成龍他還有一個英文名字叫“jack chen”
在2016年獲得奧斯卡終身成就獎的“jack chen”已經是東方功夫的代名詞。不同於好萊塢式的英雄主義，他讓世界看到了中國文化中不一樣的英雄形象。
沒有拯救世界的小人物一樣可以是英雄。
成龍第一次在電影中上鏡是1963年的《永恆的愛》。
時間讓他無數的作品成為了經典，可是對電影依然保持著熱情的他並沒有選擇功成身退。當年過60的成龍身體無法支撐高強度的打戲後，他多次嘗試轉型，卻沒有得到市場的認可。
尤其是去年春節檔的《神探蒲松齡》一部奇幻鉅製7天檔期內僅收穫1.28億票房，甚至不到兒童動畫片《熊出沒·原始時代》票房的三分之一。
多次折羽而歸的成龍今年的春節檔又帶來了他的新作《急先鋒》。
導演唐季禮，主演成龍，這是他們的第九次合作，二人合作的電影《紅番區》曾經票房橫掃全球，更是開創了內地“春節檔”這一概念。
電影《急先鋒》劇照
曾經的成龍二字便是票房的保證，可如今在“不要命”組合重新聚首，成龍再度挑戰高難度動作戲，這些噱頭加持下的《急先鋒》依然沒有被視作春節檔票房冠軍的最有利競爭者。
這背後是成龍的無奈，更是曾經風光無限的香港電影日漸式微的縮影。
今天就以成龍為主線說一說香港電影的興衰，香港電影未來的路在哪裡?
香港電影以武俠題材起家，後因李小龍的功夫電影而被世人皆知，這兩種都屬於動作電影的範疇。
早期的香港動作電影與戲劇表演有著很深的淵源，當時為了追求更真實的打鬥場面，劇組便邀請戲劇出身的武術演員負責設計電影中的武術動作，這便是如今武術指導的前身，此時的成龍還是“七小福”戲班中的元樓，“七小福”的師傅于占元便是當時香港武術指導中南派的代表人物，當演員把這些脫胎於戲劇的武術動作帶入到電影中時，令觀眾耳目一新，香港電影也因此迎來了高速發展期。
“七小福”合影
時間來到1973年，巨星李小龍突然離世，這給市場蒙上了一層陰影，李小龍將“中國功夫”推向了世界，把香港電影帶到了一個頂峰，同時也拔高了觀眾的口味。
所有人都在期待著下一個李小龍的出現，每一部動作電影都在模仿著李小龍的風格來製作，電影公司急切的想要培養出一個李小龍的接班人，當時的成龍便是其中之一。
李小龍
成龍在公司的安排下拍了許多“李小龍式”的電影，結果反響平平，在多次票房失利後公司對成龍也失去了耐心，此時正在韓國拍攝的《風雨雙流星》中成龍的主角位置也被公司請來救場的武打巨星王羽所取代，成龍則是出演了反派男二。
1978年，成龍迎來了轉機，當時思遠影業的老闆吳思遠孤注一擲，請來了武術指導袁和平，“借”來了成龍準備拍一部“不一樣”的動作電影，袁和平是香港武術指導北派代表人物袁小田的兒子，他請來了自已經退隱在家的老爸出山給成龍搭戲，電影《蛇形刁手》橫空出世，並大獲成功，讓成龍找到了屬於自己的風格。
電影《蛇形刁手》劇照
憑藉著《蛇形刁手》的成功，原班人馬繼續打造了《醉拳》，這部電影曾經火遍了整個東南亞，日本格鬥遊戲《拳皇》的醉酒老頭鎮元齋的原型便是袁小田在《醉拳》裡扮演的角色，影響力可想而知。
這兩次成功更是成就了後李小龍時代成龍的地位，一代功夫巨星就此迎來了屬於自己的時代。
1980年這位東方功夫巨星的崛起引起了好萊塢的注意，彼時的好萊塢李小龍的東方功夫熱潮還沒有褪去，成龍被當做李小龍的接班人接到了好萊塢的邀請，與最初在香港時的困境一樣，成龍被當做是李小龍的替代品，而此時已形成了自己風格的成龍與好萊塢給他的角色風格，格格不入，好萊塢在更意的是特效而不是他所擅長的功夫特技，
經歷了《殺手壕》與《威龍猛探》的兩次水土不服之後，他決定退出好萊塢。
事實證明他的選擇是正確的。
1985年成龍為觀眾帶來了足以載入影史的《警察故事》系列，從《警察故事》系列開始成龍的功夫熱潮席捲全球，與此同時香港電影也進入了黃金時代。
電影《警察故事》劇照
到了90年代成龍迎來了自己的巔峰期，成龍與唐季禮合作的《警察故事3超級警察》，《警察故事4簡單任務》，《紅番區》接連創造了多項票房記錄，即便是在被好萊塢統治的北美地區也取得了不俗的票房成績，《紅番區》這部影片還有一個意義，那就是當時選擇在內地的春節期間上映，從而開創了內地“春節檔”的概念，同時期的香港電影更是百家齊放，武俠片、警匪片、黑幫片、喜劇片、殭屍片，無數的經典誕生於那個被稱作“東方好萊塢”的黃金時代。
北美地區華語電影票房榜TOP10
1998年成龍再次收到了好萊塢的邀請，不過這次是以巨星的身份，多部動作鉅製以他為主角拍攝，其中最成功的《尖峰時刻1》收穫票房約2.44億美元，排在98年北美票房的全年第7名，之後的《尖峰時刻2》總票房約3.47億美元 排在當年北美票房榜第5位，打敗了同時期的《速度與激情》、《古墓麗影》、《珍珠港》等大片。
當時不只是成龍，吳宇森、周潤發、李連杰、黃志強、于仁泰這些香港電影圈的佼佼者都相繼來到了好萊塢發展，人才紛紛出走卻又後繼無人導致了香港電影行業的青黃不接，背後更深層的原因是當時的香港雖然被稱作“東方好萊塢”，但市場的體量太小已經限制了個人的發展，想要更進一步只能選擇去更大的市場。
電影《尖峰時刻》劇照
此時的香港電影行業也已開始走了下坡路。
在成龍等巨星紛紛投奔好萊塢之後，本土市場也逐漸被外部市場攻佔，本土電影質量下降，整體票房萎縮，
下圖數據是1991至2000年十年間本土票房榜前十名的票房合計走勢
1991-2000年香港本土票房榜TOP10合計
通過數據可以看出整體票房從94年開始下降，尤其是在96年開始香港電影人逐漸流向好萊塢，票房逐漸跌至低谷。
之後的香港電影業也嘗試了自救，02年的《無間道》應運而生，《無間道》全年票房突破5500萬，在03年的金像獎上更是獲得了16項提名並最終獲得7個重要獎項，可是一部影片的成功並不能阻止票房整體的下滑趨勢，在好萊塢大製作的衝擊下本土影片開始潰敗，
本土影星也開始紛紛轉戰潛力無限的內陸市場。
電影《無間道》劇照
04年經歷了《環遊世界八十天》票房口碑雙輸的成龍回到了香港，面對沒落的電影行業，他做出了和本土影星一樣的選擇來到內陸市場發展，先後帶來了《新警察故事》、《神話》、《寶貝計劃》等內地觀眾熟知的影片。
香港電影的沒落是多方面的。
- 被好萊塢為代表的的工業電影擊潰
本土市場的侷限了香港電影的發展，曾經的香港電影輻射著整個東南亞，可是當韓國，日本建立起了自己的電影文化，大陸本土電影行業崛起，印度的寶萊塢虎視眈眈，在文化無法輸出的情況下，本土市場太小限制了電影的投資，面對好萊塢動輒上億美金投入的現代工業化電影，單純的武打場面顯得毫無招架之力。
- 急功近利，缺少經營理念導致的題材枯竭
香港電影在巔峰時期變現速度很快，很多公司為了商業目的最短7天便能拍出一部電影，早期的從業人員又大多是從底層摸爬滾打起來的，缺少經營理念，過度的壓榨警匪、功夫、武俠等題材，觀眾在最初的驚豔過後便是審美疲勞，要知道香港電影的巔峰便來自當初對功夫電影的創新。
- 從業人員流失，後繼無人
成龍等巨星相繼轉戰好萊塢與內地市場，缺少了星味的電影票房更加難以保障，市場佔有率的下降更加減少了新人出頭的機會，並且香港電影行業又有著師傅帶徒弟的傳統，如今師傅自己都吃不飽飯，帶會徒弟反而會餓死師傅，惡性循環也導致了後繼無人的現象。
隨著近年來包括成龍在內的一眾香港影星爛片頻出，曾經被奉為精品的港片口碑如今也降到了低谷。面對這樣的困境，香港電影還會有出路嗎？
其實早在2000年就有過答案，2000年誕生了華語武俠片的巔峰之作《臥虎藏龍》，香港，臺灣，中國大陸，美國四方合拍，來自臺灣的導演李安，港式的題材製作，彙集兩岸三地的演員，
電影《臥虎藏龍》劇照
其實如今大多數港片也都在走這條整合各自優質資源的路，翻看近年來的香港電影，基本每一部都會有內地資本的介入，可是隨著投入的加大，評分卻在下降，翻看影評會發現，很多人都認為隨著資本的介入現在的港片失去了“港味”，更多的特效，更大的場面換來的是對市場的迎合，少了那一份“真”。
電影《神探蒲松齡》劇照
當資本只換來了特效，觀眾等來的不是期盼的“真”，再這樣消磨下去，大概觀眾最終會完全失去了期待。香港電影需要創新加入新元素，通過整合華語影壇各方的優勢，以資源更多的內陸市場為依託，保留自有的特色，拍出大製作卻不失“港味”的電影。
我相信未來整合了華語電影圈資源的港片還能再度迎來輝煌，那些行業內頂尖的香港電影人才還在努力著，陳可辛，林超賢等香港導演近年來的表現都十分亮眼，在這個春節檔他們的新作也都有著衝擊票房冠軍的實力。
也期待成龍的《急先鋒》在這個春節檔能給我們帶來驚喜。
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