你認為什麼是設計?

求古尋論1


首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

畫一張圖是設計嗎?

是的。

建一個模型是設計嗎?

是的。

做一組交互原型是設計嗎?

是的。

設計是以上這些嗎?

不是。

那麼,到底什麼才是設計呢?我們這些設計師,每天進行的到底是怎樣一種活動呢?

在討論這個問題之前,不妨讓我們先回到問題本身:“我們這些設計師”這種稱呼是合理的嗎?從事各個行業的設計師們都可以被劃分到“我們這些設計師”中去嗎?是否無論是視覺設計師、工業設計師、交互設計師、平面設計師等等所有的設計師們所從事的設計工作都具有某種共性,這種共性是我們能夠討論“什麼是設計”的基礎,同時也是“什麼是設計”的答案。

不少人認為,工業設計師就是想方案、畫草圖、建模型,平面設計師就是畫LOGO、做海報、做字體,交互設計師就是畫線框、出原型、甚至做UI。當我們用這種“以產出物來對某事進行定義”的視角來觀察各行各業的設計師時,我們會發現不同職業的“行業壁壘”是無法打破的:工業設計師的關鍵字是“3D”、“造型”、“材料”,平面設計師的關鍵字是“藝術”、“好看”、“繪畫”,交互設計師的關鍵字是“邏輯”、“流程”、“互聯網”……不同行業對設計師的技能要求和思維傾向似乎是不同的。

那麼不同行業設計師的共性到底在哪,這種共性是可被總結的嗎?

答案是,這種共性不僅可以被總結,而且已經被前人總結了無數遍,只是被我們拋棄在了追名逐利的道路上。

:設計。

我們似乎繞了一大圈,想搞清“什麼是設計”,希望藉由“設計師們所工作的共性”來總結,但是要先搞清“設計師所進行的活動是否具有共性”,很不幸,“是否存在這種共性”的答案既是我們能夠把所有設計師的工作進行總結來討論”什麼是設計“的基礎,也是”什麼是設計“的答案。所以,就造成了”設計就是設計師的共性,即設計就是設計”這樣的鬼答案。但希望你能發現,前半部分是根據問題進行縱向邏輯思考的結果,最終分析被卡在“這種共性是可被總結的嗎?”;後半部分,我打算執果索因,先告訴你“是可以被總結的”,至於總結出的“設計到底是什麼”,是我接下來要討論的內容。希望你能懂。而事實上,導致這種“圈套”出現的,是用文字進行邏輯思維所帶來的Bug,關於這個Bug,在這裡就不再贅述,因為我們扯遠了。

喘口氣,繼續。

讓我們回到“設計”二字本身,“設”指的是設想,“計”指的是計劃,所以設計指的是人類通過提前設想一個預期的結果,並且對實現這個預期結果進行計劃——計劃實現設想結果的步驟,通過事先在腦海中進行思維模擬,最終實現設想的過程。

哦,設計是一個過程,一個為實現某種設想而進行計劃的過程,“為實現某種設想而進行計劃”的本質又是什麼呢?我們可以把它稱作“解決問題”,“解決一個在腦海中預先形成的問題”就是在“實現一個在腦海中預先形成的設想”。

所以,設計的本質是解決問題,通過“設想和計劃”來解決問題。

但是,是否所有設計師所從事的設計工作,其本質都是通過設想和計劃來解決問題呢?

我們剛剛談到,“解決一個問題”可以等同於“實現一個設想”,那麼是否所有設計師所從事的工作,都是在實現某種設想呢?

“畫一張圖”,它的設想可能是“通過這張圖為某項活動進行宣傳”,它背後藏有一個設想,也可以稱作問題,也可以稱作需求;

“建一個模型”,它的設想可能是“為甲方展現方案的效果,從而促成合作”,它背後藏有一個設想,也可以稱作問題,也可以稱作需求;

“做一組交互原型”,它的設想可能是“為用戶提供一個合理的app使用流程”,它背後藏有一個設想,也可以稱作問題,也可以稱作需求……

如果你繼續進行這樣的對比與思考,你會發現任何設計工作的本質,都是在解決一個問題,實現一個設想,或者在商業界稱為滿足客戶需求。

那麼,我們又如何把設計師所從事的具體的多樣的工作總結在一起呢?我是說,回到最開始的問題,工業設計師的建模行為、平面設計師的繪畫行為、交互設計師的畫線框行為等等,這些行為都是設計,但設計就是這些嗎?把所有設計師所從事的工作枚舉出來就可以定義設計了嗎?

不,設計不是這些具體的行為,但設計包括這些行為。

這些複雜又多樣的行為,是一種手段,一種服務於設計師進行設想和計劃的從而解決問題的手段。如果說設計的本質是解決問題,那麼方法就是設想和計劃,手段就是一系列具體的設計方法,這些手段為設想和計劃服務。

到此,我們可以把我們的認知再次簡化,把設計簡單分為兩部分:思維與表現力。思維是解決問題的思維,是實現設想、滿足需求的思維;表現力是服務於思維的工具,是展現思維效果的手段,是每個設計師所具有的不同的技能。

我們做一件事,搞清這件事是什麼與這件事該怎麼做同樣重要,如果一個設計師對設計本身都含糊不清,又怎敢理直氣壯地聲稱自己在做設計呢?

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活,健康生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!



研習設計


平面設計(graphic design)的定義泛指具有藝術性和專業性,以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字,藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。

平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面(page layout)等方面的專業技巧,來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作(設計)時的過程,以及最後完成的作品。

平面設計是將不同的基本圖形,按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限,描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感,並非實在的三度空間,而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

那麼學習平面設計,我們需要學習些什麼內容呢?

1、首先要學習的當然是軟件,平面設計要學的軟件是PS、AI 、CDR

Photoshop圖象專家

Photoshop簡稱“PS”,是Adobe公司開發的圖像處理軟件,主要處理以像素所構成的數字圖像(即位圖圖像)。PS有很多功能,在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

對於初學平面設計的朋友來說,可以先從Photoshop學起。當你把PS的軟件操作學習精通過後,再來在學習其他軟件,能夠很快上手。此時你會發現這些平面設計軟件的界面框架大同小異,所以在學習時要著重去體會不同軟件各自的優缺點,熟悉常用的命令的操作,以後再做設計的時候可以有針對性的選擇軟件,提高效率。

當然學平面設計≠學PS,但學習PS一定是初學者(自學者)跨入平面設計行業的最佳切入點。

Coreldraw矢量軟件

CorelDRAW Graphic Suite簡稱“CDR”,是加拿大Corel公司的矢量圖形制作工具軟件。這個軟件給設計師提供了圖形插畫、照片編輯、頁面佈局、Web設計等多種設計場景。

在學習CDR軟件時並不是為了學習插畫,而是在工作中發現僅掌握PS技能已經不能滿足當時的工作需求,當時工作期間,常和廣告公司打交道,他們做廣告設計幾乎都在用CDR.

所以當時也是局勢所驅,學會CDR勢在必行。於是就要求自己必須要掌握一門矢量軟件,以便在日後進行Logo設計、畫冊排版、以及圖形處理時能夠派上用場。

illustrator矢量插畫

Illustrator軟件簡稱“AI”,A代表Adobe,是Adobe公司旗下的一是一種應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標準矢量插畫的軟件。

Illustrator的英文翻譯過來就是“插畫師”的意思。對於插畫設計師來說,是創作藝術插畫不可或缺的軟件之一。

當然在平面設計領域我們常常利用其強大便捷的圖形處理能力,進行logo設計、圖案圖形設計、字體設計等。據不完全統計全球約有37%設計師,在使用AI進行藝術創作。

以上就是平面設計需要學習的3款平面設計軟件

PS是自學平面設計的初學者必學的軟件之一。

CDR是集插畫繪製、圖形處理、專業排版、印刷製版輸出於一體的矢量軟件,必學軟件之二。

InDesign定位於專業排版,對於長文檔排版有著先天優勢,必學之三。

illustrator側重於圖形處理,擅長於字體設計、插畫繪製、Logo設計等;可做選學,但與CDR至少得精通其中一款。

那麼接下來我們再來說說平面設計需要學習的專業知識

平面構成:平面構成是視覺元素在二次元的平面上,按照美的視覺效果,力學的原理,進行編排和組合,它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。

色彩構成:色彩構成,即色彩的相互作用,是從人對色彩的知覺和心理效果出發,用科學分析的方法,把複雜的色彩現象還原為基本要素,利用色彩在空間、量與質上的可變幻性,按照一定的規律去組合各構成之間的相互關係,再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一,它與平面構成及立體構成有著不可分割的關係,色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

標誌(LOGO)設計:標誌設計不僅是實用物的設計,也是一種圖形藝術的設計。它與其它圖形藝術表現手段既有相同之處,又有自己的藝術規律。必須體現前述的特點,才能更好地發揮其功能。

由於對其簡練、概括、完美的要求十分苛刻,即要完美到幾乎找不至更好的替代方案,其難度比之其它任何圖形藝術設計都要大得多。標誌承載著企業的無形資產,是企業綜合信息傳遞的媒介。

企業強大的整體實力、完善的管理機制、優質的產品和服務,都被涵概於標誌中,通過不斷的刺激和反覆刻畫,深深的留在受眾心中。

包裝設計:包裝設計是一門綜合運用自然科學和美學知識,為在商品流通過程中更好的保護商品,並促進商品的銷售而開設的專業學科。其主要包括包裝造型設計、包裝結構設計以及包裝裝潢設計。

字體設計:字體的設計和使用也是平面設計師必須要學習的科目。一些基本字體,如宋體、楷體、隸書、黑體等一定要了解。更重要的是現在有很多根據這些基本字形而演變而來的新字體一定要了解好,這樣使用起來才能得心應手。

顏色搭配:我們都知道但凡是設計作品,就會需要色彩的參與,無論是平面設計、網頁設計、ui設計等,都離不開色彩。所以想要學好平面設計,就一定要掌握好顏色搭配,只有搭配好畫面的顏色,設計出的作品才會好看。

版式設計:同顏色搭配一樣,版式設計也是學習平面設計的人容易忽略的重點。版式設計說白了就是畫面佈局,一個好的平面設計師需要把畫面中的圖形、圖像、文字、色彩等元素合理的安排在一起。需要考慮構圖、平衡和主次等關係。這樣才能讓看到這個作品的人,更快速、直觀、明顯的捕捉到畫面需要傳遞的主題和信息。

當以上這些基礎知識都掌握好後,就可以自己設計一些作品,不斷的鍛鍊和完善自己了。想要成為一個好的平面設計師,自身還也需要能夠不斷的創新,要有好的審美水平,同時對一些時尚元素有一定的敏感度。

如果以上平面設計知識你還不具備,建議你提升一下自己,而在我們的平面廣告設計全能就業班課程裡面都有教學到,就看你想不想要提升。






美一設計工作室


曾有人問過著名的平面設計師Natasha Jen(任黛珊):什麼是設計? 她回答說:“和大多數設計不同,平面設計不是在事物本身上做設計。它沒有一個特定的媒介、形式或是主題。它可以滲入任何媒介、任何規則,可以與任何話題進行溝通。”

工業設計師Dieter Rams的回答是:設計是少卻更好。

建築設計師David Adjaye的解答是:設計是注重正式與非正式的關係,設計之美在於它會不斷的變幻與轉移。

可見,每個人心中對於某個概念的理解大部分都建立在自己的主觀之上,即使是全世界最厲害的設計師可能也無法準確規定設計的含義。因此我們只能儘可能地跳脫出自身的侷限,從更多人的角度來嘗試解讀“設計是什麼?什麼是設計的本質?”



空間社


您好,很高興能夠回答您的這個問題。

我是從事平面設計工作的,在廣告公司工作也有6年的工作經歷。

我個人認為,平面設計是以“視覺”作為溝通和表現方式,通過這種方式結合符號、圖片和文字,用來傳達想法或訊息的視覺表現。

現在,有一些設計人員認為掌握了設計軟件就稱為設計,我認為有些偏頗,掌握了軟件工具我認為那只是一種作為設計人員的必備能力,在設計工作中,如何把畫面中的元素(圖形、圖像、文字、色彩)合理安排起來,讓用戶更加快速、直觀、明顯的捕捉到我們畫面需要傳遞的主題和信息,這是設計的核心。這就需要我們從構圖、平衡、點線面、主次、層次這些方面去多多動腦。這也是設計人員之間差距的地方。

作為一名設計人員,我認為要具備最基本的2點:

1、要有創新感,創新一直是時代的主題元素,要想做出好的設計,就一定要懂得創新,只有創新,才能使我們的技術和水平得到提高。

2、要懂得美,作為一名合格的設計人員,需要懂得最基本的美感,只有你自己本身懂得什麼是美,你才能夠設計出美的作品,才會讓你的設計更出眾。

這是我在工作中悟出的一點淺見,希望我的回答對您有所幫助,非常榮幸回答你們的問題。





生活樂趣八卦營


我眼中的設計

  我眼中的設計是——創意和天賦

  那因該是一種奇奇怪怪,天馬行空,多姿多彩的畫面····

  我喜歡藝術,也喜歡設計。

  思想它能夠把設計轉變的更為誇張,抽象,簡單,大方。

  我不管別人是怎麼看待的,我就是覺得我眼中的設計就是創意,思想。沒有了創意和思想,你就是死的,沒有靈魂,要是我的話,我是不能活在這個世界上的。

  就好比,人活在這個世界上就是要人來恨他或是討厭他,我覺得這樣才有意義,人生才有意義。設計還要需要別人沒有的思想。無法認可。其實可見,我心裡有點病。

  恩,是的,我覺得設計就是一個變態的過度。有時候瘋狂,有時候安靜,有點不可理喻,有點竭斯底裡。

  天賦,我覺得是一定要具備的,他和創意是相輔相成的,誰也離不開誰,就好比男人和女人,他們生的孩子就叫做作品。

  但是除了創意天賦之後的,你還要有鑑賞設計,藝術的能力,也許每個人的欣賞不一樣,每個人對於美的認識也不一樣,但我只說我眼中對於這個的認識,沒有鑑賞能力就是一個人沒有了心一樣可怕,他發現不到美,就算他看得到,也感覺的不到。

  藝術源於生活,我覺得還要有一顆懂得去感受生活的心,是苦,是甜,還是酸····

  不管你是人品好的還是高尚的,其實這都與設計沒關係,什麼樣的人設計出什麼樣的作品,這就是設計最好的一點,不管你是小孩大人老人,殘忍的,狡猾的,變態的,神經的,憂鬱的,糾結的,仇恨的,高尚的,仁慈善良的···設計都不在乎你是什麼樣的人,只要你的思想,創意,鑑賞。

  哦,對了,其實我還因該加上一點堅持的,如果你想成功,呵呵,那麼就得堅持,堅持,堅持。

  恩恩 ,恩恩 恩恩 我一直在想,設計還要好的,就要經過你的積累和經驗去了,反正我是不喜歡這麼傳統,中規中矩的東西,設計我不喜歡中規中矩,他就是可以把你生活中不能也不敢的東西表達和實施,我覺得蠻好的。

  


海伊年代裝飾設計


設計是把一種設想通過合理規劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程,設計源於需求的方式,新石器時代半坡人制造彩陶上繪者圖案也是設計,設計源於想,有想才有設計產生。



方案設計師龔老師


什麼是設計?這不是我專業,但我比較喜歡設計,以舊復舊的那種。

把所有看起來不美好的事物經過設計以後變的讓人賞心悅目,看之眼前一亮,

把所有自己討厭的物品經過設計變的愛不釋手,或許這就是設計最大的魅力,

我本人是廚師,當然我不會把所有不好的食物燒成美味,我只能把大家不喜歡的食物變成大家都愛吃的美食,

設計本身也是同樣道理,當然這只是我個人意見,

我覺得設計本身就存在每個人的心底,因為每個思想都有不同,設計的物品也不同,關鍵看個人喜好,

如果你不喜歡設計再好也沒用,設計也可以源自靈魂深處,

有些可以用設計表達出來,有些只是表達方式不一樣,還有些設計與想法偏差再好也沒用

下面是我自己設計的新家與老家院子,雖然不是最滿意,像我這種不專業和專業還是有區別的,沒有把我心底想法完全展現出來











山村小李子


大家好,我是#樓前別墅,非常高興回答這個問題,我們是專注農村別墅設計的,就拿我們別墅設計來說吧,什麼是別墅設計?

別墅設計1.合理的多元化。所提倡的多元化的含義包括以下幾個層次的多元化設計:功能的多元化;產品的適當多元化;材料及手法的多樣化;空問層次的多元化。功能和產品的多元化概念

2.細膩的人性化。一個好的設計應該體現出設計師對使用者需求的深刻洞察和細緻人微的關懷。對於追求高品位和高檔次的別墅項目來說,這一點尤為重要。任何項目都不應該是脫離其所屬的環境而單獨存在的。因此,研究並開發出項目所屬地域在歷史傳統上的文化特色往往成為設計靈感的重要源泉。細膩的人性化還體現在設計師對細部處理的關注程度方面。眾所周知,一個建築是否有獨到、考究而又貼切的細部處理往往能反映出建築本身的價值和使用者的品位。


3.豐富的個性化,設計的本事在於創造的魅力,能突破習慣的思維,不受傳統觀念的束縛,也能經受的起時間的檢驗,在多年後也不會別時代淘汰!

這就是設計,這就是別墅設計,有興趣的可以點贊關注一起成長


樓前別墅


我從事室內設計行業有6年了,很高興能在這裡和大家一起探討這個話題!

那到底什麼是設計呢?從我的領域來說,設計無非就是替別人規劃生活。我們要從房子的用途和它所處的環境,經過裝飾材料、技術工藝和藝術手法,打造符合人的生理、心理需求的功能合理、舒適美觀的內部空間,讓居住者擁有愉悅的心情、便捷的生活、理想工作、快樂的學習和優雅的居住環境。

大論上來說,設計是一種改進、改良人們生活環境的偉大創造性活動!




青面女郎


做了七八年時間室內設計,這個問題在我腦裡浮現過N次,到底什麼是設計?我們在設計什麼?

什麼是設計?

行業裡權威的老師都會說設計是解決問題,達成客戶群體的需求;在我看來設計更是迭代的意義,不同時期人們的生活物質需求包括精神需求都不一樣,設計就是結合當下社會層面以及精神層面,去解決客戶的居住需求以及審美需求,並且讓客戶在5-10年在這個空間生活起來很舒服,人性化;

那麼我們又在設計什麼呢?

我們設計燈光的照明方式、設計空間內部架構如何更合理,設計色彩家居的搭配如何更加舒適得當且具有較高的美學意義,彌補建築空間不足,增強結構空間的合理性以及舒適性。





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