一個現代的觀賞者在看到《風景，以撒和利百加的婚禮》這幅畫的第一眼時，可能斷定這位藝術家只是簡單地沿襲漫長的風景畫傳統。事實上，克羅德·洛林（1600～1682年，通常被稱為克羅德）在這類作品中正探索一個新的領域，他是理想化的風景和一個全新的風景畫傳統之父。
名義上《風景，以撒和利百加的婚禮》這幅畫是《聖經》中的故事，但是幾乎沒展現《舊約》故事的記號，而是展現了一幅寫實性的風景，（當時有人認為克羅德畫的這幅有關婚禮風景的油畫，是警示那些有家室的畫家不要因為痴迷人體畫，而導致自己的婚姻不愉快，畢竟畫人體畫，會認識很多已婚或未婚的女模特）風景本身來源於克羅德對他喜愛的意大利田園無數的素描——他在羅馬度過了大部分人生，過去除非是展現古典時代遺留的廢墟，很少有畫家把他們的畫作設定在意大利郊外的背景中。
克羅德的突破是以對室外色彩和光線的準確觀察，營造了一種對風景有著滿腔熱愛的特殊氛圍，畫作也包含了許多讓人極其信服的描寫，比如，雲的樣子，光作用在風景中的樣子，相對於觀賞者光從地平線升起的樣子，它們使整個場景十分和諧——之前沒有一個藝術家真正把它們展現出來。
觀眾的視線被樹木、策略性佈局的人、小艇、建築和山坡限定，引導向地平線，克羅德的革新建立在探索氣氛、光和色彩自身，這種主要的傾向會延續到後來的印象派畫家身上，他的作品也使他成為18世紀後期和19世紀早期最有影響力的風景畫運動的一個源頭。另外，《阿斯卡紐斯射殺西維亞牡鹿》是克羅德最後的畫作，在他生命的最後一年繪製，也是他一生最合適的墓誌銘。
畫作講述維吉爾《埃涅阿斯記》裡的一個故事，這類古典神話在克羅德的時代被認為能很好地昇華藝術的主題，克羅德為這幅畫作提供了獨特的理想化阿卡迪亞的詩意氣氛，阿斯卡紐斯在打獵的時候，憤怒的朱諾讓他的箭射死了提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發了戰爭。
克羅德作品《風景，以撒和利百加的婚禮》
在風中彎曲的樹木標誌著即將到來的風暴和朱諾的助手阿列克託神的降臨，那些框住畫面的古典立柱象徵委託這件作品的科隆納家族的家徽，《阿斯卡紐斯射殺西維亞牡鹿》這幅畫是克羅德成熟時期典型的風景畫風，他在成熟期越來越注意光的效果。一個很高的觀察點引導目光通過壯麗的景觀落在瀰漫霧氣的地平線。
克羅德作品《阿斯卡紐斯射殺西維亞牡鹿》
藝術家捕捉到了特定的光線如何賦予牢固的形體一種閃耀、輕盈的氣質——這裡的神靈就像身形拉長的gui 魂，本畫描繪的故事不是平和的事件，但是克羅德選擇展現風暴前的寧靜，阿斯卡紐斯瞄準了目標，樹木不祥地搖動，畫家一如既往地保持了自己的安寧氣質，又賦予了故事哀傷的情緒。
這些畫作展現了克羅德走在藝術發展的前端，和他的同時代人分享了對光的理解，比如維米爾和未來的大師透納等，透納認為克羅德對自己產生了很大影響。
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