秦昊全新個人solo EP《天鵝》，是一張質感和聽感都完整流暢的作品。
在好妹妹時的溫潤醇厚和懷舊寧靜等鮮明的特質，都在這張作品中得到延續，變成了豐富凝練的音樂個性；而Solo EP之於秦昊的意義，還有他那隨性不羈的個性也得到了最大化的呈現，創作者的完整輸出和表達聯結在了一起。熟悉與陌生的音樂狀態，兼而有之。
按照曲序聽完這張《天鵝》，我能明顯感受到秦昊在音樂中埋置的“如置身深邃湖面，化身天鵝審視自己”的企圖，以歌敘事的場景和個人寫照的勾連相得益彰。
重意象和內心世界，風格上不拘其一，秦昊與多位優秀音樂人碰撞出火花，又藉助詞曲的親力親為達成了一幅幅“畫”的成就解鎖。現實的秦昊做過插畫師和攝影師，而五首歌又正好恰都是畫的復刻，在歌曲中又按照敘事線串聯出了一個攝影師的人生軌跡——主角秦昊，意象天鵝，講述了來自秦昊的一個天鵝夢的故事。
最先上線的歌曲《常客》，也是攝影集《常客》的主題曲。單曲+紀實攝影集的形式，這首《常客》也形成了秦昊歌曲印象和人文色彩的表達。詞曲秦昊，製作人許蔚天，以鍵盤、吉他、貝斯和鼓做襯，小提琴做底，是整張專輯編曲最簡單、絃樂配置最輕巧的，也勾勒出生命中許多波瀾不驚的畫面。秦昊的漂亮音色，成了這首歌的點綴，用淺談的敘述口吻表達出對故鄉的逃離與迴歸。
開場曲《脫焦》作為故事的開端，加入了Urban元素和電子合成器的迷幻音色產生出錯位感。唐漢霄的製作人和編曲身份，給秦昊的音樂平添了一抹新的色彩。
帶有哲學意味的《飛人》，無非是沿著時間線和完整的敘事線鋪陳開來，最後落腳到“如何證明自己的存在”。它的構架有點像《年輪說》，但《飛人》更像是一次通過時光機漫溯的遊走，從“星期一”到“星期日”完成了一個巡迴。到副歌部分的參差升階，更打造出一個無邊界的自由和浪漫。秦昊的詞曲在這首歌裡有著很成熟的凝練，而音樂配設如電吉他、貝斯、原聲吉他、鼓和小打擊樂等，都豐滿了歌曲的骨架。
至於和范曉萱合作的這首《悲劇總以喜劇的方式呈現》，是我最喜歡的一首。喜劇皮相和悲劇內核的融合，以對話式和未來感延伸出情緒的對撞，不得不說是一種天馬行空的設定。在歌曲的創作層面，這首歌的畫面感很濃重，既有藉助Auto-tune等配飾順延出一種錯位感，又通過吉他、貝斯、鼓，絃樂等的編寫打造出不一樣的骨架。秦昊的范曉萱的音色，一冷一熱，交織出悲喜雙重的沉重與凜冽。
四首歌下來，再加上一首未曝光單曲的“彩蛋”鋪墊，完整之餘還加以留白，讓人更加期待。
不得不說，以“天鵝”為突破，EP是秦昊創作技能與演唱狀態的又一次自我進化之外，還逐步形成了專屬於秦昊的Style，我也開始更加期待他接下來帶來的驚喜了！
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