2020年2月7日，華納發行的DC漫改電影《猛禽小隊》在北美上映，
故事發生在《自殺小隊》之後，
與小丑分手後的哈莉·奎茵勢單力薄，被民風淳樸的哥譚市惡棍們追殺，
為了自保，她在因緣際會下與黑金絲雀、女獵手以及蕾妮·蒙託亞組成的“猛禽小隊”聯手，
從哥譚市犯罪首領“黑麵具”的手中拯救少女卡桑德拉·該隱的故事。
這部電影一上映就命運多舛：
首日票房僅有1303萬美元，
上映一週被華納由《猛禽小隊和哈莉·奎茵》改名為《哈莉·奎茵：猛禽小隊》，
口碑兩極分化，爛番茄一度達到93%的新鮮度，而一向以嚴苛著稱的M站只給了60分。
為何這電影感覺像主角小丑女一樣精分？
它究竟是不是一部好電影？
直到我最近看完了《猛禽小隊》，一切疑惑才迎刃而解……
故事得從《自殺小隊》開始說起
2016年華納備受期待的《自殺小隊》口碑崩盤，
平心而論，這部電影算是一部勉強及格的爆米花電影，有諸多大牌明星和酷炫的打鬥，
很不巧，《自殺小隊》出現在了一個錯誤的時機，粉絲們給了他錯誤的預期和定位，
感受到被欺騙的粉絲們紛紛在網上宣洩著失望與憤怒，
小丑萊託和死射威爾史密斯相繼退出，
商業上賺的盆滿缽滿的華納（全球票房7.46億美金）為了安撫群情激動的粉絲們，
宣佈《自殺小隊》原定的續作更改為重啟之作，
並從隔壁挖來《銀河護衛隊》的舵手詹姆斯·古恩來保駕護航。
雖然口碑崩盤，但是《自殺小隊》並不是一無所獲。
他們發現了另一顆搖錢樹—— 瑪格特·羅比飾演的小丑女哈莉·奎茵。
然而野心勃勃的瑪格特·羅比並不想只是成為一名性感的花瓶，或者一輩子被打上小丑女的烙印。
這位從澳大利亞隻身來到好萊塢打拼的女星成名於馬丁斯科塞斯的《華爾街之狼》，片中她的性感而大膽的演出俘獲了千萬粉絲。
而之後她更是自己成立了名為LuckyChap Entertainment的製作公司，讓自己能在電影創作上掌握更大的話語權。
瑪格特·羅比創立的LuckyChap
《我，花樣女王》中她的演技獲得奧斯卡的肯定
《我，花樣女王》和《好萊塢往事》的成功，已讓她躋身於好萊塢超一線。
《好萊塢往事》中與兩位男神的合作
瑪格特·羅比的LuckyChap與華納簽署了一份“第一優先合作協議”，雙方將聯合打造包括《猛禽小隊》在內的多部影片。
華納給《猛禽小隊》的定位為一部中低成本的超級英雄電影，初期預算7500萬美金。
7500萬隻能這樣了
7500萬美金對華納來說不過是拍攝一部HBO MAX流媒體上播放的超英電影的開支，
3億票房就可以回本讓華納對這筆投資的成功堅信不疑，
並給予了瑪格特·羅比掌握著最大的話語權。
但這個數字也註定了這部電影不會有一流的主創，大牌的明星，炫目的特技。
一個新人導演的翻車現場
瑪格特·羅比先是親自面試了並通過了導演閻羽茜——事後她也被稱為華納歷史上第一位華裔女導演。
翻開她的履歷，在大熒幕上只有《海上浮城》一部作品。
這部作者電影充滿爭議
而《猛禽小隊》這樣相對高投入的商業片則需要的是一個成熟的匠人。
為了彌補故事本身的缺憾，閻羽茜彷彿諾蘭附體，刻意用大量的跳躍敘事，閃回等非常規敘事手段，使用時空交錯的結構形式，刻意打亂了時間線。
最終呈現的效果只能算差強人意，刻意的拼接嚴重影響了觀眾的觀影體驗。
這也暴露了閻羽茜對類型片的掌控還欠缺火候。
作為一部超英電影，動作戲的拉垮就更讓人無法接受了。
雖然《John Wick》系列的導演查德·斯塔赫斯基來救場，
但到最後我也沒有看出任何一場John Wick式的酣暢淋漓的打鬥，
而最終大戰的舞臺動作場面呈現出來的效果甚至可以用災難來形容。幾位女英雄的過於寫實的動作風格，沒有絲毫的力度和美感，
最後對黑麵具的決鬥過於敷衍，宛如過家家一般兒戲。
當然電影還是有些許亮點，絢麗的美術風格和喧譁幽默的敘事風格結合的頗為巧妙。
一本二線編劇的三流劇本
在敲定了毫無經驗的閻羽茜之後，瑪格特·羅比選用了 《大黃蜂》的美女編劇克里斯蒂娜·霍德森。
克里斯蒂娜·霍德森
劇情簡單粗暴和人物單薄臉譜化還不是這部電影劇本的最大問題。
把《猛禽小隊》這樣以女性主打的超級英雄漫改電影裹上近年來頗為流行的女權主義電影的外衣本也無可厚非。
而作為一個女性編劇，克里斯蒂娜·霍德似乎對“女權主義”有著錯誤的認知。
這部電影中甚至都沒有一個正常的男性角色，
黑麵具簡直是反派之恥
漫畫中聞風喪膽的黑麵具被刻畫成了喜怒無常，塗著黑眼圈，整天纏著金絲雀，而戰鬥力只有0的丑角，
這幅嘴臉似乎有些像一張美國社會中傲慢愚蠢不尊重女性的白人精英男的速寫。
不僅如此，電影中還充斥著各種隱喻：
比如酒吧門口小混混企圖對喝醉的小丑女圖謀不軌，
黑麵具利用職權對其酒吧歌手金絲雀的職權騷擾，
女警官蕾妮·蒙託亞破案無數，確一直得不到升遷，每次功勞都被男上司無情霸佔……
電影情緒化的展示著當今社會各種針對女性的惡意行為，
而對這些惡行的答案居然是——以更殘暴的惡行來回敬社會的不公，
是小丑女及她的小夥伴們以108種方式痛扁電影裡那些讓人生厭的男人，
大反派黑麵具更是被小女孩的手榴彈轟成了渣，
這看起來更像是一種充滿憤怒和暴力的情感宣洩，對於女權本身沒有任何實際意義，
相比同樣是華納出品的女權主義超級英雄電影，
《神奇女俠》中將黛安娜塑造成一個強大而勇敢，不依附男性而存在的獨立女性超級英雄，
從而獲得了女性觀眾甚至整個社會的巨大認同。
《猛禽小隊》更多的像是編劇借題發揮蹭女權熱點，而卻沒把持好方向悶頭掉進了極端女權的漩渦。
錯把R級當法寶，偷雞不成蝕把米
近幾年隨著《死侍》和《小丑》在商業上的巨大成功，越來越多的R級片受到片方的青睞。
《猛禽小隊》定位為R級讓我陷入了沉思，
電影中除了黑麵具行刑和炸裂的鏡頭，
尺度甚至比不上它的前作——PG13的《自殺小隊》。
而瑪格特·羅比飾演的小丑女也沒有在言語上像死侍一樣有太多出格的地方，
這個R級片定位，除了趕R級片的熱潮，我想不出其他合理的解釋。
選角背後的小心思
最早華納想為瑪格特·羅比打造的電影是哥譚魅影，講述的是哈莉·奎茵、毒藤女和貓女的之間的組合，
但是毒藤女和貓女名氣實在太大（上一任毒藤女是烏瑪·瑟曼，上一任貓女是安妮·海瑟薇），
安妮·海瑟薇飾演的貓女
瑪格特·羅比擔心小丑女的人氣比不上其他兩位，權衡再三之後還是決定先拍《猛禽小隊》，
但漫不經心的選角即便是在ZZZQ的歐美大本營也逃不了被粉絲們實名吐槽的命運，
與原著人設的過大偏差讓人懷疑瑪格特·羅比是不是擔心配角搶了她的風頭。
也難怪乎這部電影被影迷們戲稱為哈莉•奎因和她的洗腳婢。
最終《猛禽小隊》因為針對男性的不友善排除了男人，
R級片的定位又錯失了17歲以下的年輕觀影群體，
選角和人設的失格，也勸退了不少顏控和漫畫的忠實粉絲。
能在影院忍受如此難熬的兩個小時，也只有瑪格特·羅比的真愛粉了。
最終全球1.9億票房，離3億回本的目標還差了一大截，當然華納還可以靠老本行——賣碟來彌補損失……
華納和瑪格特·羅比兩者的失誤聯手締造了這一出慘案，
我們只能期待依舊是主打哈莉·奎茵的《新自殺小隊》能扳回一城，
以華納虧錢就砍的尿性，留給瑪格特·羅比的時間真的不多了……
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