從高處俯視的，這一部分原因便是因為長期的野外寫生，眼睛已承受不住野外的風吹雨打，而腿部的疾病，也令他只能來到窗邊，慢慢探索城市的運動之美，直至病逝。
與莫奈一致，他也常常在不同時間面對同一個靜物創作，描繪時光前進，光影變化的不同美感，但與莫奈相比，他的作品更注重作者自身面對靜物時的情感。
即便是生活坎坷，但無論在何種情況，畢沙羅都以寬厚、樂觀的態度面對，努力發掘其中的美與詩意。即便是無法去自然中寫生，他也向兒子呂西安表示：“我很高興能畫這些人們說它醜陋的巴黎街道，這些街道如此銀光閃閃，發著光，充滿了生機。它們和那些林蔭大道那麼不同。這完全是現代化的街道！。”
畢沙羅絕非高產藝術家,他留下的作品約千副左右，題材也多以風景與城市街景為主，現代以奧賽美術館收藏他的作品最為豐富，其次便是紐約當代藝術博物館，如果有機會一觀，不要錯過這位“印象派大師們的導師。”
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