2020年這個特別的春天，新冠疫情以一種特別的方式纏住了人們的腳步，卻無法設限人們嚮往春天的美好，以億萬種方式憧憬懷抱著春天，以及接下來往復不息的四季，這是萬物萬事都無法抗拒的生命不息的永動的力量。
鄉間的向日葵園 古斯塔夫·克里姆特
突發的疫情，很容易讓人們想起1918年那場被稱為西班牙流感的往事。1918年1月至1920年12月間爆發的不尋常致命的流感大流行，造成當時世界人口約四分之一的5億人感染，1700萬至5000萬、甚至可能高達1億人死亡，使其成為人類歷史上最致命的大流行病之一。
吻 古斯塔夫·克里姆特
六月不是從醫的，數據聽上去總是令人心生恐懼，似乎唯有藝術在這節骨眼上能夠安撫人們的心靈。不過，聊起藝術一樣會令人心驚。相信這段時間，更多人都開始對奧地利的兩位畫家有所瞭解，無論是關注藝術或沒太多關注藝術的朋友，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和埃貢·席勒（Egon Schiele）應該都不會太陌生了，至少名字是這樣。因為，他倆的生命即在那場肆虐的流感中沉寂了。
擁抱 古斯塔夫·克里姆特
克里姆特和席勒亦師亦友，雖然在那場災難中未能倖免。但是，他們留給後人的卻是充滿著生機無限的繪畫作品，關於自然，關於家庭，關於愛，關於生命。
克里姆特來自波西米亞的家庭，要想在維也納有所建樹，勤奮是關鍵，天賦同樣是至關的，嚴格的學院派訓練，讓他有了可以華麗轉身的紮實基礎。克里姆特在而立之年的中期，與身邊同志的夥伴，敢於挑戰官方的藝術沙龍和官方藝術學院的管束。旨在為年輕的非傳統的藝術家創造一個平臺，替維也納打造新藝術的他，成了維也納分離派的創導者和第一任主席。他們有意創造一種“整體藝術”，將繪畫，建築和裝飾藝術統一起來，並積極與奧地利以外的藝術家建立聯繫和交流思想，融入更多的前衛時尚的風格，包括向日本藝術及其表現方法借鑑。
席勒的自畫像 埃貢·席勒
席勒一生充滿著傳奇，若是挖掘這僅只28歲的生命旅程，極像一杯意式濃縮咖啡（Espresso），留給人們的都是靈魂。無論是16歲成為維也納藝術學院最年輕的學生，或是尚未畢業就成功舉辦了個展，還是剛剛離開學校，即創辦了新藝術組織，這些似乎都是天賦的結晶。藝術上的成就只有天賦是不夠的，克里姆特為年輕席勒預備並提供了通道。席勒一方面受著克里姆特繪畫風格的影響，一方面逐漸摸索出具有自己獨特風格的藝術道路。
四棵樹 埃貢·席勒
席勒後期的藝術表現直接受尼采和弗洛伊德等哲學、心理學的啟迪。他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感，畫中人物彷彿是企圖通過釋放慾望追求解放，最終又不得結果。他所描繪的人物和景物都不是靜態的，無論是什麼樣的形態都像處在驚恐不安狀態，生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。當他開始對生命意義重新詮釋時，借畫筆再做探索時，死亡臨到了他。
伊迪絲 埃貢·席勒
1918年2月，克里姆特在中風後又不幸罹患流感，在春天裡離開了人們的視線。1918年10月，懷有身孕6個月的席勒的妻子伊迪絲（Edith Schiele）因西班牙流感而去世，3天后，10月的最後一天，席勒也因流感而逝世，未能步入第2年的春天。
西班牙流感時的自畫像 愛德華·蒙克
人們為離世的藝術家惋惜時，較之克里姆特小1歲的挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch），在1919年感染上了西班牙流感，然而，卻是不幸中萬幸般地康復了。
太陽 愛德華·蒙克
蒙克同為現代表現主義繪畫的先驅，同樣多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為繪畫題材，帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，以對比強烈的線條、色塊，既概括簡潔又造型誇張地抒發著感受和情緒，對20世紀初德國表現主義的成長產生了主要影響。蒙克所描繪的世界是人類複雜的內心世界，當他把死亡、憂鬱和孤獨等一一描繪之時，他卻從中不那麼從容地陽光地走出。
蘋果樹 愛德華·蒙克
蒙克似乎代表了上世紀末的藝術家在充滿矛盾與痛苦，懷疑和焦慮的現實中徘徊，在心靈的美與醜，善與惡中犯難，然而，這就是現實，展現給世人的那一代人的生活面貌，人們或許總在嚮往春天應該是什麼樣子，卻忘了記錄生活應該有的樣子，記錄當下，憧憬明天。
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