古裝神話劇《香蜜沉沉燼如霜》（以下簡稱《香蜜》）即將收官。一開始不少人並不看好它，但憑藉劇情和“香蜜女孩”（喜歡這部劇的觀眾）的安利，無論收視率還是網絡播放量都頗為可觀。可好景不長，隨著劇集推進，微博上關於《香蜜》的吐槽多了起來，主要集中在男女主角戲份變少。觀眾發現，大概是從30集前後開始，《香蜜》過度刻畫男二號，部分集數男一號的戲份竟然只剩下2分鐘不到，指責配角“加戲”、劇集“注水”的聲音也多了起來。
面對各種聲音，8月27日，《香蜜》的執筆編劇張鳶盎在微博發表長文，承認劇集“注水”，否認這是其團隊的責任，並且指出製片方責編和策劃署名在自己之前，製片人則被冠上了“總編劇”之名。張鳶盎表示，2016年8月，接到原著小說的改編委託，合同簽署為36集劇本，在完成分集大綱後，她得知委託方準備將成片拍成50集，擔心36集拉長到50集“可能不太合適”，於是提交了43集的劇本。《香蜜》播出後，成片達到了63集的長度。
但網友曬出與另一名製作方人士的對話中，製作方卻表示張鳶盎團隊43集劇本給男二號“戲更多”“主角人設不正常”，並給出劇本鏈接，要求網友進行判斷。而張鳶盎又迅速回應網盤劇本並非其提交的最終版本，指責對方混淆視聽……總之，無論編劇和片方怎麼撕，網友和男二粉怎麼撕，一個可以確定的事實是：《香蜜》的確“注水”了。這也引起網友關於“注水”的廣泛討論。好好的劇集為何“注水”？編劇為何失去了創作的主動權？
劇集越來越長，增加集數成慣常操作
在許多人的記憶中，兒時看的那些經典電視劇，都不長。像86年版的《西遊記》25集；87年版的《紅樓夢》，原著那麼厚重，影視化後也才36集。即便有些劇集的體量比較大，比如87年版的《水滸傳》43集，2007年的《大明王朝1566》46集，但給觀眾的感覺是：沒有什麼廢戲，相反拍出了史實氣概。
但近些年來，電視劇變得越來越長了。20集、30集很罕見，40集、50集是起步，60集、70集甚至80集的“長篇鉅製”是常態。像剛完結的《延禧攻略》70集，在播的《如懿傳》則有87集。《全球電視劇產業發展報告（2016）》的數據顯示，2004年-2008年，國內播出的電視劇平均每部控制在30集之內；2009年-2012年，延長到30集至35集；2014年-2015年，國產劇平均每部集數突破40集；2015年平均每部42集。廣電總局關於2017年全國拍攝製作電視劇備案顯示，平均每部達到43集。但實際上，現在幾乎沒有劇集能夠做到報備的集數與播出的集數保持一致，增加集數是慣常操作。
劇集怎麼越拍越長？是大家都在拍史詩嗎？當然不是了，而是大家都開始“注水”了。
“注水”的幾種具體方式
“注水”主要從三方入手。第一方是編劇，這是劇集開拍前。《香蜜》就是這種情況，跟編劇簽訂36集的合同，卻要編劇交出50集的劇本。編劇常用的注水方法有兩種，一種是增加支線，增加配角戲份。像《香蜜》就有過度刻畫男二號潤玉的嫌疑，360°無死角地科普他的身世，以至於喧賓奪主。另外一種，就是臺詞注水，讓劇中人物多說廢話。
第二方是導演，劇集開拍中。拍攝過程中，可以通過大量拍攝自然環境、空鏡頭等手法，來拉長時長。再如，本來很簡單的一個鏡頭，給你來個遠景，來個中景，再來個特寫，花裡胡哨的技巧一使用，鏡頭就多了。
第三方就是電視臺，劇集開拍後。電視臺的“注水”全靠剪輯，一種是前情回顧，某些電視臺播出熱門劇集，前情回顧就至少5分鐘。另外一種是“閃回”。閃回有時是一種藝術需要，比如關鍵時刻主人公回憶，比如幫助觀眾理解劇情，但更多時候，這是剪輯師湊出來的。有些電視臺會把電視劇的最後一集切割成兩集，一集專門用來閃回，再剪輯上大結尾，硬生生就多出一集的劇情。
片方和播出平臺獲益，編劇“背鍋”
為何“注水”？利益使然。而其牽涉的利益方，主要是製作方和播出平臺。
劇集製作，往往都是大投資，動輒過億，面臨著很大的市場風險。為了減少風險，製作方往往會傾向於選擇IP題材和流量明星，這樣劇集會更好賣。演員的片酬隨之水漲船高，在遏制“天價片酬”之前，稍微能夠叫得上名字的二線演員片酬基本都在千萬元以上，這大幅抬高了劇集的製作成本。
很多時候，製作方是按照集數來售賣，如果多剪一集，那就多賣一集。於是本來30集體量的故事，通過種種“注水”，最後就能多出好幾集，明星片酬等方面所增加的成本就能輕鬆化解。除此，也不排除某些演員“帶資進組”，不斷“加戲”，既可“強捧”刷存在感，還可拉長劇集幫製作方賺錢，製作方也就半推半就了。
製作方“注水”提高售價，播出平臺肯定不會當冤大頭。尤其在“兩劇一星”和視頻網站慘烈競爭的背景下，購劇成本不斷攀升，播出平臺便會重新剪輯再一次“注水”，拉長劇集，以提高收益、稀釋成本。畢竟作為依靠貼片廣告等方式收回成本的播出平臺來說，劇集越長，越有利於熱度發酵和廣告招商，植入廣告的空間也就越多。因此，播出平臺甚至會一天一變，時時根據播出熱度調整剪輯，有業內人士在媒體採訪中曾說“熱度高的有可能加長集數，電視劇宣發時定的集數往往說了不算”。
不少不熟悉內情的觀眾，往往以為“注水”是編劇的問題。事實上，在中國的影視產業鏈條中，除了極個別的大編劇，絕大部分編劇處於非常弱勢的地位，他們本該是劇集的創意核心，結果卻成了製作方的提線木偶，怎麼寫由片方說了算；甚至還出現“陰陽劇本”的情形，片方另請人在劇本基礎上再創作。編劇連著作權、署名權都被剝奪，遑論什麼話語權。這次《香蜜》就出現了署名方面的糾紛，執筆編劇也是因為“背鍋”，才憤而跳出澄清。
“注水”是飲鴆止渴
“注水”雖為製作方和播出平臺帶來了利益，卻也帶來了極壞的影響。注水劇和注水肉同樣可惡，後者傷害食客的身體，前者則竊取觀眾的時間、愚弄觀眾的智商。注水劇也將對影視行業造成嚴重的傷害，當編劇淪為產業鏈的最底層，淪為“文字民工”，既無創作自由也無職業尊嚴，影視行業又該從哪裡汲取原創力？
好在觀眾並不是傻子。手機互聯網時代到來，視頻網站崛起，美劇、英劇、日劇、韓劇紛至沓來。國際上，減少劇集數、保證單集精彩度已成為劇集製作的共識。日劇的長度普遍是10-12集；英劇更少，一般一年一季，一季3-9集；至於韓劇，除了少數週末家庭劇外，韓國的迷你劇往往也就16集的長度。精品劇看多了，觀眾的審美水平也在不斷提升，他們對注水劇的忍耐能力在下降——這也是為什麼今年撲街的“流量明星+IP”劇尤其多。
注水劇已然不再是攫取利益的不二法寶，相反，它更像是一種慢性自殺：以為能忽悠觀眾，結果遭到觀眾棄劇，不僅賠了口碑，還拉低收視率和點擊量，最終反倒影響了廣告收益。“香蜜女孩”從自發安利到“反噬”，就是一個例證。
閱讀更多 今日科學 的文章
