等了一年多，由朱智勳、裴鬥娜主演的《王國》第二季終於出了。
瘟疫爆發人人自危的設定太適合當下看了▼▼▼
第一季講了古朝鮮李氏封建王朝，國王死而復生後，國內出現奇怪的瘟疫，染上的人就成為喪屍。
世子李蒼深入調查，和醫女徐菲一起尋找對抗喪屍的方法和真相。
相比第一季只是挖了個坑，揭開了王朝的權力對抗和民間的炎涼疾苦，第二季內容更豐富節奏更快，各種高潮。
一開始就無縫銜接第一季最後的喪屍圍城，用這場非常有衝擊力的人屍大戰，又引發了一個懸念——喪屍怎麼在白天也能行動了？▼▼▼
最後以皇宮內的集體暴亂為結束▼▼▼
藉助喪屍，編劇把人性、政治、階級都寫了進來，有點像低配版的《權遊》。
當瘟疫與權術結合，不僅是下層百姓的貧窮和飢餓，還有上層野心家們對於權力的“飢餓”，不同的人做出了不同的選擇▼▼▼
編劇金恩熙也說，第二季故事才剛剛開始，反響好的話計劃拍十季。
具體的劇情俺們就不劇透了，雖然宮鬥有點低能，邏輯也不少bug，但高能的反轉、血漿齊飛的感官刺激還是很爽的。
今天要說的是，一部韓劇能做到這個程度，在IMDB也有很高的觀看人數和8分以上的分數，背後自然因為有“網飛原創”的助攻▼▼▼
在已經無新意的喪屍題材中，將喪屍放在了朝鮮封建王朝，聽上去就特別帶感。
但如果沒有網飛，這個對撞的題材就不可能誕生。
金恩熙編劇過現象級《信號》，她從2011年就開始醞釀這個題材了，2015年出了漫畫《神的國度》▼▼▼
殭屍攻擊是一個觸發點，她用來描述當時人民蒙受的苦難，又因為政治鬥爭造成了瘟疫傳播，實際上是通過歷史背景來反映現代人的恐懼和焦慮：
“我想談論有關血的故事，血脈和血統也包括在內。最終，我想講一個有關飢餓的故事，想描繪那些因怪物而與飢餓、貧窮作鬥爭、被當權者所虐待的人們。”
以目前我們看到的尺度來說，金恩熙知道韓國電視臺是很難播出的。
雖然韓國之前有《釜山行》《哭聲》等喪屍恐怖電影，但《王國》裡尺度更大，人們的脖子被割斷、噴血，掛著根大腸狂奔，還有很多殘酷的場景，對於現有韓國電視廣播公司來說，這類表達是不可能的。
裴鬥娜說看劇本，就每一集都會嚇到▼▼▼
但網飛可以啊！
想進軍韓國的網飛，首先聯繫了金恩熙，他們認為
製作原創劇集編劇比導演更重要。然後金恩熙建議由金成勳來導演，因為金成勳之前導演的《隧道》《走到盡頭》都是在災難中挖掘人性和政治隱喻▼▼▼
網飛日常操作就是大明星+大投資+好萊塢製作，於是盤了一個大家都不敢想象的陣容，朱智勳、裴鬥娜、柳承龍，還有第二季最後加入的全智賢，都是頂級電影咖▼▼▼
連朱智勳都一度不敢相信，合作的是裴鬥娜▼▼▼
在網飛2018年的“See What's Next:Asia” 發佈會上，柳承龍表示網飛的不同之處就是規模大▼▼▼
的確，不僅4k拍攝。
而且劇中有大段大段的喪屍圍城，據說群演人數最多達到3000人
而訓練這些殭屍就要2個月時間▼▼▼
而且不同的喪屍製作過程花費的時間不同，簡單的喪屍只是塗個黑臉，弄點血，“一等喪屍”就要佩戴預製的皮膚假體還有假牙，每個都需要花費三到四小時的時間來進行化妝。
一開始《王國》第一季是一個八集劇集，預計在四個月內拍完。
結果最後花了大約六個月的時間，還超出了預算，每集花費超過178萬美元（20億韓元）。
除了在內容製作上壕無人性，網飛也給了主創很大的創作空間。
金恩熙說，“網飛給了我比任何與我合作過的韓國公司更多的自由，他們對劇本的反饋很少，也沒有強求我加入他們的想法”。
金成勳說就像拍了三部電影，“《王國》提供了一個機會，可以讓我在最雄心勃勃的情況下，在真正的電影規模上開發劇集，因為網飛提供了無與倫比的創作自由”▼▼▼
加上韓國是目前亞洲影視製作工業水平最高的地區，他們一努力，那也就成了。
韓國的文化財廳開了綠燈，第一次讓劇組去昌德宮、昌慶宮等韓國非物質文化遺產保護中心實景拍攝▼▼▼
連普通街景、土牆茅草屋、泥濘的土路，都搭得很逼真▼▼▼
2013年，網飛用了近一億美元拍攝了《紙牌屋》，成功轉型為內容創作平臺，之後推出了《毒梟》《黑鏡》《怪奇物語》等眾多原創知名IP，成為流媒體領域內容製作的巨頭。
但為了彌補美國觀眾停滯增長，網飛開始盤算著全球化，在國際內容上投入大量資金。
亞洲當然是其中之一，最早要追溯到2014年的耗資9000萬美元的《馬可波羅》，但是最後整出來的還是東方人眼中的異域，西方人也不感冒▼▼▼
網飛很聰明，很快就學會了因地制宜，根據市場口碑進行調整，根據觀眾愛好來確定題材和演員。
進軍日本，網飛選擇了最有特色和本土的內容。
2016年的《火花》講述一對漫才組合的故事，根據又吉直樹的同名小說改編，這部獲得第153回芥川龍之介獎的小說在日本本土銷量驚人。
雖然漫才作為題材太小眾，但是夠本土。
製作水準和拍攝手法完全向電影看齊，我看的時候多次淚奔▼▼▼
而去年的《全裸導演》又切中日本泡沫經濟和AV產業。
豪華的演員陣容，又結合日劇的勵志熱血風，話題性和口碑都有了▼▼▼
而且《全裸導演》單集製作成本1億日元（640萬人民幣），是正常情況下，日本電視臺單集電視劇的製作成本的6倍。
壕無人性！！
還有動畫《輕鬆小熊和小薰》，輕鬆熊也是日本有名的IP，走小人物和治癒風，又虜獲一批受眾▼▼▼
在印度呢，網飛打造了《德里罪案》，根據震驚世界的黑公交案改編。
印度強姦案高發但落案率很低，早已嚴重到成為一種社會現象，還能從中看出階級差異和語言隔閡▼▼▼
更有現實意義▼▼▼
今年初播出的《賈姆塔拉：騙你沒商量》同樣根據真實事件改編，講述印度詐騙村的故事。
在泰國，網飛也讓泰劇有了不一樣的東西。
《禁忌女孩》像是泰國版的《七宗罪》，一個轉校少女引發轉到哪個學校就會將老師、同學的弱點協助放大，直至當事人絕望、崩潰、死亡，引出人類心中的各種陰暗與醜惡▼▼▼
那華語呢？
那就要說到華語三部曲了，相比其他地區有些失敗。
依賴大數據分析，網飛認為，“‘夢’和‘虛’都是不可或缺的亞洲奇幻元素”，而打造臺式黑幫片，還有“兄弟情、死刑、逃獄、復仇”等關鍵詞。
網飛本意把《罪夢者》打造成一部帶有東方奇幻色彩的犯罪作品。
張孝全、賈靜雯、范曉萱......演員陣容同樣閃瞎眼▼▼▼
背後兩位製作人，美國人Erika North曾在HBO亞洲任職8年，另一位新加坡的陳薇如與臺灣公視合作多年，她們手下誕生了HBO和公視合作的魔法少女題材《通靈少女》▼▼▼
《罪夢者》裡，髒話、抽菸、綁架、越獄......尺度也遠遠超出電視臺的播放尺度。
一切都還是網飛的套路，但最後口碑卻不如預期，還是項目本身就出了問題▼▼▼
其實一開始《罪夢者》叫做《擺渡身》，最早安排下的導演是柯汶利，他後來導演了網劇《唐人街探案》和《誤殺》。
不過進行到一定程度後，柯汶利退出了這個項目，網飛重新物色了拍攝過《十七歲天空》的陳映蓉。
本來陳映蓉不打算接，因為她勢必會大改，並不覺得有任何客戶能接受。
沒想到網飛接受了。
以為是意外結局，其實是雙方的溝通差。網飛一開始以為只是導演範圍內的改動，後來才發現是編劇範圍內的改動。當陳映蓉改完第一集的時候他們很震驚，而陳寫完第一集大綱後就連寫八集大綱，寫到最後一頁，就開拍了。
她採訪中感嘆道：
“我覺得他們也是蠻瘋的。真的感謝他們在整個過程中給我的意見跟回饋，都是很尊重我的創作，又非常有鑑賞力的。沒想到他們在對待內容是以這麼尊重的方式，我好像到了一個美麗新世界，謝謝推薦我的人，謝謝有人珍惜也欣賞創作價值。”
有製作人陳薇如和網飛當時的原創總監Erika North力挺，網飛也放手相信她，居然讓陳映蓉兼任了編劇、導演、剪輯這幾個角色。
但是後期剪輯上，陳映蓉第一集跟平臺磨合了特別久，網飛一度希望把大場次挪到前面來，遵循他們的個“15分鐘原則”，讓觀眾更快的理解劇情，但她不想那麼直白，堅持不妥協。
經歷了一度的僵局，最後她還是說服了Erika North沒有調場，保留住原本劇本的架構，只在後配旁白和音樂上調整▼▼▼
最終呈現的是，一開始，從監獄跳到n年前陪黑幫老大談判的舞廳▼▼▼
又跳到他們在一起吃飯玩鬧▼▼▼
這種碎片化剪輯，是很讓觀眾一頭霧水的。
外網也有不少評論表示第一集進展太過緩慢，支離破碎。
其實對陳映蓉來說，更重要的是情懷——
“其實我想把華人的文化世界觀，也就是『有情人間』寫進去。我覺得這是華人很特別的地方，我們看待世界的核心是個『情』字。這跟西方世界不太一樣，我們成也情、敗也情，我們做事情不乾脆、不乾淨，總是受到人情的限制牽絆，互相交易利用的關係，這是很獨特的，也很大分量的一個關鍵。
我用這個特質來做一個犯罪、復仇、黑幫的類型片，其實我最想歸結的還是我們文化世界的樣貌，總總歸結到一個『情』字，我們的江湖跟情義，就是東方人很特別的一點。”
但觀眾跳躍在時間線之外，並不能領悟這種情懷，反而產生更多的疑惑。
《罪夢者》是Erika North來網飛後做的第一部華語劇，她為陳映蓉頂住了來自網飛的壓力，但完成這華語三部曲後她也辭職了▼▼▼
畢竟後兩部《彼岸之嫁》《極道千金》的評分更是直接沒及格。
《極道千金》講的是大明星和黑道大哥女兒的愛情故事， 網飛覺得黑幫和浪漫愛情是臺劇最典型的兩個元素，結合起來就更安全了。
找來了編導《六弄咖啡館》的網絡作家吳子云導演，希望能夠拍一部有臺灣味的愛情喜劇，並且為了能夠與國際接軌，還問他最喜歡哪個好萊塢的編劇，會幫他邀請來一起合作編寫劇本。
演員選了《比悲傷更悲傷的故事》的劉以豪擔綱男主角，《報告老師！怪怪怪怪物！》中的劉奕兒擔任女主▼▼▼
結果誕生了這部滿是槽點的偽偶像劇，劇情不新鮮，情感又不細膩▼▼▼
另一個網飛的大數據分析出來的華語關鍵詞，就是靈異了。
於是有了《彼岸之嫁》，改編自美籍華裔作家朱洋熹的小說《鬼新娘》，將維多利亞時代充滿頹廢、死亡、神秘學的哥德式文學特色，融入中國及日本的超自然傳說，同時也加入馬來西亞本地靈異傳說
網飛邀請了美籍臺裔編劇吳凱毓率領編劇團隊，吳凱毓曾參與過《漢尼拔》《閃電俠》的劇本創作，但這次是她首度改寫以華人傳說為背景的作品。
原創內容總監Erika North再次表示：“這是網飛首次創建中文原創內容，這是一次令人難以置信的體驗，特別是當中文講故事具有深厚的文化和歷史底蘊時。”
emmm題材是新鮮了，但馬來西亞和好萊塢、臺灣團隊這麼一結合，多少看出來有點不倫不類。
結果拍成了瑪麗蘇偶像劇，沒驚悚無懸疑詭秘▼▼▼
看預告很驚豔，全片看完發現OK，質感全在預告裡了
華語劇接連佈局失敗，白瞎了卡司。
到底是網飛眼光有問題還是華語圈的創作者不給力?
目前我們所知的是，網飛在限定好的類型和標籤下給創作者的自由度是很大的。
與網飛合作的 Production I.G的社長石川光久也誇過：
Netflix 的限制沒有那麼多。這是和他們合作有意思的地方。雖然他們對腳本提了很多意見，讓監督和團隊都不高興，但是一旦開做了，Netflix 就放得很開，不會半中間跑過來說“給我看看人設”或者“這劇情跟說好的不一樣”之類的。
如果是 TV 動畫，那就要考慮原作，播出時間也是定死的。但是 Netflix 會優先考慮你現場的日程情況，如果要花一年那就給你一年，讓你可以把時間充分地投入到製作中。
吳子云也談到，對臺灣影視創作人來講，網飛的到來是個很大幫助，像是電擊一樣，“過去我們都覺得自己在苟延殘喘，如果可以抓到這個浮木，讓我們爬上去好好呼吸，會是很大的幫助。”
只是在不斷試錯中，網飛不能完全為了追求“入鄉隨俗”而丟失自己優勢，我們也不能追求華麗的外衣，反而讓內核經不起推敲。
今年網飛還有一部全新制作的臺劇《誰是被害者》，張孝全、許瑋寧領銜主演，林心如特別出演，劇本改編自本土作家天地無限的懸疑推理小說《第四名被害者》▼▼▼
在新的世代，要抓住這個浮木，爬上去好好呼吸啊。
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