上映4天，《無雙》票房已經突破3.29億，被業內看好，有望成為國慶檔唯一一部10億+的影片；
與此同時，影片從上映當天開始，豆瓣評分已升至8.1分，穩居檔期第一；
毋庸置疑，《無雙》已是今年最好的香港電影之一。
2011年，香港電影金像獎30大壽，泰迪羅賓主演的邵氏懷舊武打片《打擂臺》在《狄仁傑之通天帝國》《葉問2》《劍雨》和《線人》等大片圍剿下突出重圍，獲得最佳電影。
《打擂臺》獲第30屆金像獎最佳影片
外界認定是“大爆冷門”，港人自認是“迴歸本位”。
當晚，莊文強從王晶和許鞍華手裡接過最佳新晉導演獎。左手“商業”，右手“文藝”，頗有綜合一體的傳承意味。
他的這部《飛砂風中轉》，解構致敬了劉偉強的《古惑仔》系列，也嘲弄調侃了自己的編劇作品《無間道》。
8年前，他和劉偉強、麥兆輝以“鐵三角”組合推出《無間道》，橫掃金像獎7項大獎，創了票房奇蹟，也再現香港電影的昔日榮光。
不過，終歸是曇花一現。
盡皆過火，盡是癲狂，香港電影的狂潮褪去，可新老電影人仍不服輸，還以最地道的方式深情懷緬曾經的港片年華。
獲得最佳新人導演獎時，莊文強曾說，“香港電影真的很好看啊，我真的很喜歡香港電影！”，他還說，“
我會再拍一些很香港的香港電影”。
莊文強斬獲金像獎
8年後，他獨挑大樑，導演新作《無雙》港味十足，植入《英雄本色》《辣手神探》，再現發哥銀幕經典。
“港片已死”“北上合拍”，這幾乎是這十幾年來香港導演在內地必須面對的話題。這回採訪，小電君有意規避，但莊文強還是不經意間說了這麼一句：
“我有點很不服氣，常常說港片死了，港片死了，我都沒死，港片怎麼會死啊！ ”
壹
莊文強身上有很多“意想不到”。
他是地地道道的香港人，卻說著一口流利的普通話。小時候被父親送進國語小學就讀，時至今日，他不僅是導演和編劇，還是香港的一名國語配音師。
為《無雙》周潤發配音的正是他的同界好友香港配音大師張濟平。張濟平的聲音也正是“小馬哥”的聲音。
莊文強小時候一度被媽媽誤認是智障，曾被帶去醫院測智商。然而，他大學第一年讀的專業卻是高智商學子云集的物理工程系。
理工男出身，骨子裡倒是文青影迷。他喜歡黑澤明的《天國與地獄》，基耶斯洛夫斯基的《白》，近期最愛是枝裕和的《小偷家族》，辦公室書架上擺的是關於馬丁·斯科塞斯、羅伯特·德尼羅那群新好萊塢電影傢伙們的書。
大學第二年，莊文強隱瞞家人，懷著滿腔熱血轉學到香港浸會大學讀電影。
有同學問他，你將來要在電影行業裡做出什麼成績？年輕的他鬥志昂揚，“我要超越史蒂文·斯皮爾伯格 。”不過他也暗自心想，只需斯皮爾伯格百分之一的功力，也能闖出個名堂。
電影這條路，就是逆流而上的路。
畢業後，他在電視臺做宣傳部門的編導，快要升職的時候他又辭職跳到電影公司寫劇本，剪預告，做幕後特輯。
“我一開始進入這個行業，就想通了，因為我很喜歡片場這個地方，那時候我就問自己，我到底願意為留在這個地方做什麼事情，我自己的回應是，我願意做任何事情！哪怕做一個長工，道具師傅，或是服裝師傅，反正什麼都行。”
香港電影人的精神是什麼？是學徒精神，是一股什麼都願意做的草根式的拼勁。
莊文強就在電影圈裡摸爬滾打，從底層一路升到了頂層。
在他眼裡，年輕電影人往往搞不清楚自己到底是喜歡電影還是喜歡拍電影就匆匆入了行。
“有些人很喜歡看電影，有些人很喜歡聊電影，有些人很喜歡研究電影，但是不是很多人喜歡拍電影。必須要搞清楚你是喜歡哪一部分，如果是喜歡拍電影，那就可以在這個行業去幹事情了。”
拍電影也不僅僅是拍電影，“10%的工作才跟拍電影有關，90%的都是招呼其他人。”
所以做電影，除了耐心，還得有不受干擾的超強定力。
貳
說起莊文強，不離麥兆輝。“麥莊”這個導演組合勾連起了整個後港片時代。
他們倆最早是在1995年有過一面之緣。麥兆輝是陳木勝電影《歡樂時光》的副導演，莊文強負責剪片花，交接素材的時候結下短暫交情。
之後他們各奔東西，麥兆輝繼續做副導，拍低成本小片，莊文強則埋頭苦寫劇本。直到2001年電影《願望樹》，兩人才迎來第一次合作。
《願望樹》的故事原型就是《無間道》，創意來自麥兆輝。一個警匪臥底故事和陳木勝聊著聊著就成了愛情小品《願望樹》。
杜琪峰和馬偉豪都聽過“麥莊”講述《無間道》的故事梗概，回應都是點點頭，“很好啊”，就都忘了這事。
寫完了劇本，他們倆抱著不開拍就退出電影圈的決心上交給劉偉強。劉偉強看完劇本，立馬通知到麥兆輝：這將是一部A級大製作，梁朝偉和劉德華來做主演。
《無間道》劇照
《無間道》從此改變“麥莊”的命運。
雖然莊文強是編劇，但他在片場全程參與拍攝，像個新導演一樣跟著劉偉強，一路摸透了電影美術、燈光、攝影各大工種部門。
拍完《無間道》三部曲，他和麥兆輝、劉偉強又接連合作了《頭文字D》《雛菊》和《傷城》。
兩年後，“鐵三角”分道揚鑣，“麥莊”二人升起大旗。
不是兄弟，但有勝似兄弟的默契，他們合作導演的《大搜查之女》《竊聽風雲》三部曲、《關雲長》《聽風者》接連推出，質量都保持一定水準。
港片式微，他們轉以兩地合拍片注入活水湧流。如今，他們就是香港電影界的中流砥柱。
談起合作，莊文強形容麥兆輝是一個很直接的人，“比方說我們罵副導演，他直接就講髒話罵了，而我會繞個圈去跟副導演說，我就是常常會繞個圈去做事的人。”
莊文強和麥兆輝
一個直接，另一個委婉，兩人性格互補，對電影的各自追求也在合作中消磨、平衡。
麥兆輝喜歡走雙雄硬碰硬的路線，而莊文強自認就喜歡各種劇情上的反轉再反轉，“以前跟他合作的時候，一個反轉，兩個反轉，他就受不了了。”
他還透露自己喜歡“魔幻寫實一點的東西”，“如果你有留意我們的電影，常常會有人突然間在談話的時候就唱歌”，這是他的，也是他和麥兆輝那種硬漢風格的區別。
《無雙》是莊文強獨自做導演的第二部影片，相比小成本的《飛砂風中轉》，現已升級為大片級製作。
沒有了麥兆輝，莊文強形容這種單打獨鬥的感覺是“會孤獨一點，但是會放肆一點。”
放肆之處很明顯，莊文強就在《無雙》裡肆意書寫連續反轉的敘事詭計，而麥兆輝第一次看完這個故事就自認沒感覺，甚至表示這樣拍電影太危險。
由於他們倆積壓的片約實在太多，麥兆輝就自己一人轉去拍攝《廉政風雲》。
叄
《無雙》的創作源於莊文強口中說的兩次“童年陰影”。
片名取自1981年的神怪電視劇《無雙譜》，而真畫和假畫的概念則來自他小時候第一部看得懂的電影——奧黛麗·赫本主演的《偷龍轉鳳》。
電影《偷龍轉鳳》
也是源於《偷龍轉鳳》，他的編劇路數總是強調著戲劇的邏輯性。
莊文強舉例，好的故事應該就是先講一個悲劇，講到最後變成一個喜劇，“我的戲劇邏輯就是必須讓觀眾有驚喜，我不可能讓觀眾從頭到尾的心跳只是一次。”
所以，高智商犯罪心理和反轉再反轉的戲碼，才在他的編劇作品裡不斷出現。
《無雙》的劇本寫在《無間道》之後，《竊聽風雲》之前，劇本拖了十年才拍出。
一是《無雙》過度依賴結尾反轉，讓投資方有所顧慮，“大家都說，你怎麼可能設這樣一個局，不企求觀眾劇透，劇透了就會影響以後的票房”；二是港片的傳統拍法是一邊拍，一邊改劇本，但《無雙》牽一髮而動全身，“要是改了一點，整個劇本結構就崩潰。”
但是莊文強堅定不移，“香港年輕人就說，劇透就是‘死’全家嘛，大部分人也會自己避免去看劇透” ，“觀眾應該是一直進步的，其實現在觀眾也很聰明啊！”
一直到2013年，於冬才接下這個本子，郭富城也是一口答應出演，並幫他聯繫周潤發。
莊文強很坦白，其實《無雙》一開始就是為周潤發量身定製。
“我是周潤發的影迷，《臥虎藏龍》以後，我一直在等周潤發的一個好電影，我等不到。為什麼我會拍這個電影，也就是我看到人家拍不好，我就想我自己會怎麼拍。”
電影裡，周潤發雙手掀開衣服露出炸彈的場面，可見《英雄本色2》；飛跳持起雙槍掃射，那是《辣手神探》；為父報仇的橋段更與《英雄本色3夕陽之歌》相似……
值得一提的是，在預告片中，發哥重現《英雄本色》裡小馬哥美金點菸的經典動作，但正片卻沒有出現。
莊文強證實，這個畫面就是在片場臨時起意拍攝的，“拍的時候其實發哥也有點猶豫，而且他也戒了煙，有點抗拒拍吸菸鏡頭，”因為最後只用作預告使用，周潤發才欣然同意。
郭富城飾演的李問以自我想象杜撰了發哥飾演的畫家吳復生，莊文強透露，他正是以解構的方式來講《無雙》這個故事。
因此，這部電影僅僅是在拼貼回顧發哥的經典銀幕秀嗎？
莊文強說，“我都沒死，港片怎麼會死？ ” 他也說，“其實我就是李問，是在懷緬一種過去的光輝，但是我也深深知道那些光輝其實都是假的。”
所以是否，莊文強借《無雙》再說了這麼一句：港片從來就不曾死去，它本就是一場眾人臆想的虛幻泡影？
攝像、剪輯/喵老師
採寫/柯諾
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後臺回覆“福利”，按規則參與，就有機會獲得
《無雙》的電影兌換券2張
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