每一年，倫敦藝術大學倫敦傳媒學院都會開展Graduate Residency Programme（畢業生駐地項目），以支持那些可能對社會和經濟有顯著影響力的項目。這個項目對社區和學術的發展起了雙向促進的作用，一直受到師生的歡迎。

最近LCC展出了2019年該項目的作品展《Space Between》，展品包括聲音藝術、電影、遊戲等多種形式，體現了設計師們從LCC的歷史和未來規劃中汲取的靈感，以及他們在各自專業領域為社會和經濟的變革作出影響的潛力。下面就讓我們來認識一下這六位參展的LCC畢業生和他們的創作。

Lara Barbier
編劇碩士
MA Screenwriting

Lara在戲劇、電視和沉浸式技術領域有著豐富的從業經驗和獨到見解。她與一位軟件工程師Simon Ashbery合作開發了Fractus——一種探索親子關係的VR體驗工具。它構建了一個病房式的空間，引發使用者對生命和成長主題的思考。

Semone (Jai) Bunnag
遊戲設計碩士
MA Games Design

Jai擁有自己的遊戲工作室FINIFUGU Games，他與其他LCC學生和畢業校友一同開發移動端遊戲，力求兼顧遊戲的藝術性和商業需求。

Jai的參展項目名《Too Many Cooks》是一款多人合作的派對遊戲，最多能有6個玩家共同經營一家虛擬餐廳，讓玩家體驗雜耍式的烹飪和團隊管理。該項目的主題是“將事物融合在一起”，通過一個免費的移動端平臺，讓來自世界各地的玩家一同應對團隊合作的挑戰。

Gareth Johnson
紀錄片電影製作碩士
MA Documentary Film

Gareth對交互式技術（VR、AR和基於瀏覽器的敘事等）與一些傳統學科的合作可能性特別感興趣。

《Ethics for Making》是一個交互項目，旨在喚起觀眾對創意實踐中的道德問題的思考。它向觀眾播放Pratap Rughani博士的紀錄片《Justine》，關注道德問題中的五個關鍵因素：同意、自由、責任、合作和代表性。這個項目是Gareth和UAL多位員工、學者和在校學生合作完成的。

Marion Lagedamont
互動設計藝術本科
BA (Hons) Interaction Design Arts

作為一個從事跨學科實踐的設計師，Marion鄙視傳統中對技術的排斥和偏見，強調在設計中需要更多的同理心和包容性。

《The Banality of Bias》就是這樣的作品，它邀請觀眾研究偏見的含義和歷史，更邀請他們分享自己的經歷，從而不斷擴展作品的外延，鼓勵關於透明度和包容性進行更開放的對話。

Lia Mazzari
聲音藝術本科
BA (Hons) Sound Arts

從LCC畢業後，Lia一直致力於構建一個“藝術家網絡”，使她能嘗試採用新的工作方式。她的創作通常是多媒介協作的，涉及到大提琴、鞭子和城市聲音等等，而且通過構建非常規的空間中的藝術來吸引新觀眾。

她的作品《Sounds of Obsolescence》是她的藝術家平臺和一系列實驗性表演作品的重新激活，用蒙太奇的手法描繪了她居住過、工作過的不同空間的一段旅程，包括在Southwark的廢棄水箱、Syros島上採石場和孟買的倉庫。

Marie-Solange Ndeley
電影實踐本科
BA (Hons) Film Practice

Marie-Solange試圖在電影業先驅者和一些當代製片人、藝術家和思想家之間建立更緊密的聯繫，從而探索電影這門藝術在未來的技術和手法。

她的項目《An Arrayed Futurity: Black British Cinema In Past, Present & Future》特別讚揚的電影《Torch Bearers》和《Vanguard Children》在英國黑人電影藝術發展中的重要地位，為英國黑人藝術的研究提出了另一種思考方式。