現在有了網絡，而且有了直播模式以後，明星和網紅都明白一個道理，自己的產品不用向大眾傳播，原來的模式效率太低，只要像粉絲表演就行了，大部分人看了都是不給錢的，白看。而粉絲不一樣，能直接產生效益，所以以後像那種大眾偶像只怕越來越少，飯圈內的喜歡的不得了，飯圈外的只怕名字都沒聽過。
我父母喜歡騰格爾，李谷一，鄧麗君這種曲風。後來周杰倫開闢了快的曲風，剛開始受到謾罵，很多人不能理解，後來80後接受了，周杰倫，許嵩，陳奕迅這一批，喜歡把故事和生活融入歌詞，讓人產生共鳴，但是60後還是很多不喜歡聽的。現在周董很多粉絲都是工作群體，追星群體是95後，而當今由於互聯網太過發達，歌真的太多了，像杰倫需要細品的歌根本就搞不出來，現在就是洗腦為主題，聽一遍抓不住你的心就沒了，根本不會聽第二遍。
其實，好的歌，無非就是傳唱度高，只要喜歡，大眾認可就行了，就像以前民族美聲看不起流行歌一樣的道理。在我看來沒有誰比較高級誰比較專業就應當要比別的歌手受歡迎，排名應該在前，這種說法恐怕站不住腳，音樂是一種欣賞也是一種主觀感受，就像有的人喜辣有的人喜甜。
聽歌看劇對於大眾本就是一種消遣方式，聽的人看的人喜歡就行開心就好不是嗎。再說一個時代有一個時代的樣子，有些“德高望重”的前輩本身對於帶著“流量”標籤的新人們都有偏見，就像肖戰說的，人心這東西一旦認定了就很難改變，所以，做自己就好，簡單點就好。
所有問題歸根結底都是利益問題。如何在激烈競爭下存活並越過越好？市場已經給出了答案。如果僅有藝術性一個標準，那就會催生大量藝術家。但娛樂圈從來都是名利場，藝術不過是用來維持逼格的面紗而已。
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